Что такое музыкальная культура. Екатеринбург (энциклопедия) что такое музыкальная культура, что означает и как правильно пишется. Современное состояние музыкальной культуры

Глава I Философские основы проблемы музыкальной культуры

1.1. Понятие музыкальной культуры

1.2. Функции музыкальной культуры.».

1.3. Системный подход к изучению музыкальной культуры. Музыкальная культура как система элементов

Глава II Основные элементы структуры музыкальной культуры

2.1. Музыка как выражение сущностных сил человека и как доминантный элемент музыкальной культуры.

2.2. Музыкальная теория и музыкальная критика как структурные элементы музыкальной культуры

2.3. Музыкальное образование и музыкальное воспитание как структурные элементы музыкальной культуры

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыкальная культура как система»

Актуальность темы исследования

Проблема изучения духовных ценностей, их производство и потребление особенно остро встает в период ломки сложившейся системы и поиска новых культурных оснований. Показательным в этом отношении является российское общество, которое на современном этапе переживает радикальные изменения во всех сферах своей жизнедеятельности, в том числе и в сфере духовной культуры. Данная ситуация характеризуется сменой ценностей, что обусловлено разрушением тех духовных ценностей, которые были приоритетными в период советского строя и утверждением в российском обществе духовных ценностей, имеющих иную направленность.

На современном этапе развития российского общества музыкальная культура играет значительную роль в формировании сознания членов общества, отдельных социальных групп и общностей. Аккумулируя и транслируя "ценности, музыкальная культура влияет на развитие всей духовной культуры социума. В современных условиях, когда формирование личности в России носит преимущественно стихийный характер, мировоззрение подрастающего поколения нередко формируется под воздействием продуктов музыкальной культуры сомнительного качества, обусловливая соответствующие взгляды, вкусы, нравы и идеалы. Данное обстоятельство указывает на необходимость создания системы музыкальной культуры, которая включала бы в себя диктуемые интересами общества и проверенные многолетним человеческим опытом производство и потребление духовных ценностей.

Актуальность темы работы обусловлена также потребностями современного гуманитарного образования, в особенности - быстро развивающейся в последние десятилетия культурологии как одной из гуманитарных дисциплин. Музыкальная культура во всем многообразии начала исследоваться сравнительно недавно. На современном этапе развития культурологической науки существует огромный пласт явлений для изучения музыкальной культуры как целостности.

Вследствие этого возникает проблемная ситуация, которая состоит в несоответствии социально-культурных потребностей общества и степени изученности музыкальной культуры как системы в отечественной науке. Отсюда вытекает необходимость применения системного подхода к изучению музыкальной культуры как целого.

Применение системного подхода к исследованию музыкальной культуры предполагает познание целого как бы в расщепленном, анатомизированном виде, вследствие чего достигается наиболее полное постижение его сущности и специфических особенностей. Изучение явления в данном аспекте может дать возможность выявить существующие тенденции развития музыкальной культуры общества и закономерности ее функционирования, а также определить механизм и возможные рычаги управления этой системой. Полное и глубокое познание музыкальной культуры как многогранного явления в ближайшей перспективе может позволить верно оценить реальное состояние, а также перспективы развития музыкальной культуры общества.

На современном этапе развития гуманитарных дисциплин существует лишь специализированное изучение - музыки или музыкальной теории, музыкальной критики или музыкального образования и музыкального воспитания как отдельных явлений музыкальной культуры. В данной работе эти явления выступают как структурные элементы целостной системы музыкальной культуры. При этом доминирующим, системообразующим элементом системы музыкальной культуры является музыка как носитель духовных ценностей.

Степень разработанности проблемы. Изучением музыкальной культуры, различных ее сторон занимается ряд научно-теоретических дисциплин музыковедческой, общественной и гуманитарной направленности. Среди них наиболее значительными, безусловно, являются музыковедение и связанные с ним история музыки, психология музыки, музыкальная фольклористика, музыкальная палеография, музыкальная текстология, а также, социология музыки, музыкальная педагогика, музыкальная эстетика, в последние годы - культурология.

В нашей стране наиболее полное и глубокое изучение различных явлений музыкальной культуры получило в советский период. Работы отечественных исследователей позволили познать отдельные стороны такого сложного явления, как музыкальная культура (теоретические исследования В.П.Бобровского, Н.А.Гарбузова, Г.Э.Конюса, А.В.Луначарского, Л.А.Мазеля, Е.А.Мальцевой, В.В.Медушевского, Е.В.Назайкинского, В.В.Протопопова, С.Х.Раппопорта, С.С.Скребкова, Б.М.Теплова, Ю.Н.Холопова, В.А.Цуккермана1 и др; исторические исследования Б.В.Асафьева, В.М.Беляева, М.В.Бражникова, Р.И.Грубера, Ю.В.Келдыша, л

Ю.А.Кремлева, А.Н.Сохора, Н.Д.Успенского и др.). Кроме того, активно исследуются различные национальные музыкальные культуры, их самобытные черты и национальные особенности.

С постепенным расширением потребностей в познании музыкальной культуры как многогранного явления, возникает и множество аспектов ее исследования. Так, поднимаются вопросы функционирования музыкального произведения в обществе, его культурного контекста, что активизирует

1 См.: Бобровский, В.П. Тематизм как фактор музыкального мфшления: Очерки. Выпуск I / В.П.Бобровский. - M.: Музыка, 1989. - 268 е.; Гарбузов, Н.А. Внутризонный интонационный слух и методы его развития / НА.Гарбузов. - М; JI.: Музгга, 1951. - 64 е.; Конюс, Г.Э. Критика традиционной теории в области музыкальной формы / Г.Э.Конюс. - M.: Музгиз, 1932. - 96 е.; Луначарский, А.В. В мире музыки. Статьи и речи / А.В.Луначарский. - М.: Сов. композитор, 1958. - 549 е.; Луначарский, А.В. Вопросы социологии музыки / А.ВЛуначарский. - М, 1927. - 136 е.; Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В.Медушевский. - М.: Музыка, 1976. - 136 е.; Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия / Е.В.Назайкинский. - М.: Музыка, 1972. - 383 е.; Протопопов, В.В. Избранные исследования и статьи / В.В.Протопопов. - М.: Сов. композитор, 1983. - 304 е.; Раппопорт, С.Х. Искусство и эмоции / С.Х.Раппопорт. - М.-. Музыка, 1972. - 166 е.; Скребков, С.С. Анализ музыкальных произведений / С.С.Скребков. - М.: Музгиз, 1958. - 332 е.; Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М.Тегоюв // Избранные труды: в 2-х т. Т.1. - М.: Педагогика, 1985. - 328 е.; Цуккерман, В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм / В.А.Цуккерман. - М.: Музыка, 1964. - 159 с. и др.

