Калинниковы (композиторы)

К алинников: 1) Василий Сергеевич - талантливый композитор (1866 - 1900). Отец его - мелкий полицейский чиновник Орловской губернии. Учась в Орловской духовной семинарии, он становится уже регентом хора учащихся. К тому же времени относятся первые попытки сочинять церковные песнопения. Не окончив семинарии, Калинников отправился в Москву и прошел здесь курс теории композиции в училище филармонического общества (1884 - 1892) под руководством и . Первым напечатанным произведением Калинников был романс "На старом кургане" (Слова ). Еще на школьной скамье им написана кантата "Иоанн Дамаскин" и оркестровая сюита (1892). По окончании филармонического училища Калинников поступил вторым дирижером в итальянскую оперу в Москве (1893 - 94). Умер от чахотки в Ялте, где он и похоронен. Самое крупное, зрелое и мастерское его произведение первая симфония g-moll, оконченная в 1895 г. и впервые с большим успехом исполненная в Киеве, в концертах Императорского русского музыкального общества (1897), затем в том же году в Москве, после чего в Вене (1898), Берлине (1899), Петербурге (1899) и Париже (1900). Яркость тем, богатство фантазии в их развитии, ясность фактуры, прекрасная оркестровая звучность, поэтичность настроения, особенно в Andante, замечательном по нежному лиризму, развертывающемуся на фоне ночного пейзажа, сделала симфонию очень популярной. Вторая симфония A-dur (1897), исполненная в Киеве (1898) и Москве (1899), отмечена теми же чертами индивидуальности Калинникова, как и остальные его сочинения, но уступает первой. Кроме того, Калинникову принадлежат: 2 интермеццо для оркестра (1896 - 1897); 2 симфонические картины: "Нимфы" и "Кедр и Пальма" (1898 г., исполнена в Москве в 1900 г.); музыка к драме графа "Царь Борис" (Увертюра и 4 антракта, для Малого театра в Москве, 1899); пролог к неоконченной опере "1812 год" (Московская частная опера, 1899); "Русалка", баллада для соло, хора и оркестра, смычковый квартет, несколько фортепьянных пьес и романсов. - 2) Виктор Сергеевич, брат предыдущего (родился в 1870 г.), получил музыкальное образование в Московском филармоническом училище, где с 1890 г. преподает теорию музыки, состоя в то же время членом наблюдательного совета в Московском Синодальном училище церковного пения.

Другие интересные биографии.

Василий Сергеевич Калинников… этот человек не произносил эффектных фраз о борьбе с судьбой, но жизнь его от начала и до конца ее была исполнена борьбы с жестоким роком. То, что он не просто стал композитором, но и оставил в истории русской музыки яркий след, было поистине чудом, точнее – торжеством человеческого духа.

Эпоха, когда жил Калинников, располагала к проявлению музыкального таланта – достаточно перечислить его современников, среди которых такие великие имена, как и Сергей Танеев, Анатолий Лядов и , уже начинали свой творческий путь и Александр Скрябин. Если от природы человек не совсем уж бездарен, в такой исторической обстановке грех не стать музыкантом… если, конечно, повезло родиться в одной из столиц, желательно – в семье, которая способна позаботиться об образовании талантливого сына. У Василия Калинникова не было ни того, ни другого: захолустное село в Орловской губернии, многодетная семья бедного станового пристава. Обычными способами времяпрепровождения там были карточные игры и выпивка – для многих, но только не для Калинниковых. В этой семье интересовались музыкой, пением. Разумеется, о профессиональном обучении речи не было – даже нотной грамоте мальчика учил не музыкант, а земский врач, увлекавшийся музыкой, но была и иная «музыкальная школа» – народная песня, которую Василий Калинников слышал с детства. «Пробелом» в его детских музыкальных впечатлениях стала музыка оркестровая – мальчик ни разу не слышал оркестра до двенадцатилетнего возраста. Примечательно, что впоследствии именно оркестровые произведения станут главной «точкой приложения» его творческих сил.

Основы музыкального образования, в частности, хорового дирижирования Калинников все же получил – этому обучали в семинарии. Но духовная карьера молодого человека не прельщает – он желает быть музыкантом. С этой целью он отправляется в Москву, где поступает в консерваторию и обучается там в течение года. Увы, за обучение необходимо платить – а денег нет, по этой причине консерваторию приходится покинуть. Правда, существует еще и музыкально-драматическое училище при Филармоническом общества – там можно обучаться бесплатно, если поступить в класс того или иного духового инструмента. Калинников отдал предпочтение фаготу, но в первую очередь его интересуют музыкально-теоретические дисциплины. Одновременно он приобретает исполнительский опыт – ведь ученики этого заведения участвуют в концертах и оперных спектаклях. Не забывает Калинников и об общем образовании – в Московском университете он слушает лекции по истории.

