Биография. Анри Ван де Вельде. Школа прикладных искусств Баухауз Дом высокие тополя ван де вельде описание

Адриан ван де Вельде (Adriaen van de Velde) (1636 г., Амстердам - январь 1672 г., там же) - нидерландский художник и гравёр из известной нидерландской семьи художников ван де Вельде; сын Виллема ван де Вельде Старшего и брат Виллема ван де Вельде Младшего.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Точная дата его рождения не известна, но сохранилась дата его крещения в церкви Оуде Керк - 30 ноября 1636 г. Адриан учился живописи у своего отца. По его протекции Адриан переехал в Харлем и учился у Яна Вийнантса и Паулюса Поттера. Помимо них на становление художника оказал влияние Филипс Воуверман.

Вернувшись в родной город, Адриан работал некоторое время в мастерской Карела Дюжардена, а потом стал свободным художником.

В 21 год он женился на Марии Аудекерк. Адриан ван де Вельде работал совместно с другими художниками-пейзажистами, например писал животных и людей на картинах Яна Хаккерта, Яна ван дер Хейдена, Яна Винанта, Якоба Рёйсдала и Мейндерта Хоббемы.

Адриан ван де Вельде умер в возрасте 35 лет в 1672 г. Его погребение состоялось 21 января на кладбище церкви Неуве-Керк в Амстердаме.

Несмотря на короткий творческий путь Адриану удалось создать собственный неповторимый стиль. Сохранилось около 400 картин художника.

ТВОРЧЕСТВО АДРИАНА ВАН ДЕ ВЕЛЬДЕ

В своих ранних работах Адриан ван де Вельде ещё находится под влиянием харлемской школы живописи и её лидеров - Паулюса Поттера и Николаса Берхема.

Пейзажи Адриана ван де Вельде отличаются тщательным выполнением деталей, гармоничностью композиции и контрастными цветовыми решениями.

В пейзаже его наставником был Винантс, в изображении фигур Вуверман, а впоследствии он подвергся сильному влиянию П. Поттера.

Адриан ван де В. превосходно изображал тишину и спокойствие в природе; его картины полны света, даль чрезвычайно воздушна. Живопись его тонка и легка, и хотя во многих картинах краски очень изменились, тем не менее, цена им на распродажах, близких к нашему времени держалась очень высоко и доходила, напр., до 30 и 50 тыс. фр.

Фигуры его картин поставлены или приведены в движение всегда правильно, написаны чрезвычайно колоритно и составили ему такую известность между его современниками, что почти все тогдашние пейзажисты принуждены были обращаться к нему за помощью в этом отношении.

Фигурки кисти Адриана ван де В. встречаются в пейзажах его учителя Винантса, Мушерона, Ван дер Гейде и даже у знаменитых Рюисдаля и Гоббемы; эти фигурки обыкновенно были подчинены главному настроению пейзажа, чего нельзя сказать про многих других художников (напр. Берхема) того времени, писавших фигуры для пейзажистов. По значению фигур некоторые картины Адриана ван де В. могут быть отнесены к разряду бытовых.

Адриан ван де В. писал иногда картины религиозного содержания, напр. «Снятие со креста» (Амстердам), которые показывают, что его талант имел бы возможность развиться и в этом отношении, если бы его не остановила преждевременная смерть.

The Annunciation 1667

Хенри Клеменс Ван де Вельде родился в Антверпене 3 апреля 1863 года. С 1880 по 1882 года учился живописи в Академии художеств. В 1884-1885 годах продолжил учебу в Париже у Карлоса Дюрана. В 1888 году был принят в авангардистское общество «Ле Вингт», там он познакомился с и П. Гогеном.

Вплоть до 1900 года – это период творческого самоопределения Ван де Вельде. Увлекался импрессионизмом и пуантилизмом. В 1889 году вошел в бельгийскую художественную группировку «Группа двадцати», он активно участвовал в ее выставках, где экспонировались крупнейшие живописцы того времени – Моне, Гоген, Ван Гог, Сера, Писсарро, Тулуз-Лотрек.

С 1893 года он оставил живопись и увлекся книжной графикой, а затем проектированием мебели. На Выставке в Дрездене в 1897 года он представил обои, ткани и мебель.

В 1894 году он выполнил свой первый проект – дом Сете в Дивеге.

В 1895-1896 годах он построил собственный особняк «Блуменверф» в Эккле близ Брюсселя. Вилла привлекла всеобщее внимание, все детали здесь тщательно прорисованы в «стиле модерн», одним из создателем которого был Ван де Вельде. Здание спроектировано в соответствии с функциональным назначением, но так же Ван де Вельде много заимствовал от свободной планировки английского коттеджа, несмотря на то, что он был против подражания «стилям прежних эпох».