2 Асафьев, Б.В. Композиторы первой половины XIX века (Русская музыка) / Б.В.Асафьев. - M.: Сов. композитор, 1959. - 40 е.; Асафьев, Б.В. О музыке XX века / Б.В.Асафьев. - М.: Музыка, 1982. - 200 е.; Беляев, В.М. Очерки по истории музыки народов СССР. Выпуск I / В.М.Беляев. - М.: Музгиз, 1962. - 300 е.; Келдыш, Ю.В. Композиторы второй половины XIX века / Ю.В.Келдыш. - М., 1945. - 88 е.; Келдыш, Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки / Ю.В.Келдыш. - М.: Сов. композитор, 1978. - 511 с. и др. поиски отечественных музыковедов в области общей теории и методологии (Б.В.Асафьева, Р.И.Грубера, Б.ЛЛворского и др.). Отечественными исследователями впервые расширяются границы изучения музыкальной культуры через познание ее социальных аспектов, а также закладываются основы для изучения музыкальной культуры как системы, что в итоге обусловило возникновение междисциплинарных исследований музыкальной культуры.

Познание ряда сторон и явлений музыкальной культуры нашло отражение в различных исследованиях зарубежных авторов (в работах польских исследователей - З.Лисса, Ю.Хоминьского, немецких - Т.Адорно, А.Веберн, Г.Кнеплера, Э.Майера, К.Фишера, венгерских - Я.Мароти, Б.Сабольчи, болгарских - В.Крыстева, С.Стоянова, Д.Христова, австрийских -К.Блаукопф1 и др.).

На современном этапе музыкальная культура как сложное по своему строению и многогранное явление привлекает все большее внимание отечественных исследователей. Однако, несмотря на то, что данный термин довольно широко употребляется, теоретические работы, в которых обосновывалась бы сущность музыкальной культуры, встречаются редко. О недостаточной разработанности научного аппарата данного явления высказываются в своих работах М.М.Бухман, О.П.Кеериг, Э.В.Скворцова, А.Н.Сохор и др. Малоизученность этой проблемы проявляется и в авторитетных справочных изданиях. Даже в энциклопедических словарях

1 См.: Лисса, 3. Традиции и новаторство в музыке / З.Лисса // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар, музыкального конгресса. - М.: Сов. композитор, 1973. - С.42-51; Адорно, Т.В. Избранное: Социология музыки / Т.В.Адорно. - М; СПб.: Университетская книга, 1998. - 445; Веберн, А. Лекции о музыке. Письма / А.Веберн. - М.: Музыка, 1975. - 143 с; Фишер, К. Природа и функции традиции в европейской музыке / К.Фишер // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар. музыкального конгресса. - М.: Сов. композитор, 1973. - С.51-57; Крыстев, В. Очерки по истории болгарской музыки / В.Крыстев. - М.: Музыка, 1973. - 362 с. и др.

2 См.: Бухман, М.М. Этническое своеобразие музыкальной культуры: дис. . канд. филос. наук / М.М.Бухман. - Нижний Новгород, 2005. - С.4, 18; Сохор, А.Н. Социология и музыкальная культура / А.Н.Сохор. - М.: Сов. композитор, 1975. - С.84; Кеериг, О.П. Формирование музыкальной культуры младших школьников в условиях самодеятельности: дис. канд. искусствоведения / О.П.Кеериг. - Л., 1985. - С.21-22; Скворцова, Э.В. Эколого-культурная миссия русской эмиграции первой «волны» (на примере деятельности представителей русской музыкальной культуры): дис. . канд. культурологических наук / Э.В.Скворцова. - М., 2003. - С.20. сущность музыкальной культуры в качестве специфического явления не анализируется.

При разработке выделенной проблемы мы опираемся, прежде всего, на те работы, в которых музыкальная культура исследуется как целостное явление. Это исследования Б.В.Асафьева, Р.И.Грубера, ЗЛисса, М.Е.Тараканова, А.Н.Сохора. Особый интерес представляют современные исследования музыкальной культуры М.М.Бухмана, Ю.Н.Бычкова, Н.Н.Гаврюшенко, О.В.Гусевой, А.П.Мальцева, Э.В.Скворцовой, М.Т.Усовой и др.

Рассматривая музыку как выражение «сущностных сил человека» (К.Маркс), диссертант опирается на труды об искусстве классиков марксизма. Несомненный интерес представляют исследования Е.А.Железова, В.В.Медушевского, Е.А.Мезенцева, В.Д.Никульшина, в которых культура и искусство рассматриваются как проявление человеческих сущностных сил.

При выявлении и изучении структурных элементов музыкальной культуры важными ориентирами служили исследования по музыкальной теории и музыкальной критике Н.А.Борева, Р.И.Грубера, Ю.В.Келдыша, Л.А.Мазеля, Т.В.Чередниченко, В.П.Шестакова, Н.А.Южанина, а также работы по музыкальному образованию и музыкальному. воспитанию Ю.Б.Алиева, Л.А.Баренбойма, М.И.Катунян, Г.В.Келдыша, В.П.Шестакова и др. При рассмотрении выделенных в диссертации структурных элементов музыкальной культуры, их функционирования и развития в контексте русской музыкальной культуры второй половины XIX века использовались труды Л.Баренбойма, Е.Гордеевой, Т.Киселева, Т.Ливановой и др. При изучении структурных элементов музыкальной культуры в рамках становления татарской профессиональной музыки за основу брались работы А.Н.Валиахметовой, Я.М.Гиршмана, Г.М.Кантора, А.Л.Маклыгина, Т.Е.Орловой, Н.Г.Шахназаровой и др.

Объект исследования - музыкальная культура как многогранное явление.

Предмет исследования - музыкальная культура как система элементов.

Целью диссертационного исследования является познание музыкальной культуры как системы. Реализация цели достигается посредством решения следующих задач:

Выявление и теоретическое осмысление структурных элементов музыкальной культуры как системы;

Определение доминирующего, системообразующего элемента музыкальной культуры как целостности;

Обоснование музыки как выражения сущностных сил человека;

Рассмотрение структурных отношений между элементами музыкальной культуры как системы;

Оценка значения структурных элементов системы музыкальной культуры на примере истории развития музыкальной культуры общества.