Сказать, что жизнь Василия Калинникова была нелегкой – значит, ничего не сказать. Он прекрасно знает, в каком материальном положении находится его семья, и о том, чтобы рассчитывать на финансовую поддержку со стороны родителей, нет и речи – изыскивать средства к существованию приходится самому, и тут хороша любая возможность заработать, будь то частные уроки, переписывание нот или игра в оркестре. Но если отец и не мог помочь сыну материально, то он поддерживал его морально, в своих письмах советуя «погрузиться в мир музыкальной науки» и не отступать перед трудностями. Но скоро не стало и этой поддержки – отец умер.

Первыми изданными сочинениями Василия Калинникова стали три романса. Особую популярность приобрел один из них – «На старом кургане». Романсы эти были напечатаны в 1887 г., а по прошествии двух лет композитор явил себя публике в качестве автора произведений для симфонического оркестра: сначала была исполнена симфоническая картина «Нимфы», созданная по мотивам одноименного тургеневского стихотворения в прозе, а затем – Скерцо, причем во втором случае дирижировал сам композитор.

В последующие годы Калинников вновь создает оркестровые произведения – музыку к трагедии Алексея Толстого «Царь Борис», симфоническую картину «Кедр и пальма». Одно из его творений – Сюита – удостоилась одобрения от самого . Наряду с симфонической музыкой композитор пишет фортепианные пьесы, среди которых особую известность приобретает «Грустная песенка». По заказу он начал работать над оперой «В 1812 году» – и остается только пожалеть, что сочинение не пошло дальше пролога.

Работает Калинников и в жанре симфонии, в котором создает два произведения. Судьба оказалась нелегкой: директор Московской консерватории отказался включать ее в концерты Русского музыкального общества (якобы из-за технических недостатков, а в действительности – потому, что не желал пропагандировать музыку выпускника конкурирующего заведения), резко раскритиковал симфонию . Лишь после премьеры в Киеве произведение было оценено по достоинству.

В последние годы жизни Калинникову приходилось бороться не только с бедностью и непризнанием, но и с туберкулезом. Поразительно, но в музыке, созданной в это время, нет и намека на отчаяние – она исполнена светлой лирики.

Последней радостью стало для умирающего композитора издание его симфонии в 1900 г. Он так и не узнал, что полученный им гонорар в действительности был материальной помощью от друзей – издательство не заплатило ему ни копейки… Четыре месяца спустя Калинников ушел из жизни.

Музыкальные Сезоны

Русский композитор (1866-1900). Написал: кантату "Иоанн Дамаскин", 2 симфонии, 2 оркестровых интермеццо, оркестровую сюиту, симфонические картины "Нимфы", "Кедр и Пальма", музыку к "Царю Борису" графа А. Толстого (увертюра и 4 антракта), пролог к опере "1812 г.", балладу "Русалка", струнный квартет, романсы, фортепьянные пьесы. Д. Б-н. {Брокгауз} Калинников, Василий Сергеевич - талантливый, преждевременно скончавшийся композитор, род. 1 января 1866 в с. Воине, Мценского уезда Орловской губ., ум. 29 декабря 1900 в Ялте. Сын полицейского чиновника, К. воспитывался в орловской духовной семинарии, где управлял хором; окончив семинарию, без всяких средств от правился в 1884 в Москву, где ему удалось поступить в музык. училище Филармонического Общ.; здесь он изучал игру на фаготе и композицию (Ильинский, Бларамберг) и в то же время должен был сам добывать средства к существованию.

Блестяще окончив училище по классу композиции (1892), К. поступил на сезон 1893-94 помощником дирижера в Моск. итальянскую оперу, но признаки грозной болезни (чахотки) заставили его скоро бросить эту должность и уехать в Крым. С тех пор он посвятил себя исключительно композиции, насколько позволяли все усиливающиеся приступы болезни; все эти годы К. прожил вне Москвы (только изредка приезжая в нее): в Ментоне (1897), Сухуме, Сочи и Ялте. К. написал: кантату Иоанн Дамаскин (экзаменационная работа), 2 симфонии (G-moll и А-dur), 2 оркестровое интермеццо, оркестровую сюиту (1892), симфонические картины "Нимфы" и "Кедр и Пальма" (напис. 1898; исполн.

Москва, 1900); музыку к "Царю Борису" А. Толстого (увертюра и 4 антракта, для Моск. Малого театра, 1899); пролог к опере "1812 год" (Моск. частная опера, 1899); "Русалку" - балладу для соло, хора и оркестра; струнный квартет, романсы ("На старом кургане" - первое напечатан. сочинение К.) и фортепианные пьесы. Известность К. создала впервые 1-я симфония, которая окончена была в 1895, но исполнения которой К. удалось добиться только в 1897, в Киеве, в концертах И. Р. М. О. под управлением Виноградского (см.); в том же сезоне она была там повторена и затем исполнялась с выдающимся успехом в Москве (1897), Вене (1898), Берлине (1899), СПб. (1899), Париже (1900), а также на всех провинциальных русских симфонических эстрадах.