В 1900 году Ван де Вельде переехал в Германию, он совершал поездки по стране, читая лекции, в которых пропагандировал свои художественные принципы. В 1900-1902 годах он сделан перепланировку здания музея Фолькванг в Хагене, и создал в нем один из типичнейших интерьеров в «стиле модерн».

В 1902 году Ван де Вельде стал советником по делам искусств Великого герцога в Веймаре, куда и переехал. Он стал одним из организаторов «Веркбунда», основал Высшее техническое училище прикладных искусств и прославился как педагог. В 1906 году он построил новое здание школы и собственный дом в Веймаре.

В 1914 году построил здание театра Веркбунда в Кёльне, в котором смог найти выразительнейшие средства для образного воплощения задач, отвечающих функциональному назначению здания.

В 1917 году он покинул Германию, и какое-то время работал в Швейцарии и Голландии, а потом вернулся на родину.

Он организовал Высший институт декоративного искусства в Брюсселе, который возглавлял с 1926 по 1935 год.

Его последним сооружением было временное здание музея Кроллер-Мюллер в Оттерло в Голландии, год строительства 1937. Простое сооружение, нет ничего лишнего.

В 1947 году Ван де Вельде поселился в Швейцарии, в Оберегеи, где и скончался 25 октября 1957 года. В конце своей жизни он опубликовал свои мемуары, в которых подробно описал свою творческую жизнь и свою теоретическую концепцию.

Генри ван де Велде (Henry van de Velde , 1863-1957) - выдающийся бельгийский архитектор и дизайнер, пропагандист Арт нуво - как в своих проектах, отличающихся напряжённой энергичностью, так и в общественной деятельности лектора, теоретика и писателя. Один из основателей Немецкого Веркбунда (1907).

Начинавший как живописец-постимпрессионист, он входил в брюссельскую авангардную группу «Группу ХХ», был связан с рабочей партией. Следуя тенденции своего времени, он оставил живопись, чтобы делать «реальные вещи», перейдя к декоративному искусству и архитектуре. С 1893 года занимается прикладным искусством: проектирует мебель, работает в книжной графике. Увлекается созданием целостной среды.

Женившись, он сказал себе, что не позволит жене и семье находиться в аморальном окружении вещей, которые можно купить, и спроектировал всё - от столовых приборов до дверных ручек. Нужно было свести вещи в систему окружения. И он решил построить свой первый дом. Построив для себя особняк «Блуменверф» в Иккле близ Брюсселя, ван де Велде повторил жизнеустроительный эксперимент Морриса. Он спроектировал все составляющие своего дома. Интуитивно он пришел к методу проектирования, ставшему общим принципом для архитектуры авангарда начала ХХ века: «изнутри - наружу», наметив прежде всего связи между площадями определённого назначения и наиболее удобное расположение окон и дверей. Интерьер дома организован вокруг двусветного холла. Если сравнивать ван де Велде с другими архитекторами того времени, можно сказать, что его подход к декорации был функциональным. Он считал, что есть «опасность в поисках красоты ради самой красоты». Декоративные элементы, кроме орнаментальных решёток обрамления входа, отсутствуют. Но всё приведено к соответствию с общим сценарием: для полноты единства ван де Велде не только разработал эскизы одежды - для жены и для себя, - но и занимался цветовой композицией сервируемых блюд.

Являясь сторонником идей Морриса, ван де Велде считал, что искусство должно активно преобразовывать жизнь семьи, а через неё и общества в целом. Но эстетизм ван де Велде слишком пронизан декадентством конца века, чтобы внушать доверие как руководящее начало преобразования жизни. Характерна ироничная реакция такого острого наблюдателя, как художник А. де Тулуз-Лотрек, на посещение Блуменверфа: «... общее впечатление от дома восхитительно; ничто не оставлено на волю случая: белая детская радостна, наряды хозяйки и хозяина педантично подобраны к столовой с её цветными стеклами... Но по существу, удачны только ванная, детская и клозет. Когда смотришь на остальное, испытываешь потрясение, как от шатра Менелика из львиных шкур, полного страусовых перьев, обнажённых женщин, красного и золотого, жирафов и слонов!».

После успеха на выставках в Германии ван де Велде получил несколько заказов в Берлине и в 1899 году перенёс туда мастерскую из Брюсселя. В 1902 году саксонский герцог пригласил его в Веймар, где ван де Велде построил здание школы прикладного искусства (1908) и остался ею руководить. Введённые им методы обучения стали после 1919 г. одной из основ созданного Вальтером Гропиусом Баухауза, в состав которого вошла школа.