Теоретико-методологические основания исследования. В основе данного исследования лежит системный подход как выражение диалектического метода. Данный подход позволяет познать такое сложное явление как музыкальная культура в многообразии и, одновременно, в единстве его элементов. Системный подход не ограничивается выявлением состава изучаемой системы, он, раскрывая взаимосвязь структурных элементов целостности, позволяет распутать сложнейший клубок причинно-следственных связей и закономерностей функционирования данной системы. Теоретико-методологической основой диссертационного исследования послужили работы по системному подходу В.Г.Афанасьева, Л.Берталанфи, И.В.Блауберга, К.Т.Гизатова, М.С.Кагана, В.Н.Садовского, Э.Г.Юдина.

В диссертации музыкальная культура исследуется не как статичное, а как динамично развивающееся явление. Музыкальная культура становится предметом философского дискурса, в процессе которого используются такие философские категории, как категории «общего» и «отдельного».

Научная новизна исследования.

Формулирование собственной операциональной дефиниции музыкальной культуры как явления;

Обоснование положения о многофункциональности музыкальной культуры через анализ объективных функций музыкальной культуры;

Раскрытие того положения, что ценность музыки состоит в том, что музыка - одно из проявлений сущностных сил человека. В исследовании данного предмета нами дается собственное развернутое определение «сущностных сил человека», на основе общей характеристики К.Маркса;

Музыкальная культура рассматривается как целостная система, определяются ее составные элементы, их структурные взаимоотношения внутри данной системы, выявляется доминирующий, системообразующий элемент целостности; обосновываются закономерности функционирования данной системы;

В научных исследованиях в области музыки рассматриваются музыка, музыкальная теория и музыкальная критика, музыкальное образование и музыкальное воспитание лишь как самостоятельные явления музыкальной культуры. В данной работе все эти явления впервые рассматриваются как элементы целостности с применением системного подхода;

На основе выявленной системы музыкальной культуры определяются структурные отношения целостности на примерах истории развития русской музыкальной культуры второй половины XIX века и становления татарской профессиональной музыки.

На защиту выносятся следующие положения: 1. На основе определения сущности музыки, а также сущности культуры дается собственное научное определение музыкальной культуры, согласно которому музыкальная культура - это совокупность духовных ценностей в области музыки в их многообразном проявлении, а также деятельность людей по созданию и потреблению музыкальных ценностей.

2. Исходя из того, что музыкальная культура - многофункциональное явление, в диссертации в результате исследования выделяются следующие функции музыкальной культуры: аксиологическая, гедонистическая, познавательная, образовательная, воспитательная, преобразующая, коммуникативная, семиотическая, релаксационная функции.

3. Музыкальная культура как целостная система состоит из следующих структурных элементов: 1) музыки как носителя духовных ценностей; 2) музыкальной теории и музыкальной критики; 3) музыкального образования; 4) музыкального воспитания. Вышеприведенные структурные элементы существует не изолированно друг от друга, а в тесной диалектической связи, взаимопроникая и обусловливая друг друга. В качестве доминирующего элемента в данной системе выступает музыка как носитель духовных ценностей, которая, проникая во все элементы целостности, цементирует эту систему. Данный элемент-доминанта, обладая системообразующим свойством, служит средством синтезирования других элементов в единый целостный организм. Музыка является носителем ценностей, в то время как музыкальная теория и музыкальная критика, музыкальное образование, музыкальное воспитание выступают в качестве элементов, отвечающих за производство и потребление данных ценностей.

4. Исследование системы музыкальной культуры в контексте русской музыкальной культуры второй половины XIX века и в рамках становления татарской музыкальной культуры советского периода показывает, что разработанная концепция позволяет рассматривать музыкальную культуру как динамично развивающееся целое, обогащающееся за счет межкультурного обмена ценностями.

Теоретическая и практическая значимость работы заключается в углубленном понимании сущности музыкальной культуры как целостности, с ее многообразными проявлениями. Научное познание системы музыкальной культуры, ее структурных элементов дает возможность выявить механизм и рычаги управления данной системой. Выявление определенных тенденций и закономерностей функционирования системы музыкальной культуры позволяет определить перспективы развития и совершенствования музыкальной культуры общества. Применение данной системы в ближайшей перспективе может позволить существенно влиять на ход и развитие музыкальной культуры современного общества.

Результаты исследования, его выводы и положения могут быть использованы в учебных курсах по культурологии, философии, эстетике, а также в искусствоведческих и музыковедческих дисциплинах.

Апробация работы. Основные выводы и положения нашли отражение в ряде публикаций, а также в выступлениях автора с докладами на научно-практических конференциях, конгрессах международного, всероссийского и республиканского уровней.

1. Шафеев, Р.Н. Системный подход к изучению музыкальной культуры. Структура музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Вестник СамГУ: гуманитарная серия. - 2007. - №3 (53). - С.223-231.

Публикации в прочих изданиях:

2. Шафеев, Р.Н. Европейские и восточные традиции в татарской музыкальной культуре / Р.Н.Шафеев // Восток и Запад: глобализация и культурная идентичность: материалы международного конгресса. - Вестник КГУКИ. - Казань, 2005. - №3 (Специальный выпуск. Часть III). - С.163-165.

3. Шафеев, Р.Н. Музыка как выражение сущностных сил человека / Р.Н.Шафеев // Наука и образование: материалы VI международной научной конференции. -Белово, 2006. - 4.4. - С.609-613.

4. Шафеев, Р.Н. Музыка как проявление сущностных сил человека / Р.Н.Шафеев // Молодежь, наука, культура: исследования и инновации: материалы межвузовских аспирантских чтений. Вестник КГУКИ. - Казань, 2006. - №4. - С.14-17.

5. Шафеев, Р.Н. Понятие музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Науки о культуре - шаг в XXI век: сборник материалов ежегодной конференции-семинара молодых ученых (г.Москва). - М.: РИК, 2006. - Т.6. -С.259-263.

6. Шафеев, Р.Н. Проблема совместимости музыки и ислама в контексте татарской музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Концепт и культура: материалы II международной научной конференции (г.Кемерово). -Прокопьевск, 2006. - С. 154-163.

7. Шафеев, Р.Н. Человек в парадигме музыкальной культуры своего времени / Р.Н.Шафеев // Наука и образование: материалы VI международной научной конференции. - Белово, 2006. - Ч.З. - С.468-472.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, каждая из которых состоит из трех параграфов, а также заключения и списка литературы.

Заключение диссертации по теме «Теория и история культуры», Шафеев, Рамиль Наилевич

Заключение

В диссертации проведено исследование музыкальной культуры как системы с применением системного подхода, вследствие чего достигается наиболее полное постижение его сущности и специфических особенностей.