Это - лучшее сочинение К., привлекающее естественностью своего русского склада, свежестью вдохновения и бодрым, жизнерадостным настроением; теми же качествами в большей или меньшей мере отличаются и большинство остальных произведений К., в том числе и 2-я симфония (кончена в 1897; исполн.

Киев, 1898; Москва 1899). Все сочинения К. изданы (у П. Юргенсона; 1-я симфония при жизни К., остальные после его смерти).

Брат К., Виктор Сергеевич (род. 1870), окончил музыкальное училище московского Филармонического Общ. и с 1890 состоит там и в Моск. Синодальном училище преподавателем теории музыки и хорового пения. (Э.). {Риман} Калинников, Василий Сергеевич (род. 13.I.1866 в с. Воины Мценского уезда Орловской губ., ум. 11.I.1901 в Ялте) - рус. композитор.

Муз. образование получил в Московской консерватории (1884) и училище Филармонического общества (1885-92), где его педагогами были С. Кругликов, А. Ильинский, П. Бларамберг.

Некоторое время работал в театральных орк. фаготистом.

В связи с болезнью (туберкулезом) последние годы жил преимущ. в Ялте, выезжал на юг Франции.

К. плодотворно продолжал линию развития рус. национального симфонизма, опираясь, в частности, на достижения в этой области А. Бородина и П. Чайковского.

Творчество К. отмечено жизнеутверждающими настроениями, эмоциональностью, яркостью мелодического дарования, демократичностью музыки, любовью к русской природе.

Всемирную известность ему принесла Первая симфония.

Соч.: Пролог и 2 номера из неоконч. оперы "В 1812 году" (1900); музыка (увертюра, антракты и др.) к трагед.

Толстого "Царь Борис" (1898), 2 симфонии (1897, 1898), картина "Кедр и пальма" (1899), 2 интермеццо и др. произв. для орк.; Баллада для жен. хора и орк. (1894); пьесы для фп., в т. ч. "Грустная песенка"; 8 романсов, в т. ч. "На старом кургане" (1887) и др.

«…Вообще это был очень крупный своеобразный талант, безвременно похищенный смертью у русского искусства» (Н.Кашкин)

Василий Сергеевич Калинников – талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90 годы XIX века. Это было время высочайшего подъема русской культуры, когда создавали свои последние шедевры П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, С. Танеев, А. Лядов, на музыкальном горизонте появились ранние сочинения Сергея Рахманинова, Александра Скрябина. Русская литература того времени блистала такими именами, как Л. Толстой, А. Чехов, И. Бунин, А. Куприн, Л. Андреев, В. Вересаев, М. Горький, А. Блок, К. Бальмонт… И в этом могучем потоке зазвучал скромный, но удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший искренностью, сердечностью, неизбывно-русской мелодической красотой. Современная В.С. Калинникову критика (включая и зарубежную) с редким единодушием отмечала, что его музыка одинаково захватывает и рядового слушателя и музыканта-специалиста. «Кольцовым русской музыки» назвал Василия Калинникова советский музыковед Борис Асафьев.

Печальная судьба выпала на долю этого композитора, умершего в самом расцвете творческих сил. Тяжелым трудом пришлось ему завоевывать себе право заниматься любимым искусством. Неизлечимая болезнь, явившаяся результатом постоянных лишений, развилась у композитора еще в студенческие годы. Нужда не дала возможности бороться с болезнью, и Калинников погиб, когда ему не было тридцати пяти лет. Свои лучшие сочинения он создал, будучи смертельно больным.

Василий Сергеевич Калинников родился 13 января 1866 года в селе Воины Орловской губернии,в бедной многодетной семье станового пристава. Несмотря на скромные доходы, воспитанию и образованию детей в семье уделялось много внимания. Первым наставником Василия, открывшим для него мир музыкального искусства, был мценский врач,служивший при земской больнице села Воин - Александр Васильевич Евланов. А.В.Евланов преподал музыкально одаренному мальчику основы нотной грамоты, научил играть на скрипке. Первыми музыкальными университетами будущего композитора стали и любительское хоровое пение, и песенный фольклор Орловской губернии. Живописная природа Орловщины, столь поэтично воспетая Иваном Тургеневым, также питала фантазию и художественное воображение мальчика.

В 1884 году Василий Калинников поступил в Московскую консерваторию, но через год из-за отсутствия средств на оплату учебы перешел в музыкально-драматическое училище Филармонического общества, где можно было учиться бесплатно в классе духового инструмента. Калинников выбрал фагот, но главное внимание уделял урокам гармонии, которые вел С. Кругликов, разносторонне образованный музыкант. Посещал он также лекции по истории в Московском университете, выступая в обязательных для учеников училища оперных спектаклях, филармонических концертах. Приходилось думать и о заработке. Стремясь как-то облегчить материальное положение семьи, Калинников отказался от денежной помощи из дому, а чтобы не умереть с голоду, зарабатывал перепиской нот, грошовыми уроками, игрой в оркестрах. Конечно, уставал, и лишь письма отца поддерживали его морально. «Погрузись в мир музыкальной науки, работай», - читаем в одном из них, - «Знай, что тебе предстоят трудности и неудачи, но ты не ослабевай, борись с ними…и никогда не отступай».

