Картины анри ван де вельде. Анри Ван де Вельде. Школа прикладных искусств Баухауз
» участника Nicola_Perscheid_-_Henry_van_de_Velde_1904.jpg : Nicola Perscheid derivative work: Amano1 (talk ) - Nicola_Perscheid_-_Henry_van_de_Velde_1904.jpg . Под лицензией Общественное достояние с сайта Викисклада .
Учился живописи с 1880 по 1882 год в Академии художеств.
В 1884—1885 годах он продолжил учёбу в Париже у Карлоса Дюрана. Участвовал в организации художественных групп «Альз ин Кан» и «Независимого искусства».
В 1888 году был принят в авангардистское общество «Ле Вингт», где познакомился с Гогеном и Моррисом. Первый период творческой жизни ван де Велде — до 1900 года — период творческого самоопределения.
Он начал с занятий живописью, отдав дань увлечения импрессионизму и пуантилизму. Войдя в 1889 году в бельгийскую художественную группировку «Группа двадцати», он активно участвовал в её выставках, где экспонировались крупнейшие живописцы того времени — Моне, Писсарро, Гоген, Ван Гог, Сера, Тулуз-Лотрек.
В 1892 г. ван де Вельде принял решения оставить занятия живописью и целиком посвятить себя прикладному искусству. Желание делать "реальные вещи" постепенно привело художника к увлечению архитектурой, и в 1895 г. он спроектировал собственный дом "Блуменверф" (Bloemenwerf) в Уккеле близ Брюсселя.
Это здание стало типичным образцом стиля модерн с его отказом от прямых линий и углов в пользу более органичных, "природных" форм. По мысли архитектора, искусство призвано облагораживать все стороны жизни человека - отсюда столь пристальное внимание ван де Вельде к деталям. Даже дизайн столовых приборов для своего дома мастер придумывал сам.
С конца 1890-х годов творчество ван де Вельде начало пользоваться большим успехом в Германии. Особую популярность он снискал в качестве дизайнера мебели и интерьеров. В 1900 г. он окончательно перебрался в Германию, а через два года выполнил в стилистике модерна внутреннюю планировку и отделку интерьеров Фолькванг-музеума (Folkwang Museum) в Эссене.
В 1902 г. ван де Вельде переехал в г. Веймар, где основал Школу искусств и ремесел. Именно из этого учебного заведения через полтора десятка лет родился легендарный Баухаус. Ван де Вельде также принадлежит проект нового здания (Kunstschule), примечательный отказом от формальной экстравагантности и декора в пользу архитектурного рационализма.
В течение следующих пяти лет ван де Вельде работал над целым рядом проектов, наиболее знаменитыми из которых стали его собственный дом "Высокие тополя" (Haus Hohe Pappeln, 1908) в пригороде Веймара, а также здание театра Веркбунда в г. Кельн (1913).
В 1917 г. ван де Вельде покинул Германию. Проработав несколько лет в Швейцарии, он вернулся на родину и в 1925 г. встал во главе Высшего института декоративного искусства (Брюссель). С 1933 года ван де Вельде работал над проектом здания Музея Кроллер-Мюллер (Kröller-Müller Museum, Оттерло, Нидерланды). Эта работа архитектора отличается простотой и функциональностью, мало напоминающей о былом увлечении мастера эстетикой модерна.
Последние годы жизни ван де Вельде были посвящены созданию мемуаров. Однако архитектору так и не доведелось увидеть свою книгу напечатанной. "История моей жизни", написанная ван де Вельде, увидела свет лишь спустя пять лет после его смерти в 1957 году.
Вот позирует фотографу семья художника:
Домик, на фоне которого семейство чаевничает - построен архитектором в Веймаре.
"Высокие тополя" сегодня выглядят не совсем так, как при жизни создателя.
Еще один семейный особняк, собственно, первый, с которого началась слава архитектора, Ван де Вельде построил в местечке Уккеле под Брюсселем в 1895 году.
Красиво,
Архив Ницше в Веймаре:
Слева - сестра Ницше, Элизабет Фёрстер-Ницше. Снимок сделан в 1904 году.
Шляпка дамы на уровне дверных ручек...
А это - комната для чтения внутри архива. Мебель и все оформление спроектированы Ван де Вельде.