В ходе исследования диссертантом вырабатывается собственное операциональное определение музыкальной культуры как явления, согласно которому музыкальная культура трактуется как совокупность духовных ценностей в области музыки в их многообразном проявлении, а также деятельность людей по созданию и потреблению музыкальных ценностей. Под музыкальными ценностями в их конкретном выражении при этом понимаются интересы, взгляды, вкусы, принципы, определяющие деятельность субъектов носителей культуры.

В работе музыкальная культура рассмотрена не как статичное, а как динамично развивающееся явление. Выявлены определенные тенденции и закономерности развития музыкальной культуры. Эволюция музыкальной культуры предполагает диалектическое единство традиций и новаторства. Разные поколения в зависимости от своего мировоззрения, а также политических, правовых, нравственных и других установок в процессе музыкально-практической деятельности отбирают одни художественные ценности, отвергая при этом другие. Тем самым, данные ценности музыки, благодаря общему одобрению слушателей, проникая в их сознание, становятся традицией музыкальной культуры. В музыкальной культуре каждого поколения на уже существующие в обществе музыкальные явления наслаиваются новые явления музыки, таким образом, складывается преемственность поколений. Новые явления в музыке, составляющие оппозицию к существующим традициям с его определенными выразительными средствами, со временем проникая в сознание и быт народа как новое качество, сами становятся очередным наслоением традиций данной среды. Такое диалектическое единство традиций и новаторства музыкальной культуры составляет основу ее исторической преемственности.

Развитие музыкальной культуры нации возможно благодаря обмену элементами традиций другой культуры, которое может привести к изменению и обогащению уже существующих традиций национальной музыкальной культуры. Показательными в этом отношении являются примеры развития музыкальной культуры татарского, узбекского, казахского, монгольского, якутского и других народов. Эти национальные музыкальные культуры в советский период жизни страны, обогатились элементами традиций европейской музыкальной культуры, сохранив при этом свою самобытность, обогащенные временем национальные черты. Конечно, данный процесс довольно длителен, охватывает подчас несколько поколений создателей музыки и слушателей. На каждом этапе развития музыкальная культура данных народов, видоизменяясь, приобретает все новые и новые формы.

На примерах из истории развития музыкальной культуры общества были выявлены функции музыкальной культуры1, которые в своем единстве обнаруживают системный ее характер. Ими являются аксиологическая, гедонистическая, познавательная, образовательная, воспитательная, преобразующая, коммуникативная, семиотическая, релаксационная функции. Эти функции, переплетаясь, находятся в тесной взаимосвязи друг с другом. Названные функции музыкальной культуры являются основными функциями, хотя состав функций предмета исследования, возможно, не является исчерпывающе полным.

В отличие от функций музыки, спектр функциональных составляющих музыкальной культуры намного шире и богаче, ибо «музыкальная культура

1 Необходимость собственного исследования функций музыкальной культуры обусловлено тем, что функциональный анализ применяется в основном к культуре и к музыке, в отрыве друг от друга. Между тем проблемы функциональных составляющих музыкальной культуры как явления, не сводимого ни к культуре, ни к музыке, как правило, обходятся. При изучении исследований, в которых наблюдаются попытки выявления функций музыкальной культуры, диссертант приходит к выводу, что проанализированные работы не раскрывают функции музыкальной культуры в полном многообразии. отнюдь не исчерпывается рассмотрением музыки как вида искусства, вовсе не ограничивается ее спецификой»1. Музыкальная культура во множестве функциональных проявлений включает в себя помимо музыки и музыкальную теория, музыкальную критику, музыкальное образование, музыкальное воспитание.

В диссертационном исследовании был применен системный подход, который позволил познать такое сложное явление как музыкальная культура в полном объеме. В процессе системного анализа были выявленные структурные элементы системы музыкальной культуры. Так, музыкальная культура как целостная система состоит из следующих структурных элементов: 1) музыки как носителя духовных ценностей; 2) музыкальной теории и музыкальной критики; 3) музыкального образования; 4) музыкального воспитания. Данные структурные элементы системы являются однопорядковыми, что отвечает требованиям системного подхода. За каждым из них стоит определенный вид деятельности по обеспечению целостной системы и каждый выполняет определенные социально значимые функции.

В качестве доминирующего элемента в данной системе выступает музыка как носитель духовных ценностей. Если музыка является носителем духовных ценностей, то музыкальная теория и музыкальная критика, музыкальное образование, музыкальное воспитание являются элементами, отвечающими за производство и потребление ценностей.

В процессе системного анализа были исследованы сущностные черты, специфические особенности выявленных элементов целостности, а также были рассмотрены структурные отношения между элементами системы музыкальной культуры, что позволило выявить закономерности функционирования системы музыкальной культуры.

1 Усова, M.T. Социально-философский анализ влияния музыкальной культуры на ментальность студенческой молодежи России: дис. канд. филос. наук / М.Т.Усова. - Новосибирск, 2003. - С.50.

Музыкальная критика как элемент системы музыкальной культуры в своем развитии эволюционировала под влиянием общественных запросов. Она претерпевала и продолжает подвергаться изменениям, отражающих историческое формирование и эволюцию различных критериев музыкальных ценностей в музыкальной культуре того или иного общества. Музыкальная критика опирается на научные методологические основы и накопленные исторические, теоретические научные исследования музыки, вследствие чего можно утверждать, что музыкальная критика находится в зависимости от музыкальной теории, и они образуют единый элемент музыкальной культуры как системы. Изменение в аспектах музыкальной теории и музыкальной критики приводит к смене ценностей в музыкальной культуре общества.

Музыкальное образование и музыкальное воспитание как структурные элементы системы музыкальной культуры - это исторически изменяющиеся явления. Содержание, методы, формы и цели музыкального образования и музыкального воспитания эволюционируют под воздействием общественного развития и определяются общими задачами, которые выдвигала каждая эпоха по отношению к обществу.

Структурные элементы музыкальной культуры, взаимодействуя между собой, играют основополагающую роль в развитии музыкальной культуры общества. Данный вывод подтверждается примером развития русской музыкальной культуры второй половины XIX века, а также становления и развития татарской профессиональной музыки.

Исследование системы музыкальной культуры в контексте русской музыкальной культуры второй половины XIX века и в рамках становления татарской музыкальной культуры советского периода показывает, что разработанная концепция позволяет рассматривать музыкальную культуру как динамично развивающееся целое, обогащающееся за счет межкультурного обмена ценностями.