Смерть отца в 1888 г. явилась для В. Калинникова тяжелым ударом.

Первые сочинения вышли из печати в 1887 году. Это были три романса, один из которых «На старом кургане» (на стихи И. Никитина), сразу стал популярным. В 1189 году состоялись два симфонических дебюта: в одном из московских концертов с успехом прозвучало первое оркестровое сочинение Калинникова – симфоническая картина «Нимфы» на сюжет тургеневского «Стихотворения в прозе», а на традиционном акте в Филармоническом училище он продирижировал своим Скерцо. С этого момента оркестровая музыка приобретает для композитора главный интерес. Воспитанный на песенно-хоровых традициях, до 12 летне слышавший ни одного инструмента, Калинников с годами все больше испытывает влечение к симфонической музыке. Он считал, что «музыка…есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти невыразимы словом и не поддаются определенному описанию». Одно за другим появляются оркестровые произведения: Сюита (1889), заслужившая одобрение П. Чайковского; две симфонии (1895,1897), симфоническая картина «Кедр и пальма» (1898), оркестровые номера к трагедии Алексея Толстого «Царь Борис» (1898). Однако композитор обращается и к другим жанрам – пишет романсы, хоры, фортепианные пьесы и среди них полюбившуюся всем «Грустную песенку». Калинников принимается за сочинение оперы «В 1812 году», заказанную С. Мамонтовым и завершает пролог к ней.

Этот период – время расцвета творческих сил композитора, но именно теперь начинает прогрессировать открывшийся несколько лет назад туберкулез. Калинников стойко сопротивляется пожирающему его недугу, рост духовных сил прямо пропорционален угасанию сил физических. «Вслушайтесь в музыку Калинникова. Где в ней признак того, что эти полные поэзии звуки вылились в полном сознании умирающего человека? Ведь нет ни следа, ни стонов, ни болезни. Это здоровая музыка с начала до конца, музыка искренняя, живая»… так отзывались о композиторе современники. Его гармоническая, уравновешенная музыка, кажется, излучает мягкий, теплый свет.

Особенно замечательна Первая симфония, вызывающая в памяти вдохновенные страницы чеховской лирико-пейзажной прозы, тургеневское упоение жизнью, природой, красотой. С большим трудом с помощью друзей Калинникову удалось добиться исполнения симфонии, но стоило ей прозвучать впервые в концерте Киевского отделения РМО в марте 1897 г., как началось ее триумфальное шествие по городам России и Европы. «Дорогой Василий Сергеевич!» - пишет Калинникову дирижер А. Виноградский после исполнения симфонии в Вене. - «Симфония Ваша и вчера одержала блистательную победу. Право, это какая-то триумфальная симфония. Где бы я ее не играл, всем нравится. А главное, и музыкантам, и толпе». Блестящий успех выпал и на долю Второй симфонии, произведения яркого, жизнеутверждающего, написанного широко, с размахом.

В октябре 1900 г. за 4 месяца до смерти композитора в издательстве ПетраЮргенсона вышли партитура и клавир Первой симфонии, доставив много радости композитору. Издатель, правда, ничего не заплатил автору. Полученный им гонорар был мистификацией друзей, которые вместе с Рахманиновым собрали необходимую сумму по подписке. Калинников вообще несколько последних лет вынужден был существовать исключительно на пожертвования близких, что для него, весьма щепетильного в денежных делах, являлось тяжелым испытанием.

Последними сочинениями композитора были музыкальные письма друзьями романсы «Молитва» и «Колокола».

И все же не стоит имя Василия Калинникова связывать только с трагической нотой. Да, он мог бы сочинить гораздо больше, если бы судьба была к нему не так жестока. Но послушайте его музыку! В ней есть все: и мечты, и радость, и слезы; но главное – свет, надежда, глубина чувства!

Скромный, стойкий, доброжелательный человек, лирик и поэт по натуре - таким вошел он в историю нашей музыкальной культуры.

Юбилейный 2011-й.

В формировании нравственного развития личности человека большую роль играет культура прошлого. Человечеству нужно знать свои корни, то есть свою историю, своих дедов и пращуров. Это их дела сегодня молчаливо живут рядом. Ощущение связи времён - великая нравственная, творческая, никогда неиссякаемая сила. Поэтому цель работы педагогов ОДМШ №1 - это не только формирование юных музыкантов, это создание условий для внутренней потребности личности в непрерывном совершенствовании на примере произведений великих русских и зарубежных музыкантов, на примере жизни и творчества композиторов Орловщины.