Еще один проект - музей прикладного искусства в Веймаре.
Вроде бы все хорошо, но меня напрягают глухие стены фасада.
А вот это чудо - Гавана-Табакко компани.
Больше всего интересует, кто раскладывал коробочки по стеллажам...
Неожиданный штрих - салон императорского брадобрея Франсуа Хаби в Берлине. 1901 год.
Квартира графа Кесслера. 1902 год.
Эх, мне бы пожить среди панелей Мориса Дени...
Другой ракурс
Фолькванг-музей в Хагене. Если правильно понимаю, Вельде его только декорировал, и не все здание, а преимущественно вход и вестибюль.
А вот это мне, пожалуй, нравится:
1906 год. Холл музея прикладного искусства в Дрездене.
Живопись принадлежит Людвигу фон Хофманну.
Здание которое на тебя недобро смотрит - Веркбунд-театр в Кельне. Построен в 1914 году, до наших дней не сохранился.
Отдельно покажу несколько выставочных интерьеров.
Брюссель. 1902 год.
1905 год. Галерея Арнольд в Дрездене
Картинки посканены с книжки "Ар Нуво" Клауса-Юргена Зембаха
Адриан ван де Вельде (Adriaen van de Velde) (1636 г., Амстердам — январь 1672 г., там же) — нидерландский художник и гравёр, принадлежит к известной нидерландской семье художников ван де Вельде, сын Виллема ван де Вельде Старшего и брат Виллема ван де Вельде Младшего и Эсайаса ван де Велде.
В историю искусства Адриан ван де Велде вошел как яркий представитель голландской живописи XVII в. Творчество художника отличал универсализм. Он работал как офортист, писал пейзажи, портреты, картины на мифологические и религиозные темы, нередко писал фигуры в композициях других голландских мастеров. Однако известность Адриан ван де Велде приобрел прежде всего как пейзажист.
Adr. van den Velde. Illustration from Part 3 of Arnold Houbraken"s Schouburg (1721)
Точная дата его рождения неизвестна, но сохранилась дата его крещения в церкви Оуде Керк — 30 ноября 1636 г. Адриан учился живописи у своего отца. Он обнаружил способности к рисованию и живописи в годы первой молодости и на четырнадцатом году уже гравировал. Если эти первые его гравюры несовершенны, то впоследствии он выполнял их очень хорошо. По протекции отца Адриан переехал в Харлем и учился у Яна Вийнантса и . Помимо них на становление художника оказал влияние Филипс Воуверман , но в его произведениях больше естественности и простоты, свободного демократизма образов.
Вернувшись в родной город, Адриан работал некоторое время в мастерской Карела Дюжардена , а потом стал свободным художником. В 21 год он женился на Марии Аудекерк.
В пейзажах Велде главную роль играют дали, почва, облака — во всем воздушная перспектива; но он не изображал леса по преимуществу. Фигуры его картин поставлены или приведены в движение всегда правильно, написаны чрезвычайно колоритно и составили ему такую известность между его современниками, что почти все тогдашние пейзажисты принуждены были обращаться к нему за помощью в этом отношении. Фигурки кисти Адриана ван де Велде встречаются в пейзажах его учителя Яна Вийнантса , у Яна Хаккерта , Яна ван дер Хейдена , Якоба Рёйсдала и Мейндерта Хоббемы ; эти фигурки обыкновенно были подчинены главному настроению пейзажа, чего нельзя сказать про многих других художников (напр. Берхема) того времени, писавших фигуры для пейзажистов. По значению фигур некоторые картины Адриана ван де Велде могут быть отнесены к разряду бытовых.
Для его живописи также характерны свежесть и яркость цветовых решений. При этом пейзажи художника отличают изысканная нарядность, приукрашенность (облагороженность) изображаемого, придающие им своеобразную идилличность. Таковы его картины "Ферма", "Коровы на пастбище" (Картинная галерея, Дрезден), "Пейзаж со стадом коров" (1671. Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Романтичностью наполнены морские пейзажи А. ван де Велде. Среди них одно из самых известных произведений художника - "Берег моря в Схевенингене" (1658. Картинная галерея, Кассель). Другие известные произведения: "Аллегория". 1663. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва; "Охота". ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.