Таким образом, автором обосновано то, что музыкальную культуру как целостную систему составляют следующие структурные элементы: 1) музыка как носитель духовных ценностей, 2) музыкальная теория и музыкальная критика, 3) музыкальное образование, 4) музыкальное воспитание. Они существуют в тесной диалектической связи, взаимопроникая, и обусловливая друг друга, тем самым, образуя целостную систему музыкальной культуры. Музыка как элемент-доминанта, обладая системообразующим свойством, служит средством синтезирования других элементов в единый, целостный организм.

Диссертант не считает, что взятая им проблема исчерпывающе исследована. Думается, применение в исследовании данной проблемы системного подхода имеет неограниченные возможности. Оно, несомненно, перспективно. Обоснованная диссертантом система музыкальной культуры позволит выявить и познать типы музыкальных культур, в основу которых может быть положена выявленная в данном исследовании структура музыкальной культуры. Применение данной системы музыкальной культуры может позволить наиболее полно и глубоко познать различные стороны музыкальной культуры того или иного общества, выявить существующие тенденции в функционировании музыкальной культуры на том или ином этапе его развития, а также в ближайшей перспективе, наметить перспективы дальнейшего развития музыкальной культуры современного общества.

Автор диссертации убежден в том, что дальнейшие исследования духовных явлений в данном аспекте могли бы обогатить наши знания новыми данными о предмете исследования, что могло бы способствовать дальнейшему его развитию и совершенствованию.

Список литературы диссертационного исследования кандидат философских наук Шафеев, Рамиль Наилевич, 2007 год

1. Адорио, Т.В. Избранное: Социология музыки / Т.В.Адорно. М; СПб.: Университетская книга, 1998. - 445.

2. Алиев, Ю.Б. Музыкальное воспитание / Ю.Б.Алиев // Музыкальная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т.З. - С.755-762.

3. Аристотель Политика / Аристотель // Сочинения: в 4 т. Т.4. - М.: Мысль, 1983. - С.375-644.

4. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. Интонация / Б.В.Асафьев. М.; Д.: Музгиз, 1947. - 163 с.

5. Асафьев, Б.В. Композиторы первой половины XIX века (Русская музыка) / Б.В.Асафьев. М.: Сов. композитор, 1959. - 40 с.

6. Асафьев, Б.В. О музыке XX века / Б.В.Асафьев. М.: Музыка, 1982. - 200 с.

7. Асафьев, Б.В. Русская живопись. Мысли и думы / Б.В.Асафьев. M.;JI.: Искусство, 1966. - 244 с.

8. Афанасьев, В.Г. Системность и общество / В.Г.Афанасьев. М.: Политиздат, 1980. - 368 с.

9. Балакина, И.Ф. Индивид и личность в обществе отчуждения / И.Ф.Балакина // Проблема человека в современной философии. М.: Наука, 1969. - С.231-247.

10. Бандзеладзе, Г. Этика / Г.Бандзеладзе. Тбилиси, 1979. - 237 с.

11. Батищев, Г.С. Деятельностная сущность человека как философский принцип / Г.С.Батищев // Проблема человека в современной философии. -М.: Наука, 1969. С.73-144.

12. Баткин, JI.M. Тип культуры как историческая целостность / Л.М.Баткин // Вопросы философии. 1969. - №9. - С.99-108.

13. Батрукова, З.П. Формирование музыкальной культуры подростков общеобразовательной школы в полиэтнической среде: дис. . канд. пед. наук / З.П.Батрукова. Карачаевск, 2006. - 174 с.

14. Баренбойм, JI.A. Музыкальное образование / Л.А.Баренбойм // Музыкальная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т.З. -С.763-787.

15. Белоносова, И.В. Музыкальная культура Читы: дис. . канд. искусствоведения / И.В.Белоносова. Новосибирск, 2005. - 286 с.

16. Беляев, В.М. Очерки по истории музыки народов СССР. Выпуск I /

17. B.М.Беляев. М.: Музгиз, 1962. - 300 с.

18. Бердяев, Н.А. О русской философии. 4.1. / Н.А.Бердяев. Свердловск: Изд-во Урал, ун-та, 1991. - 287 с.

19. Берталанфи, Л. фон. Общая теория систем: критический обзор / Л. фон Берталанфи // Исследования по общей теории систем: сборник переводов. М.: Прогресс, 1969. - С.23-82.

20. Беспалько, И.И. Деятельность клуба как фактор развития музыкальной культуры современного села: автореф. дис. . канд. пед. наук / И.И.Беспалько. Л., 1979. - 19 с.

21. Бибиков, С.Н. Музыка и танец в позднем палеолите Восточной Европы /

22. C.Н.Бибиков // Художественная культура первобытного общества. -СПб.: Славия, 1994. С.385-391.

23. Блауберг, И.В. Проблема целостности и системный подход / И.В.Блауберг. М., 1997. - 450 с.

24. Блауберг, И.В. Становление и сущность системного подхода / И.В.Блауберг, Э.Г.Юдин. М.: Наука, 1973. - 270 с.

25. Бобровский, В.П. Тематизм как фактор музыкального мфшления: Очерки. Выпуск I / В.П.Бобровский. М.: Музыка, 1989. - 268 с.

26. Борев, Ю. Роль литературной критики в художественном процессе / Ю.Борев. М.: Знание, 1979. - 64 с.

27. Бухман, М.М. Этническое своеобразие музыкальной культуры: дис. . канд. филос. наук / М.М.Бухман. Нижний Новгород, 2005. - 155 с.

28. Бычков, Ю.Н. Введение в музыкознание: курс лекций для студентов музыкальных вузов. Тема 2. Музыкальная культурология / Ю.Н.Бычков //http://yuri317.narod.ru/wwd/102a.htm

29. Валиахметова, A.H. Воспитание музыкальной культуры в условиях развития татарского национального музыкального образования с середины XIX до первой четверти XX вв.: дис. . канд. пед. наук /

30. A.Н.Валиахметова. Казань: Изд-во Казан, ун-та, 2005. - 185 с.

31. Ванслов, В.В. Об отражении действительности в музыке. Очерки /

32. B.В.Ванслов. М.: Музгиз, 1953. - 236 с.

33. Веберн, А. Лекции о музыке. Письма / А.Веберн. М.: Музыка, 1975. -143 с.

34. Вийранд, Т. Что может искусство / Т.Вийранд, ВЛ.Кабо // Художественная культура первобытного общества. СПб.: Славия, 1994. - С.200.

35. Волович, Л.А. Система эстетического воспитания подрастающего поколения / Л.А.Волович. Казань: Изд-во Казан, ун-та, 1976. - 224 с.