Не забыт, к счастью, талантливый композитор Орловщины - В.С. Калинников. Творчество Василия Калинникова, несомненно, яркая страница в истории русской музыки конца XIX - начала XX века. Композитор прожил недолгую, но сложную, трагическую жизнь, не простым был его путь в музыке. Несмотря на это, его творчество глубоко оптимистично. Вся его музыка овеяна той лирической грустью, которую лучше всего выражает пушкинская строка: «Печаль моя светла». Для музыки Калинникова характерна непосредственность, искренность, глубоко русская задушевность. Слушая ее, невольно представляешь бескрайние просторы родного края и простого русского человека с его радостями и горестями. В музыке Калинникова претворены лучшие стороны русской классической музыки: взволнованная лирика Чайковского и спокойная эпичность Бородина.

Обласканный только в начале своего творческого пути П.Чайковским, позднее недооцененный Н. Римским-Корсаковым, Калинников, по существу, остался мало замеченным его современниками - композиторами. Но зато его музыку с большой любовью принял широкий круг слушателей не только в России, но и за рубежом. Огромный прижизненный успех «Первой симфонии» - лучшее доказательство этого. Академик Б.В. Асафьев сказал о музыке Калинникова: «...Калинников мог писать лирично, без банальностей и сентиментальностей, потому что, как ни у кого из композиторов его поколения, упомянутое качество - сердечность и непосредственность - были ему действительно вполне присущи. Это - Кольцов русской музыки с той разницей, что родина его была не Воронежская, а Орловская губерния...».

Творчество Калинникова выдержало испытание временем, потому что нерасторжимой была его связь с родной Орловщиной.

В 2011 году Орловская детская музыкальная школа № 1 им. В.С. Калинникова отметила две памятные даты, связанные с именем В.С. Калинникова – 145 лет со дня рождения композитора и 45 лет со дня открытия музея В.С. Калинникова.

В связи с этими юбилейными датами в течение января и февраля прошли интересные мероприятия – «Дни Калинникова в Орле».

14 января в рамках просветительского проекта «Открытая миру душа» состоялся семинар для преподавателей музыки общеобразовательных школ города Орла на базе ОДМШ №1 им. В.С. Калинникова. Основная задача семинара – популяризация творческого наследия композитора, совершенствование музыкального воспитания в городе Орле. Семинар организован по инициативе преподавателей школы: руководителя музея В.С. Калинникова – Герман Г.Н. и заместителя директора по концертно-творческой работе Алёхиной Г.В..

24 января совместно с ЦДБ им. И.А. Крылова прошёл литературно-музыкальный вечер «Он грядущее родины пел» для учащихся общеобразовательных школ г. Орла. Это замечательный опыт приобщения детей к музыкальному искусству, способствующий формированию духовного мира детей и юношества. На этом мероприятии состоялась презентация мультимедийного проекта, разработанного сотрудником библиотеки Шикуля О.В..

Огромное воспитательное значение имели экскурсии по музею В.С. Калинникова для учащихся музыкальных и общеобразовательных школ, для гостей города Орла.

Заключительным аккордом всех торжеств стал большой праздничный концерт , состоявшийся 25 февраля. В концертной программе принимали участие не только солисты – талантливые учащиеся – лауреаты конкурсов: Демченко И., Карпикова П., Егоркина В. (преп. Аванесова Н.Г.), Козлов М. (преп. Иванова Г.Н.), Митряева Р. (преп. Бучинская Л.Б.), Родина А. (преп. Донская Л.Р.), Королева К. (преп. Ефремычева Н.Б.), Селивёрстов Г. (преп. Заболотний А.Е.), Кружилина К. (преп. Астрахан Е.К.), но и творческие коллективы: ансамбль скрипачей (рук. Седойкина Л.Л.), ансамбль трубачей (рук. Митусов В.В.), хор старших классов (рук. Козьмина Ю.И.). Высокий тонус концерту придало выступление преподавателей школы: Чаплинской Т.В., Аванесовой Н.Г., Головковой Е.Б., Бучинской Л.Б., Булгаковой Н.В.. Концертная программа включала музыку В.С. Калинникова и его современников, музыкантов московской композиторской школы. Автор сценария и ведущая концерта Герман Г.Н., организатор вечера – Алёхина Г.В. (заместитель директора по концертно-творческой работе).

В период подготовки к юбилейной дате проведён цикл просветительских бесед-концертов «В.С. Калинников и школа его имени» в г. Дмитровске, Мценске, Отраднинской школе искусств.

Увиденное, услышанное, пережитое, перечувствованное как во время экскурсий, так и во время бесед-концертов, вечеров и есть художественно-педагогическое общение, в результате которого формируется эстетическое и патриотическое воспитание подрастающего поколения.

Композитор Василий Калинников и деятельность школы по увековечиванию его имени.