Адриан ван де Велде писал иногда картины религиозного содержания, напр. "Снятие со креста" (Амстердам), которые показывают, что его талант имел бы возможность развиться и в этом отношении, если бы его не остановила преждевременная смерть
Адриан ван де Вельде умер в возрасте 35 лет в 1672 г. Его погребение состоялось 21 января на кладбище церкви Неуве-Керк в Амстердаме. Несмотря на короткий творческий путь Адриану удалось создать собственный неповторимый стиль. Сохранилось около 400 картин художника.
Hilly landscape with high road (Rijksmuseum , Amsterdam)
Winter scene with a group of golfers on a frozen river (1654-1672, Manchester City Art Gallery)
Коза и козленок. (1655-72, National Gallery , London)
A Farm with a Dead Tree (1658, National Gallery , London)
Школа верховой езды (ок.1658, North Carolina Museum of Art , Raleigh)
Cattle and Goats in a Meadow (1658, Частная коллекция)
Опушка леса (1658, National Gallery , London)
Коровы на пастбище (1658, Berlin - Gemäldegalerie)
Песчаное побережье в Схевенинге. (1658, Картинная галерея. Кассель)
Дюны в Схевенингене (ок.1659, Indianapolis Museum of Art , Indiana)
Carriage on the Beach at Scheveningen (1660, Лувр , Париж)
Остановка в пути (1660, Эрмитаж , С.-Петербург)
A Landscape with a Farm by a Stream (1661, National Gallery , London)
Landscape in summer (ок.1661, Museum Bredius , Netherlands)
Peasants with Cattle fording a Stream (ок.1662, National Gallery , London)
Горный пейзаж с крупным рогатым скотом (1663, Rijksmuseum , Amsterdam)
Animals near a Building (1663, National Gallery , London)
Спящие пастухи Sleeping Shepherds (1663, Cleveland Museum of Art , Ohio)
Arcadian landscape with resting herdsmen and cattle (1664, Rijksmuseum , Amsterdam)
Pastoral Landscape with Ruins, (1664, Art Institute of Chicago)
Landschaft mit Herde und Hirten (1664, Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie)
Landscape with cattle and figures (1664, Fitzwilliam Museum at the University of Cambridge)
Animals by the River (1664, Лувр, Париж)
Strandgezicht (1665, Mauritshuis Royal Picture Gallery , The Hague)
Моление о чаше (1665, Частная коллекция)
Milking a Cow (1666, Частная коллекция)
Cattle in a field, a village beyond a wood (Norwich Museums , England)
Haymakers Resting in a Field
The Farm (1666, Staatliche Museen, Berlin)
Паром (1666, Rijksmuseum , Amsterdam)
Семейный портрет в пейзаже. (1667, Rijksmuseum Amsterdam)
Благовещение (1667, Rijksmuseum Amsterdam)
Св. Иероним (Pommersfelden, Schloss Weißenstein)
Frozen Canal with Skaters and Hockey Players (1668, Лувр, Париж)
Golfers on the Ice near Haarlem (1668, National Gallery , London)
Развлечения на льду (1669,Gemldegalerie,Dresden, Germany)
The hunting party (1669,
Начинавший как живописец-постимпрессионист, он входил в брюссельскую авангардную группу "Группу ХХ", был связан с рабочей партией. Следуя тенденции своего времени, он оставил живопись, чтобы делать "реальные вещи", перейдя к декоративному искусству и архитектуре. С 1893 года занимается прикладным искусством: проектирует мебель, работает в книжной графике. Увлекается созданием целостной среды.
Женившись он сказал себе, что не позволит жене и семье находиться в аморальном окружении вещей, которые можно купить, и спроектировал все, от столовых приборов до дверных ручек. Нужно было свести вещи в систему окружения. И он решил построить свой первый дом. Построив для себя особняк "Блуменверф" в Иккле близ Брюсселя, ван де Велде повторил жизнеустроительный эксперимент Морриса. Он спроектировал все составляющие своего дома. Интуитивно он пришел к методу проектирования, ставшему общим принципом для архитектуры авангарда начала ХХ века: "изнутри - наружу", наметив прежде всего связи между площадями определенного назначения и наиболее удобное расположение окон и дверей. Интерьер дома организован вокруг двусветного холла. Если сравнивать ван де Велде с другими архитекторами того времени, можно сказать, что его подход к декорации был функциональным. Он считал, что, есть "опасность в поисках красоты ради самой красоты". Декоративные элементы, кроме орнаментальных решеток обрамления входа, отсутствуют. Но все приведено к соответствию с общим сценарием: для полноты единства ван де Велде не только разработал эскизы одежды - для жены и для себя, но и занимался цветовой композицией сервируемых блюд.