Манера ван де Велде в германский период развивалась от декоративной экстравагантности к поиску равновесия дионисийского и аполлонического. Он стремился преодолеть капризную декоративность Сецессиона, не переходя к канонизированной упорядоченности классицизма. Сдержанностью отмечены интерьеры Фолькванг-музея в Хагене (1900-1902) с их равновесием нейтральных экспозиционных зон и пластических акцентов. Скупой декор должен был символизировать работу упруго напряжённой конструкции. Но если в оформлении интерьеров музея, так же как в ранних проектах мебели (с 1894) и постройках раннего периода (дом Блуменверф в Брюсселе, 1895) ван де Велде выступал как инициатор стиля «модерн», используя криволинейные формы и декор, то в более поздний период как архитектор и теоретик он стал одним из основоположников и лидеров рационализма, о чём свидетельствуют здания Художественной школы в Веймаре (1904) и театр Веркбунда в Кельне (1914).

С 1926 Ван де Велде руководил Национальной высшей школой декоративных искусств в Брюсселе. В поздних работах (библиотека в Генте, 1935-40; Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло, Нидерланды, 1938-54) использовал принципы функционализма.

Основные работы:

1895-1896: "Bloemenwerf", Van de Velde"s first private residence, in Ukkel, Belgium
1895: Interior decoration of Samuel Bing"s art Gallery "Maison de l"art nouveau" in Paris
1900–1902: Interior of the Folkwang Museum in Hagen, Germany
1902–1903, 1911 (extension): "Villa Esche" in Chemnitz, Germany
1903: Extension and interior decoration of the Nietzsche Archive in Weimar, Germany
1906–1907: Clubhouse of the "Chemnitzer Lawn-Tennis-Club" in Chemnitz (demolished)
1907–1908: "Hohenhof", Mansion for Karl Ernst Osthaus in Hagen, Germany
1907–1908: "Haus Hohe Pappeln", Van de Velde"s private residence in Weimar, Germany
1909–1911: "Ernst-Abbe-Denkmal", Memorial for Ernst Abbe in Jena (in collaboration with the sculptors Max Klinger and Constantin Meunier)
1912–1913: Palace for Graf Dürckheim in Weimar, Germany
1913–1914: "Werkbund-Theater", Theatre at the Deutsche Werkbund exhibition in Cologne, Germany
1913–1914: "Villa Schulenburg" in Gera, Germany
1913–1914: Wohnhaus für den Fabrikanten Dr. Theo Koerner in Chemnitz
1927-1928: "La Nouvelle Maison", Van de Velde"s private residence in Tervuren, Belgium
1929–1931: Home for the elderly of the "Minna und James Heinemann-Stiftung" in Hannover, Germany
1933-1938: Library of Ghent University with "Boekentoren" in Ghent, Belgium
1936-1942: "Technische School", School building in Leuven, Belgium
1937: Belgian Pavilion on the Paris World Fair of 1937

"Bloemenwerf", Ukkel, Belgium, 1895-1896	"Villa Esche" in Chemnitz, Germany, 1902–1903
"Nietzsche Archive", Weimar, Germany, 1903 (реконструкция, интерьер)	Здание художественной школы в Веймаре (с 1919 по 1925 гг. - здание Баухауса). Art faculty of the Bauhaus-University, Weimar, Germany, 1904–1908
"Hohenhof", Hagen, Germany, 1907–1908	"Haus Hohe Pappeln", Weimar, Germany, 1907–1908
"Villa Schulenburg", Gera, Germany, 1913–1914	Clubhouse of the "Chemnitzer Lawn-Tennis-Club, Chemnitz, Germany, 1906-1908 (снесен)
"Werkbund-Theater", Theatre at the Deutsche Werkbund exhibition in Cologne, Germany, 1913–1914	Library of Ghent University with "Boekentoren" in Ghent, Belgium, 1933-1938
Interior for Leon Biart, Brussels	Study at the Secession Exhibition, Munich, 1899

В Брюсселе в Королевском музее истории искусств открыта выставка, посвященная 150-летию со дня рождения бельгийского архитектора и художника, одного из основателей бельгийской ветви стиля модерн Анри ван де Вельде (Хенри Клеменс ван де Велде, 1863-1957), увлеченного первооткрывателя современного дизайна.

Анри Ван де Вельде. Фото 1904 г.

Ван де Вельде оставил впечатляющее творческое наследие, участвовал во многих международных проектах в Бельгии, Германии, Голландии и Франции.

Среди самых известных архитектурных сооружений можно назвать особняк «Блуменверф» (1895-1896) в Уккеле близ Брюсселя, несколько домов в стиле модерн в Веймаре и здание Музея Кроллер-Мюллера в Оттерло (1937-1954) в Голландии. Ван де Вельде столя у истоков модернистского художественного объединения Баухауз.

Он основал и возглавлял с 1926 по 1936 год Высший институт прикладного искусства в Брюсселе.