36. Волович, Л.А. Эстетическое воспитание в условиях развитого социализма / Л.А.Волович. М., 1976. - 224 с.

37. Волченко, А.Г. Формирование и развитие сущностных сил нового человека в условиях социалистического образа: автореф. дис. . канд. филос. наук / А.Г.Волченко. Минск, 1980. - 23 с.

38. Выготский, Л.С. Психология искусства / Л.С.Выготский. М.: Педагогика, 1987. - 344 с.

39. Гаврюшенко, Н.Н. О системной трактовке понятия музыкальная культура / Н.Н.Гаврюшенко // Методологические аспекты музыкознания и музыкальной педагогики: материалы всерос. науч. конф. Краснодар, 1997. - С.10-15.

40. Гальских, Ю.А. Человек и его сущностные силы / Ю.А.Гальских. -Барнаул, 1995. 224 с.

41. Гарбузов, Н.А. Внутризонный интонационный слух и методы его развития / Н.А.Гарбузов. М; Л.: Музгиз, 1951. - 64 с.

42. Гизатов, К.Т. Метод социалистического реализма / К.Т.Гизатов. Казань:

43. Тат. кн. изд-во, 1988. 206 с.

44. Гизатов, К.Т. Национальное и интернациональное в советском искусстве /К.Т.Гизатов. Казань: Тат. кн. изд-во, 1974. - 255 с.

45. Гиршман, Я. Пентатоника и ее развитие в татарской музыке / Я.Гиршман. М.: Сов. композитор, 1960. - 179 с.

46. Гиршман, Я. Пути развития татарской советской музыки / Я.Гиршман // Музыкальная культура Советской Татарии: сб. ст. М.: Музгиз, 1959. -С.5-24.

47. Гордеева, Е. Из истории русской музыкальной критики XIX века / Е.Гордеева. M.;JL: Музгиз, 1950. - 74 с.

48. Григорьев, Н.В. Становление художественной культуры / Н.В.Григорьев // Художественная культура первобытного общества. СПб.: Славия, 1994. - С.178-183.

49. Грубер, Р.И. История музыкальной культуры. Т. 1. - 4.1. / Р.И.Грубер. -М.;Л.: Музгиз, 1941.-596 с.

50. Грубер, Р.И. О музыкальной критике как предмете теоретического и исторического изучения / Р.И.Грубер // De musica. Л., 1926. - вып. 2. -230 с.

51. Гусева, О.В. Культуротворческий потенциал музыкального образования в условиях индустриального региона: дис. . канд. культурологических наук / О.В.Гусева. Кемерово, 2003. - 183 с.

52. Данилова, Е.Е. Ценность младшего школьного возраста / Е.Е.Данилова // Педагогическая психология образования. М., 1997. - С.131-139.

53. Дарвин, Ч. Происхождение человека / Ч.Дарвин. Спб., 1899. - Т.1. - 420 с.

54. Дарвин, Ч. Происхождение человека / Ч.Дарвин. Спб., 1899. - Т.2. - 411 с.

55. Дробницкий, О.Г. Мир оживших предметов. Проблема ценности и марксистская философия / О.Г.Дробницкий. М.: Политиздат, 1967. - 351 с.

56. Дробницкий, О.Г. Природа и границы сферы общественного бытия человека / О.Г.Дробницкий // Проблема человека в современной философии. М.: Наука, 1969. - С.189-230.

57. Ермакова, Г.А. Музыка в системе культуры / Г.А.Ермакова // Искусство в системе культуры. Д.: Наука, 1987. - С.148-155.

58. Жалдак, Н.Н. Интерес субъекта как единство его сущностных сил и потребностей / Н.Н.Жалдак // Вестник МГУ. Сер. философия. - 1975. -№4. - С.32-41.

59. Железов, Е.А. Искусство как сущностная сила человека / Е.А.Железов // Философия и художественная культура развитого социализма: тезисы докладов науч. конф. Казань: Изд-во Казан, ун-та, 1978. - С. 18-21.

60. Железов, Е.А. Сущностные силы человека: к вопросу об актуализации понятия / Е.А.Железов // Марксистко-ленинская концепция человека и начно-технический прогресс. Свердловск, 1987. - С.10-15.

61. Железов, Е.А. Сущностные силы человека. Философско-мировоззренческий анализ / Е.А.Железов. Казань: Изд-во Казан, ун-та, 1989.- 163 с.

62. Закс, JI.A. О культурологическом подходе к музыке / Л.А.Закс // Музыка- культура человек: сб. науч. тр. - Свердловск: Изд-во Урал, ун-та, 1988.- С.9-44.

63. Здравомыслов, А.Г. Потребности. Интересы. Ценности / А.Г.Здравомыслов. М., 1986. - 186 с.

64. Зильберман, Д.Б. Культура / Д.Б.Зильберман, В.М.Межуев // Большая советская энциклопедия. М., 1973. - Т.13. - С.594-595.

65. Исхакова, Н.Р. Музыкальная культура как фактор формирования ушкольной молодежи общечеловеческих ценностей (на материалах Республики Татарстан): автореф. дис. . канд. соц. наук / Н.Р.Исхакова.- Казань, 2002. 19 с.

66. Кабалевский, Д.Б. Воспитание ума и сердца / Д.Б.Кабалевский. М.: Просвещение, 1984. - 206 с.

67. Кабалевский, Д.Б. Музыка и музыкальное воспитание / Д.Б.Кабалевский. -М.: Знание, 1984.-64 с.

68. Каган, М.С. Происхождение искусства / М.С.Каган, А.Леруа-Гуран // Художественная культура первобытного общества. Спб.: Славия, 1994.- С.188-199.

69. Каган, М.С. О системном подходе к системному подходу / М.С.Каган // Системный подход и гуманитарное знание: избранные статьи. JL, 1991. -С. 17-29.

70. Каган, М.С. Система и структура / М.С.Каган // Системный подход и гуманитарное знание: избранные статьи. JL, 1991. - С.30-48.

71. Каган, М.С. Социальные функции искусства / М.С.Каган. М., 1978. - 34 с.

72. Кантор, Г.М. Первая попытка высшего музыкального образования в Казани / Г.М.Кантор, Т.Е.Орлова // Вопросы истории, теории музыки и музыкального воспитания. Казань, 1976. - Сб.4. - С.26-38.

73. Катунян, М.И. Музыкальное образование / М.И.Катунян // Большой энциклопедический словарь Музыка. М.: Большая российская энциклопедия, 1988. - С.361.