Орловский край подарил России целую плеяду выдающихся деятелей литературы, науки, образования, культуры. Среди них особое место принадлежит композитору Василию Сергеевичу Калинникову, 1-ая симфония которого признана шедевром мировой музыкальной культуры. Калинников был композитором незаурядного таланта, но трудные жизненные обстоятельства, жестокая изнуряющая болезнь не дали ему высказаться в полном объёме и в полной мере. Однако произведения, созданные В.С. Калинниковым за годы непродолжительной жизни, воспевают вечную радость жизни, красоту родной природы, неповторимость земного бытия. Калинников заслуживает почитание и уважение не только, как прекрасный композитор, но и как личность целеустремлённая, талантливая, нравственно-гармоничная. Величайшим подвигом можно назвать его преданность любимому искусству. Всё лучшее, созданное им, - это результат упорного противостояния тяжким и удручающим обстоятельствам: крайней нужде и неизлечимой болезни. Каким же духовным здоровьем нужно было обладать, чтобы не позволить жизненным коллизиям вторгнуться в светлый, обаятельно-лиричный мир музыки!

Орловская детская музыкальная школа, в связи с присвоением ей в 1965 году имени композитора Калинникова, считает себя преемником духовного и музыкального наследия композитора. Одним из направлений музыкально-просветительской деятельности школы является изучение жизни и творческого наследия Калинникова, пропаганда значимости его творчества в культурной жизни Орловского края, в музыкальной летописи России.

В 1966 году на базе детской музыкальной школы им. В.С. Калинникова по инициативе директора Гладкова Б.Д. был создан музей композитора В.С. Калинникова.
Огромную работу по сбору и оформлению исторического материала музея проделал преподаватель школы Е.А. Кубарев. Человек широкого кругозора, высокого интеллекта, знаток творческого наследия композитора, Евгений Александрович очень интересно скомпоновал и оформил экспозиционный материал музея, который составляет более 200 единиц хранения. Музей обладает уникальным собранием материалов, документов, фотографий о жизни и творчестве композитора, его семье, друзьях, других музыкантах. Особый интерес представляют фотографии семьи Калинниковых, а также прижизненные портреты композитора, выполненные русской художницей Елизаветой Мартыновой.

Каждый год музей пополняется новыми экспонатами. Русский пианист Виктор Рябчиков прислал в подарок музею компакт-диск с записью всех фортепианных пьес композитора, изданный в Англии в 1999 году. В сопроводительном письме В. Рябчиков пишет: "Критик из английского журнала "Сlаssiс СD" особо отметил именно пьесы Калинникова. В пояснениях к диску я писал, что пьесы Калинникова, как полевые цветы, скромны и не претендуют на важность. Мне было очень приятно и радостно, когда критик, приведя эти слова, пишет: "Но они есть!"

В 2005г. ко дню рождения композитора Е.А. Кубаревым был создан документальный видеофильм "Страницы жизни композитора В.С. Калинникова". В фильме представлены родные места композитора - село Первый воин, старые улицы Орла, страницы жизни в Москве, Ильинском, Ялте.

Музыка Василия Калинникова звучит не только в дни юбилейных дат. Сочинения композитора включаются в программы концертов, музыкальных вечеров, концертов Детской филармонии, организуемых школой. Юбилейным датам композитора посвящаются концерты, конкурсы литературно-творческих и живописных работ, в которых принимают участие учащиеся музыкальных и художественных школ г. Орла.

13 января 2006 г. исполнилось 140 лет со дня рождения В.С. Калинникова и этой дате посвящены интересные творческие мероприятия: конкурс юных художников на тему «Светлый гимн жизни», концерты Детской филармонии «Печаль моя светла», литературно-музыкальный вечер «Калинников - Кольцов русской музыки», научно-практическая конференция «В.С.Калинников и национальные культурно-художественные традиции», концерт московского пианиста В. Рябчикова, в котором прозвучит музыка Калинникова и других русских композиторов. 30 января в театре «Свободное пространство» состоится концерт, посвященный 140-летию В.С. Калинникова. В концерте приняли участие ведущие творческие коллективы города, а также учащиеся и преподаватели музыкальной школы Калинникова.

ИТОГОВЫЙ ДОКУМЕНТ областной научно-практической конференции «В.С. Калинников и национальные культурно-художественные традиции» 26 - 28 января 2006г. г.Орёл.
Областная научно-практическая конференция «В.С. Калинников и национальные культурно-художественные традиции» состоялась в г.Орле ­на базе Орловской детской музыкальной школы №1 им. В.С. Калинникова и Орловского государственного института искусств и культуры 26 -28 января 2006 г. Подобная конференция, посвященная 140-летию со дня рождения композитора, проводится в нашем городе впервые. Конференция была организована по инициативе Орловской детской музыкальном школы №1, носящей имя композитора, ученых и преподавателей ОГИИК при поддержке администрации г. Орла и Орловской области. В данном научно-музыкальном проекте коллектив Орловской детской музыкальном школы №1 во главе с директором, Заслуженным работником культуры РФ Л.А.Кочергиной и ее заместителями по методической работе Т.В.Чаплинской и по концертно-творческой работе Г.В.Алёхиной создавал его практическую, креативную основу. Орловский государственный институт искусств и культуры в лице проректора по научной работе профессора И.А. Ивашовой и кафедры теории и истории музыки во главе с доцентом Банниковой И.И. осуществлял научную поддержку и редактирование материалов конференции.