Выставка под названием «Хенри ван де Вельде. Предметы любви, функциональности и красоты» предлагает в хронологическом порядке проследить многогранный творческий путь художника с помощью более 500 произведений искусства, мебели, изделий из серебра, фарфора, драгоценных украшений, книжных переплетов, фотографий и личной переписки. Биография художника и его художественная карьера хорошо известна благодаря оставленным им подробным мемуарам.

В молодости Ван де Вельде был увлечен импрессионизмом. В 1889 году вошел в художественную группировку «Группа двадцать» и активно участвовал в ее выставках, где экспонировались крупнейшие живописцы того времени – Моне, Писсаро, Гоген, Ван Гог, Сера, Тулуз-Лотрек.

Позже оставил живопись, увлекся книжной графикой, прикладным искусством, проектированием мебели, в которой ему удалось сочетать удобство с солидной элегантностью.

Он также создает архитектурные сооружения в стиле модерн, которые приносят ему заслуженную мировую известность.

Выставка не ограничивается показом творений мастера, но и представляет художественный контекст эпохи, в которой жил художник.

1. Дом Блюменверф в Уккеле. Арх. Анри Ван де Велде. 1895

2. Вилла Эше в Хемнице. Арх. Анри Ван де Велде. 1902-03

3. Школа искусств и ремесел в Веймаре. Арх. Анри Ван де Велде. 1907

4. Вилла Шуленберг в Гере. Арх. Анри Ван де Велде. 1913-14

5. Театр Веркбунда в Кёльне. Арх. Анри Ван де Велд. 1914. Не сохранился

6. Библиотека университета в Генте. Арх. Анри Ван де Велде. 1935-40

7. Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло. Арх. Анри Ван де Велде. 1937

8. Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло. Интерьер. Архитектура и дизайн Анри Ван де Велде. 1937

9. Анри Ван де Вельде. Дамское бюро. 1897. Красное дерево. Музей Орсе, Париж

10. Анри Ван де Вельде. Диван. 1896. Падук. Музей Орсе, Париж

11. Анри Вае де Вельде. Стул. 1896. Падук. Музей Орсе, Париж

12. Анри Ван де Вельде. Стул для дома Блюменверф. Около 1898. Красное дерево, кожа. 95 х 44 х 45 см

13. Анри Ван де Вельде. Письменный стол и кресло. 1898-99. Дуб, позолоченная бронза, кожа, медь. Музей Орсе, Париж

14. Анри Ван де Вельде. Соусник. После 1900. Мейсенский фарфор. 13,2 х 27,3 см. Британский музей, Лондон

15. Анри Ван де Вельде. Ваза. 1901. Мейсенский фарфор. Высота 33 см. Музей искусства, Индианополис

16. Анри Ван де Вельде. Жардиньерка. Около 1902. Серебро. 10,5 x 35,6 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Творчество Анри ван де Вельде - великого родоначальника движения во имя нового возрождения искусств на Европейском континенте - явилось одной из первых стадий того развития, которое привело архитектуру к созданию форм, созвучных нашей эпохе.

Анри ван де Вельде ушел из жизни, когда ему было почти 95 лет - пример творчески жизненной силы, которая в своем расцвете раздвигает и физические, и временные границы, считающиеся нормой для человека. Период, разделяющий современность и эпоху «L’Art Nouveau», по своему содержанию кажется гораздо более долгим, если судить о нем лишь по числу лет. Огромно значение личности, в чьем творчество на протяжении всей жизни столь ярко прослеживается вся многогранность этого замечательного периода.

Уже самые ранние работы ван де Вельде исполнены своеобразной прелести. Ban де Вельде не один создавал новое искусство на его начальном этапе; знакомство с произведениями европейской архитектуры той эпохи позволяет совершить фантастическое путешествие во времени. В обширном творческом наследии архитектуры начала века как бы таятся здания, часто небольшие, в которых удивительным образом на первый план выступает не декоративность форм - самодовлеющая, как считали долгое время, - а нечто более оргапичпое, обладающее и сегодня, как и на том начальном этапе, живым воздействием на человека. Этот этап развития человеческой культуры можно сравнить, например, с эпохой Джотто, с одухотворенной Даптовой атмосферой Проторенессанса.

Нет нужды перечислять здесь все проекты и постройки Анри ван де Вельде, как пет нужды говорить о его вкладе в различные искусства. Достаточно констатировать, что личное влияние Анри ван де Вельде распространилось весьма далеко и на Север, в Финляндии благодаря Слтгурду Фростерусу оно было значительным. Воздействие Фросте руса и Стренгеля на архитектуру, необыкновенно плодотворное и стимулирующее интеллект, можно отнести к заслугам Анри ван де Вельде.

Косвенное значение эпохи Анри ван де Вельде неизмеримо. Возможно, что архитектура в целом носила бы сейчас гораздо более упрощенный характер, если бы Анри ван де Вельде и его эпоха, получив отклик во всей Европе, не направили бы архитектуру по более содержательному пути.