74. Кафанья, А.К. Формальный анализ определений «культура» / А.К.Кафанья // Антология исследований культуры. Т.1.: Интерпретация культуры. - Спб., 1997. - С.91-114.

75. Кеериг, О.П. Формирование музыкальной культуры младших школьников в условиях самодеятельности: дис. . канд. искусствоведения / О.П.Кеериг. JL, 1985. - 257 с.

76. Келдыш, Ю.В. Критика музыкальная / Ю.В.Келдыш // Музыкальнаяэнциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т.З. - С.45-62.

77. Келдыш, Ю.В. Композиторы второй половины XIX века / Ю.В.Келдыш. -М., 1945.-88 с.

78. Келдыш, Ю.В. Музыковедение / Ю.В.Келдыш // Музыкальная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т.З. - С.805-830.

79. Келдыш, Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки / Ю.В.Келдыш. М.: Сов. композитор, 1978. - 511 с.

80. Киселев, Т. «Могучая кучка» и М.А.Балакирев / Т.Киселев. М., 1940. -36 с.

81. Коган, JI.H. Социальные силы / Л.Н.Коган // Философия науки. 1981. -№6. - С.21-28.

82. Коломиец, Г.Г. Зарубежная музыка XX века в курсе музыкальных школ и музыкальных училищ / Г.Г.Коломиец. Оренбург: ОГПУ, 1998. - 106 с.

83. Конюс, Г.Э. Критика традиционной теории в области музыкальной формы / Г.Э.Конюс. М.: Музгиз, 1932. - 96 с.

84. Краева, О.Л. Потребности и способности как сущностные силы человека: автореф. дис. канд. филос. наук / О.Л.Краева. Горький, 1990. - 28 с.

85. Кремлев, Ю. Познавательная роль музыки / Ю.Кремлев. М.: Музгиз, 1963. - 60 с.

86. Кремянский, В.И. Структурные уровни живой материи. Теоретические и методологические проблемы / В.И.Кремянский. М.: Наука, 1969. - 295 с.

87. Крыстев, В. Очерки по истории болгарской музыки / В.Крыстев. М.: Музыка, 1973.-362 с.

88. Кряжевских, В.К. Народная музыкальная культура в процессе формирования личности учителя музыки / В.К. Кряжевских. М.: Прометей, 2005. - 298 с.

89. Кузовчикова, О.М. Объективация сущностных сил женщины в армии как показатель феминизации общества: дис. . канд. филос. наук / О.М.Кузовчикова. Тверь, 2006. - 173 с.

90. Леман, А. О национальном и интернациональном началах в современной музыкальной педагогики / А.Леман // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар. музыкального конгресса. М.: Сов. композитор, 1973. - С.235-248.

91. Ленин, В.И. Наука логики / В.И.Ленин // Полное собрание сочинений. Философские тетради. Т.29. - М.: Изд-во пол. лит-ры, 1980. - С.77-218.

92. Леонов, Н.Н. Функция / Н.Н.Леонов // Новейший философский словарь. -М., 1998. С.783.

93. Леонтьев, А.Н. Деятельность и сознание / А.Н.Леонтьев // Вопросы философии. 1972. - №12. - С. 129-140.

94. Ливанова, Т. Педагогическая деятельность русских композиторов-классиков / Т.Ливанова. М; Л.: Музгиз, 1951. - 100 с.

95. Лисса, 3. Традиции и новаторство в музыке / З.Лисса // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар. музыкального конгресса. М.: Сов. композитор, 1973. - С.42-51.

96. Луначарский, А.В. В мире музыки. Статьи и речи / А.В.Луначарский. -М.: Сов. композитор, 1958. 549 с.

97. Луначарский, А.В. Вопросы социологии музыки / А.В.Луначарский. М, 1927.- 136 с.

98. Лутидзе, Б.И. Глобализация как фон для развития сущностных сил человека / Б.И.Лутидзе // Человек постсоветского пространства: Сборник материалов конференции. Выпуск 3. СПб., 2005. - С.313-323.

99. Любомудрова, А.Ю. Развитие музыкальной культуры личности на основе региональных традиций вокально-хорового творчества: дис. . канд. пед. наук / А.Ю.Любомудрова. Тамбов, 2000. - 182 с.

100. Мазель, Л.А. Вопросы анализа музыки. Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики / Л.А.Мазель. М.: Сов. композитор, 1978. -352 с.

101. Мазель, Л.А. О природе и средствах музыки: Теоретический очерк / Л.А.Мазель. М.: Музыка, 1983. - 72 с.

102. Мазель, JI.A. Статьи по теории и анализу музыки / Л.А.Мазель. М.: Сов. композитор, 1982. - 327 с.

103. Маклыгин, А.Л. Музыкальные культуры Среднего Поволжья: Становление профессионализма / А.Л.Маклыгин. Казань, 2000. - 311 с.

104. ЮО.Маклыгин, А.Л. Творческие взгляды Султана Габяши в контексте музыкальной науки его времени / А.Л.Маклыгин // Страницы истории татарской музыкальной культуры. Казань, 1991. - С.65-83.

105. Мальцев, А.П. Развитие музыкальной культуры подростков в учреждении дополнительного образования детей: дис. . канд. пед. наук / А.П.Мальцев. Оренбург, 2003. - 187 с.

106. Ю2.Маркс, К. Введение (из экономических рукописей 1857-1858 гг.) / К.Маркс // Маркс К. и Энгельс Ф. Сочинения. М., 1958. - Т. 12. - С.709-738.

107. Маркс, К. Капитал. T.I. - Кн.1. / К.Маркс // Маркс К. и Энгельс Ф. Сочинения. - М., 1960. - Т.23. - 907 с.

108. Ю4.Маркс, К. Экономическо-философские рукописи 1844 года / К.Маркс // Маркс К. и Энгельс Ф. Из ранних произведений. М., 1956. - С.517-642.

109. Ю5.Маркс, К. Экономическо-философские рукописи 1844 года / К.Маркс // Маркс К. и Энгельс Ф. Сочинения. М.: Изд-во полит, лит-ры, 1974. -Т.42. - С.41-174.

110. Юб.Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В.Медушевский. М.: Музыка, 1976. - 136 с.

111. Ю7.Медушевский, В.В. Сущностные силы человека и музыка / В.В.Медушевский // Музыка культура - человек: сб. науч. тр. -Свердловск: Изд-во Урал, ун-та, 1988. - С.45-64.

112. Мезенцев, Е.А. Резьба по дереву как эстетический способ самовыражения сущностных сил человека в преобразовательной деятельности: дис. канд. филос. наук / Е.А.Мезенцев. Барнаул, 2005. -165 с.