Являясь сторонником идей Морриса, ван де Велде считал, искусство должно активно преобразовывать жизнь семьи, а через нее и общества в целом. Но эстетизм ван де Велде слишком пронизан декадентством конца века, чтобы внушать доверие как руководящее начало преобразования жизни. Характерна ироничная реакция такого острого наблюдателя, как художник А.де Тулуз-Лотрек, на посещение Блуменверфа: "... общее впечатление от дома восхитительно; ничто не оставлено на волю случая: белая детская радостна, наряды хозяйки и хозяина педантично подобраны к столовой с ее цветными стеклами... Но по существу, удачны только ванная, детская и клозет. Когда смотришь на остальное, испытываешь потрясение, как от шатра Менелика из львиных шкур, полного страусовых перьев, обнаженных женщин, красного и золотого, жирафов и слонов!".
После успеха на выставках в Германии ван де Велде получил несколько заказов в Берлине и в 1899 году перенес туда мастерскую из Брюсселя. В 1902 году саксонский герцог пригласил его в Веймар, где Ван де Велде построил здание школы прикладного искусства (1908) и остался ею руководить. Введенные им методы обучения стали после 1919 г. одной из основ созданного Гропиусом Баухауза, в состав которого вошла школа.
Манера ван де Велде в германский период развивалась от декоративной экстравагантности к поиску равновесия дионисийского и аполлонического. Он стремился преодолеть капризную декоративность Сецессиона, не переходя к канонизированной упорядоченности классицизма. Сдержанностью отмечены интерьеры Фолькванг-музея в Хагене (1900-1902) с их равновесием нейтральных экспозиционных зон и пластических акцентов. Скупой декор должен был символизировать работу упруго напряженной конструкции. Но, если в оформлении интерьеров музея, также как в ранних проектах мебели (с 1894) и постройках раннего периода (дом Блуменверф в Брюсселе, 1895) ван де Велде выступал как инициатор стиля «модерн», используя криволинейные формы и декор, то в более поздний период как архитектор и теоретик он стал одним из основоположников и лидеров рационализма, о чем свидетельствует здания Художественной школы в Веймаре (1904) и театр Веркбунда в Кельне (1914).
С 1926 Ван де Велде руководил Национальной высшей школой декоративных искусств в Брюсселе. В поздних работах (библиотека в Генте, 1935-40; Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло, Нидерланды, 1938-54) использовал принципы функционализма.
Адриан ван де Вельде (Adriaen van de Velde) (1636 г., Амстердам — январь 1672 г., там же) — нидерландский художник и гравёр, принадлежит к известной нидерландской семье художников ван де Вельде, сын Виллема ван де Вельде Старшего и брат Виллема ван де Вельде Младшего и Эсайаса ван де Велде.
В историю искусства Адриан ван де Велде вошел как яркий представитель голландской живописи XVII в. Творчество художника отличал универсализм. Он работал как офортист, писал пейзажи, портреты, картины на мифологические и религиозные темы, нередко писал фигуры в композициях других голландских мастеров. Однако известность Адриан ван де Велде приобрел прежде всего как пейзажист.
Adr. van den Velde. Illustration from Part 3 of Arnold Houbraken"s Schouburg (1721)
Точная дата его рождения неизвестна, но сохранилась дата его крещения в церкви Оуде Керк — 30 ноября 1636 г. Адриан учился живописи у своего отца. Он обнаружил способности к рисованию и живописи в годы первой молодости и на четырнадцатом году уже гравировал. Если эти первые его гравюры несовершенны, то впоследствии он выполнял их очень хорошо. По протекции отца Адриан переехал в Харлем и учился у Яна Вийнантса и . Помимо них на становление художника оказал влияние Филипс Воуверман , но в его произведениях больше естественности и простоты, свободного демократизма образов.
Вернувшись в родной город, Адриан работал некоторое время в мастерской Карела Дюжардена , а потом стал свободным художником. В 21 год он женился на Марии Аудекерк.