Одной из особенностей конференции было привлечение широкого круга участников: преподавателей и учащихся детских музыкальных школ и школ искусств г. Орла и области; преподавателей Орловского областного музыкального училища, Орловского государственного уни­верситета, Орловского государственного института искусств и культу­ры. Другой особенностью стали синтетические формы научно-практических работ конференции: научные доклады и сообщения со­провождались звучанием музыки В.С. Калинникова и его современни­ков. В рамках конференции прошла выставка работ победителей откры­того городского конкурса детского изобразительного творчества «Светлый гимн жизни». На различных концертных площадках г. Орла: и зале филармонии, ДМШ №1, ОГИИК и театре «Свободное пространст­во» ­ 28-30 января 2006г. состоялись концерты, посвященные юбилею композитора. В результате традиционная структура научно-практической конференции переросла в более ёмкую и синтетическую форму конференции-фестиваля, где органично сочеталось обсуждение научно-исследовательских, научно-методических вопросов, связанных с творчеством В.С. Калинникова, и творческие, музыкальные выступле­ния, показывающие современное, живое звучание музыкального насле­дия орловского композитора-классика.

На заседаниях научных секций конференции участники обсудили широкий круг вопросов, связанных е изучением жизни и творчества В.С. Калинникова на его малой родине, историко-стилевых аспектов отечественной музыки рубежа XIХ-ХХ веков. Особое внимание участ­ников привлекли многочисленные художественные параллели и анало­гии наследия В.С. Калинникова с творчеством русских поэтов, писате­лей, художников той эпохи, в том числе его земляков-орловцев. Отдельным направлением обсуждения стало творчество В.С. Калин­никова в контексте отечественного музыкального воспитания и обра­зования.

Участники научно-практической конференции отмечают, что проведение конференции, издание и распространение ее материалов, концерты памяти В.С. Калинникова должны привлечь внимание обще­ственности к богатейшим музыкальным традициям Орловского края, которые наряду с известным литературным наследием Орловщины создают индивидуальный, неповторимый облик нашей малой родины. Участники конференции считают, что подобная конференция-фестиваль имени В.С. Калинникова должна стать регулярным событи­ем культурной жизни г. Орла и области. В этом случае она имеет все основания стать заметным форумом отечественной музыки в цен­тральном регионе России.

Деятельность музыкальной школы по увековечиванию творческого наследия композитора – это духовный памятник композитору В.С. Калинникову, который является гордостью музыкального Орловского края, достоянием музыкальной культуры России.

М. Нюрнберг
Василий Калинников
(1866-1901)
краткий очерк жизни и творчества
книжка для юношества
"Музыка", 1964г.
(pdf 5.31 Мб)

ВВЕДЕНИЕ

В январе 1966 года исполнится 100 лет со дня рождения и 65 лет со дня смерти талантливого русского композитора Василия Сергеевича Калинникова (1866— 1901). Нет сомнения, что этот юбилей будет достойно" отмечен нашей музыкальной общественностью и значительно повысит интерес широких кругов любителей русской классической музыки к жизни и творчеству автора популярнейшей Первой симфонии.
Однако Калинников отнюдь не принадлежит к тем композиторам, которых вспоминают лишь в юбилейные даты: лучшие его произведения и в настоящее время исполняются в концертах, звучат по радио, изучаются в консерваториях; о нем издаются книги; в учебниках по истории русской музыкальной культуры ему посвящаются специальные главы. И это вполне по заслугам, так как Калинников — «Кольцов русской музыки», по определению академика Б. В. Асафьева,— создал яркие и самобытные, глубоко национальные по характеру произведения, приумножившие славу нашего отечественного искусства.

Вся недолгая творческая жизнь Калинникова, включая ученический этап, протекла в течение последних 13 лет XIX века. Это были годы исключительно яркого расцвета русской музыкальной и театральной культуры. В первую их половину слава и гордость русского искусства — Петр Ильич Чайковский (1840—1893) создал свои последние шедевры: оперы «Пиковая дама» и «Иоланта», балеты «Спяшая красавица» и «Щелкунчик», Пятую и Шестую («Патетическую») симфонии. С огромным творческим подъемом в Т890-е годы работал и другой наш великий композитор — Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908), создавая оперу за оперой: «Младу», «Ночь перед рождеством», «Садко», «Моцарта и Сальери», «Царскую невесту», «Сказку о царе Салтане». Необычайно пышно расцвело за эти годы и творчество крупнейшего русского симфониста Александра Константиновича Глазунова (1865—1936), обогатившего симфоническую литературу Третьей, Четвертой, Пятой и Шестой симфониями и многими другими оркестровыми произведениями («Лес», «Кремль», «Весна» и пр.), а театр — роскошными балетами «Раймонда», «Времена года», «Барышня-служанка». Ценнейший вклад в сокровищницу русской музыки внес в те годы и крупный композитор и теоретик Сергей Иванович Танеев (1856—1915), создавший замечательную, глубоко своеобразную оперу «Орестея» (по трилогии древнегреческого поэта-трагика Эсхила) и свою лучшую, Четвертую, симфонию (до-минор). Необходимо отметить также, что с 1890 года начала сценическую жизнь одна из самых монументальных русских опер — «Князь Игорь» Александра Порфирьевича Бородина (1833—1887),— оконченная Римским-Корсаковым и Глазуновым и впервые поставленная в Петербурге. А сколько разнообразных и по сюжетам и по музыке опер было создано в 1890-х годах другими русскими композиторами! Назовем хотя бы «Сон на Волге» и «Рафаэль» А. С. Арен-ского (1861—1906), «Дубровский» Э. Ф. Направника (1839—1916), «Алеко» С. В. Рахманинова (1873—1943), «В грозу» и «Елка» В. И. Ребикова (1866—1919), «Сарацин» Ц. А. Кюи (1835—1918).