В пейзажах Велде главную роль играют дали, почва, облака — во всем воздушная перспектива; но он не изображал леса по преимуществу. Фигуры его картин поставлены или приведены в движение всегда правильно, написаны чрезвычайно колоритно и составили ему такую известность между его современниками, что почти все тогдашние пейзажисты принуждены были обращаться к нему за помощью в этом отношении. Фигурки кисти Адриана ван де Велде встречаются в пейзажах его учителя Яна Вийнантса , у Яна Хаккерта , Яна ван дер Хейдена , Якоба Рёйсдала и Мейндерта Хоббемы ; эти фигурки обыкновенно были подчинены главному настроению пейзажа, чего нельзя сказать про многих других художников (напр. Берхема) того времени, писавших фигуры для пейзажистов. По значению фигур некоторые картины Адриана ван де Велде могут быть отнесены к разряду бытовых.
Для его живописи также характерны свежесть и яркость цветовых решений. При этом пейзажи художника отличают изысканная нарядность, приукрашенность (облагороженность) изображаемого, придающие им своеобразную идилличность. Таковы его картины "Ферма", "Коровы на пастбище" (Картинная галерея, Дрезден), "Пейзаж со стадом коров" (1671. Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Романтичностью наполнены морские пейзажи А. ван де Велде. Среди них одно из самых известных произведений художника - "Берег моря в Схевенингене" (1658. Картинная галерея, Кассель). Другие известные произведения: "Аллегория". 1663. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва; "Охота". ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.
Адриан ван де Велде писал иногда картины религиозного содержания, напр. "Снятие со креста" (Амстердам), которые показывают, что его талант имел бы возможность развиться и в этом отношении, если бы его не остановила преждевременная смерть
Адриан ван де Вельде умер в возрасте 35 лет в 1672 г. Его погребение состоялось 21 января на кладбище церкви Неуве-Керк в Амстердаме. Несмотря на короткий творческий путь Адриану удалось создать собственный неповторимый стиль. Сохранилось около 400 картин художника.
Hilly landscape with high road (Rijksmuseum , Amsterdam)
Winter scene with a group of golfers on a frozen river (1654-1672, Manchester City Art Gallery)
Коза и козленок. (1655-72, National Gallery , London)
A Farm with a Dead Tree (1658, National Gallery , London)
Школа верховой езды (ок.1658, North Carolina Museum of Art , Raleigh)
Cattle and Goats in a Meadow (1658, Частная коллекция)
Опушка леса (1658, National Gallery , London)
Коровы на пастбище (1658, Berlin - Gemäldegalerie)
Песчаное побережье в Схевенинге. (1658, Картинная галерея. Кассель)
Дюны в Схевенингене (ок.1659, Indianapolis Museum of Art , Indiana)
Carriage on the Beach at Scheveningen (1660, Лувр , Париж)
Остановка в пути (1660, Эрмитаж , С.-Петербург)
A Landscape with a Farm by a Stream (1661, National Gallery , London)
Landscape in summer (ок.1661, Museum Bredius , Netherlands)
Peasants with Cattle fording a Stream (ок.1662, National Gallery , London)
Горный пейзаж с крупным рогатым скотом (1663, Rijksmuseum , Amsterdam)
Animals near a Building (1663, National Gallery , London)
Спящие пастухи Sleeping Shepherds (1663, Cleveland Museum of Art , Ohio)
Arcadian landscape with resting herdsmen and cattle (1664, Rijksmuseum , Amsterdam)
Pastoral Landscape with Ruins, (1664, Art Institute of Chicago)
Landschaft mit Herde und Hirten (1664, Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie)
Landscape with cattle and figures (1664, Fitzwilliam Museum at the University of Cambridge)
Animals by the River (1664, Лувр, Париж)
Strandgezicht (1665, Mauritshuis Royal Picture Gallery , The Hague)
Моление о чаше (1665, Частная коллекция)
Milking a Cow (1666, Частная коллекция)
Cattle in a field, a village beyond a wood (Norwich Museums , England)
Haymakers Resting in a Field
The Farm (1666, Staatliche Museen, Berlin)
Паром (1666, Rijksmuseum , Amsterdam)
Семейный портрет в пейзаже. (1667, Rijksmuseum Amsterdam)
Благовещение (1667, Rijksmuseum Amsterdam)
Св. Иероним (Pommersfelden, Schloss Weißenstein)
Frozen Canal with Skaters and Hockey Players (1668, Лувр, Париж)
Golfers on the Ice near Haarlem (1668, National Gallery , London)
Развлечения на льду (1669,Gemldegalerie,Dresden, Germany)
The hunting party (1669,
В Брюсселе в Королевском музее истории искусств открыта выставка, посвященная 150-летию со дня рождения бельгийского архитектора и художника, одного из основателей бельгийской ветви стиля модерн Анри ван де Вельде (Хенри Клеменс ван де Велде, 1863-1957), увлеченного первооткрывателя современного дизайна.
Анри Ван де Вельде. Фото 1904 г.
Ван де Вельде оставил впечатляющее творческое наследие, участвовал во многих международных проектах в Бельгии, Германии, Голландии и Франции.
Среди самых известных архитектурных сооружений можно назвать особняк «Блуменверф» (1895-1896) в Уккеле близ Брюсселя, несколько домов в стиле модерн в Веймаре и здание Музея Кроллер-Мюллера в Оттерло (1937-1954) в Голландии. Ван де Вельде столя у истоков модернистского художественного объединения Баухауз.
Он основал и возглавлял с 1926 по 1936 год Высший институт прикладного искусства в Брюсселе.
Выставка под названием «Хенри ван де Вельде. Предметы любви, функциональности и красоты» предлагает в хронологическом порядке проследить многогранный творческий путь художника с помощью более 500 произведений искусства, мебели, изделий из серебра, фарфора, драгоценных украшений, книжных переплетов, фотографий и личной переписки. Биография художника и его художественная карьера хорошо известна благодаря оставленным им подробным мемуарам.
В молодости Ван де Вельде был увлечен импрессионизмом. В 1889 году вошел в художественную группировку «Группа двадцать» и активно участвовал в ее выставках, где экспонировались крупнейшие живописцы того времени – Моне, Писсаро, Гоген, Ван Гог, Сера, Тулуз-Лотрек.
Позже оставил живопись, увлекся книжной графикой, прикладным искусством, проектированием мебели, в которой ему удалось сочетать удобство с солидной элегантностью.
Он также создает архитектурные сооружения в стиле модерн, которые приносят ему заслуженную мировую известность.
Выставка не ограничивается показом творений мастера, но и представляет художественный контекст эпохи, в которой жил художник.
1. Дом Блюменверф в Уккеле. Арх. Анри Ван де Велде. 1895
2. Вилла Эше в Хемнице. Арх. Анри Ван де Велде. 1902-03
3. Школа искусств и ремесел в Веймаре. Арх. Анри Ван де Велде. 1907
4. Вилла Шуленберг в Гере. Арх. Анри Ван де Велде. 1913-14
5. Театр Веркбунда в Кёльне. Арх. Анри Ван де Велд. 1914. Не сохранился
6. Библиотека университета в Генте. Арх. Анри Ван де Велде. 1935-40
7. Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло. Арх. Анри Ван де Велде. 1937
8. Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло. Интерьер. Архитектура и дизайн Анри Ван де Велде. 1937
9. Анри Ван де Вельде. Дамское бюро. 1897. Красное дерево. Музей Орсе, Париж
10. Анри Ван де Вельде. Диван. 1896. Падук. Музей Орсе, Париж
11. Анри Вае де Вельде. Стул. 1896. Падук. Музей Орсе, Париж
12. Анри Ван де Вельде. Стул для дома Блюменверф. Около 1898. Красное дерево, кожа. 95 х 44 х 45 см
13. Анри Ван де Вельде. Письменный стол и кресло. 1898-99. Дуб, позолоченная бронза, кожа, медь. Музей Орсе, Париж
14. Анри Ван де Вельде. Соусник. После 1900. Мейсенский фарфор. 13,2 х 27,3 см. Британский музей, Лондон
15. Анри Ван де Вельде. Ваза. 1901. Мейсенский фарфор. Высота 33 см. Музей искусства, Индианополис
16. Анри Ван де Вельде. Жардиньерка. Около 1902. Серебро. 10,5 x 35,6 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