Значительное развитие в 1890-х годах получила также русская вокальная и инструментальная камерная музыка. Среди композиторов, создавших в те годы замечательные романсы, инструментальные пьесы и ансамбли (трио, квартеты и пр.), были Аренский, Рахманинов, Глазунов, Танеев; в области фортепианной музыки засияла «звезда первой величины» (по определению Римского-Корсакова) — Александр Николаевич Скрябин (1872—1915), сочинивший тогда свои первые три сонаты и множество поэтичных прелюдий, этюдов, мазурок и других пьес (а в симфоническом жанре—концерт для рояля с оркестром).
На большой высоте в 1890-х годах находилась и русская исполнительская культура: театральная и концертная жизнь тогда била ключом гае только в Москве и Петербурге, но и в ряде других крупных городов нашей страны —в Киеве, Харькове, Одессе, Тифлисе, Казани... Среди выдающихся отечественных исполнителей в те годы выдвинулись певцы Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, И. В. Ершов, пианисты К. Н. Игумнов, А. Б. Гольденвейзер, дирижеры В. И. Сук. В. И. Сафонов и многие другие таланты.
Значительное оживление в музыкальную жизнь Москвы, Петербурга и некоторых других городов вносили регулярные гастроли зарубежных оперных певиц, певцов и целых трупп (преимущественно итальянских), а также пианистов, скрипачей, виолончелистов, дирижеров. В свою очередь, наиболее даровитые русские артисты и музыканты с честью гастролировали за границей, прославляя наше отечественное искусство, которое процветало, несмотря на множество препон со стороны реакционного царского правительства.
Яркими творческими достижениями отмечена и литература 1890-х годов: Л. Н. Толстой создал тогда свой последний роман «Воскресение», в котором, как и в ряде других сочинений, «обрушился с страстной критикой на все современные государственные, церковные, общественные, экономические порядки, основанные на порабощении масс» (В. И. Ленин); Антон Павлович Чехов написал в те годы свои лучшие рассказы, повести, пьесы; могучий призыв к борьбе против старого мира прозвучал в «Песне о Соколе» и других ранних произведениях Максима Горького; появилась целая плеяда других молодых талантов, среди них — писатели А. С. Серафимович, В. В. Вересаев, A. И. Куприн, Л. Н. Андреев, И. А. Бунин, С. И. Гусев-Оренбургский, поэты В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, юный А. А. Блок... Интенсивно творили передовые, русские художники И. Е. Репин, В. И. Суриков, B. Н. Васнецов...

Можно представить себе, как в обстановке столь кипучей и многообразной художественной жизни России 1890-х годов трудно было пробиться, заявить о себе каждому молодому дарованию, не имеющему покровительства свыше... Ведь сколько молодых талантов, особенно вышедших из народных масс, в дореволюционной России было целиком предоставлено самим себе и, не имея сил бороться с материальной нуждой и безучастностью правящих сфер, гибло, не успев развиться, расцвести.
Такая угроза тяжелым камнем висела и над творческой судьбой Калинникова — выходца из народа, бедняка, и к тому же с молодости терзаемого неизлечимым недугом, но страстно мечтавшего «жить, работать и хоть что-нибудь хорошее сделать в жизни — оставить после себя хоть маленький след... внести в музыку хоть маленькую лепту» (письмо от 13 июля 1894 г.).
Как увидим из дальнейшего, ценой огромного труда и упорной воли, вопреки всем препятствиям на своем пути, Калинников осуществил эту мечту.
«Биография Калинникова, — пишет известный советский историк русской музыки Ю. В. Келдыш,— представляет собой яркий пример жизненной участи художника, вышедшего из «низов общества», в условиях старого эксплуататорского строя. Вынужденный пробивать себе путь к высотам искусства ценой мучительных лишений и борьбы, он в конце концов надорвал свои силы и был сломлен окружавшей его действительностью, далеко не осуществив всех своих возможностей». Однако «маленькой лепты», внесенной Калинниковым в сокровищницу русской музыки, оказалось достаточно, чтобы и в наше время его имя не было забыто, а творчество продолжало полнокровно жить. И это несмотря на новые огромные достижения передовых композиторов первых двух третей XX века!