113. Ю9.Мельникас, Л. Экология культуры / Мельникас Л. М.: Композитор,2000. 328 с.

114. Ю.Михайлов, Дж. Введение / Дж.Михайлов // Очерки музыкальной культуры народов тропической Африки: сб. ст. М.: Музыка, 1973. - С.З-29.

115. Ш.Можеева, А.К. К истории развития взглядов К.Маркса на субъект исторического процесса / А.К.Можеева // Проблема человека в современной философии. М.: Наука, 1969. - С.145-188.

116. Моэм, B.C. Подводя итоги / В.С.Моэм. М.: Изд-во иностр. лит-ры, 1957. - 227 с.

117. Музыкальное воспитание // Большой энциклопедический словарь Музыка. М.: Большая российская энциклопедия, 1988. - С.361.

118. Мысливченко, А.Г. Человек как предмет философского познания /

119. A.Г.Мысливченко. М.: Мысль, 1972. - 431 с.

120. Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия / Е.В.Назайкинский. -М.: Музыка, 1972. 383 с.

121. Николов, И. Кибернетика и экономика / И.Николов. М.: Экономика, 1974.- 184 с.

122. Никулыиин, В.Д. К вопросу о сущности культурной деятельности /

123. B.Д.Никулыиин // Исследование культурной деятельности и культурного уровня Урала. Свердловск, 1979. - С.13-19.

124. Пажитнов, Л.Н. У истоков революционного переворота в философии / Л.Н.Пажитнов. М.: Изд-во соц.-эк. лит-ры, 1960. - 170 с.

125. Пестерев, В.Н. Природные предпосылки цивилизации и развитие сущностных сил человека / В.Н.Пестерев // Марксисткая концепция человека и природы.: межвуз. сб. науч. тр. Владимир, 1988. - С.21-29.

126. Петрушенко, Л. А. Единство системности, организованности и самодвижения / Л.А.Петрушенко. М.: Мысль, 1975. - 286 с.

127. Платонов, К.К. Проблемы способностей / К.К.Платонов. М.: Наука, 1972.-312 с.

128. Плеханов, Г.В. Искусство и литература / Г.В.Плеханов. М.: Гослитиздат, 1948. - 887 с.

129. Попова, Т. Введение / Т.Попова // Музыкальные жанры. М.: Музыка, 1968. - С.3-9.

130. Ш.Протопопов, В.В. Избранные исследования и статьи / В.В.Протопопов. -М.: Сов. композитор, 1983. 304 с.

131. Раппопорт, С.Х. Искусство и эмоции / С.Х.Раппопорт. М.: Музыка, 1972.- 166 с.

132. Рассел, Б. Человеческое познание. Его сфера и границы / Б.Рассел. М.: Изд-во иностр. лит-ры, 1957. - 555 с.

133. Риман, Г. Теория музыки / Г.Риман // Музыкальный словарь (перевод с нем. Ю.Энгеля). Лейпциг, 1901. - С. 1260.

134. Римский-Корсаков, Н.А. Летопись моей музыкальной жизни / Н.А.Римский-Корсаков. М.: Музыка, 1982. - 440 с.

135. Сабиров, Х.Ф. К разработке марксисткой концепции сущности и сущностных сил человека / Х.Ф.Сабиров // Вопросы социального развития личности. Казань, 1974. - С.3-24.

136. Сабиров, Х.Ф. Человек как социологическая проблема (Теоретикометодологический аспект) / Х.Ф.Сабиров. Казань: Тат. кн. изд-во, 1972. -415 с.

137. Садовский, В.Н. Методологические проблемы исследования объектов, представляющих собой системы / В.Н.Садовский // Социология в СССР. -М.: Наука, 1965. Т.1. - С. 164-192.

138. Садовский, В.Н. Основания общей теории систем / В.Н.Садовский. М., 1974. - 280 с.

139. Сергеева, И.П. Корректировка процесса формирования музыкальной культуры будущего учителя начальных классов: дис. . канд. пед. наук / И.П.Сергеева. Ставрополь, 2004. - 160 с.

140. Скворцова, Э.В. Эколого-культурная миссия русской эмиграции первой «волны» (на примере деятельности представителей русской музыкальной культуры): дис. . канд. культурологических наук / Э.В.Скворцова. М., 2003. - 173 с.

141. Скребков, С.С. Анализ музыкальных произведений / С.С.Скребков. М.: Музгиз, 1958.-332 с.

142. Сокол, А.В. Музыка, музыкальная культура: определения / А.В.Сокол // www.musica-ukrainica.odessa.ua/a-sokoldet.html

143. Сохор, А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: сб. ст. / А.Н.Сохор. -Л., 1980.-Т.1.-295 с.

144. Сохор, А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: статьи и исследования / А.Н.Сохор. Л., 1981. - Т.2. - 296 с.

145. Сохор, А.Н. Музыка / А.Н.Сохор // Музыкальная энциклопедия. М., 1976. - Т.З. - С.730.

146. Сохор, А.Н. Музыка как вид искусства / А.Н.Сохор. М.: Музгиз, 1961. -134 с.

147. Сохор, А.Н. Социология и музыкальная культура / А.Н.Сохор. М.: Сов. композитор, 1975. - 202 с.

148. Стасов, В.В. Полное собрание сочинений. Т. 3. / В.В.Стасов. - М., 1847. - 808 с.

149. Степанова, С.Г. Формирование музыкальной культуры школьников средствами национального музыкального искусства (на материале республики Бурятия): дис. . канд. пед. наук / С.Г.Степанова. Улан-Удэ, 2006. -185 с.

150. Степин, B.C. Культура / В.С.Степин // Вопросы философии. 1999. - №8. - С.61-71.

151. Структура // Философский энциклопедический словарь. М., 1983. -С.657.

152. Суворова, Л.И. Сущностные силы человека как фактор общественного прогресса: дис. канд. филос. наук / Л.И.Суворова. Йошкар-Ола, 2006. -156 с.

153. Сухомлинский, В. Этюды о коммунистическом воспитании / В.Сухомлинский //Народное образование. М., 1967. - №6. - С.37-43.

154. Тараканов, М.Е. Музыкальная культура РСФСР / М.Е.Тараканов. М.: Музыка, 1987. - 363 с.

155. Тельчарова, Р.А. Музыка и культура / Р.А.Тельчарова. М.: Знание, 1986. -62 с.

156. Тельчарова, Р. А. Музыкальная культура личности как предмет философского анализа: дис. . д-ра филос. наук / Р.А.Тельчарова. М., 1992.-365 с.

157. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М.Теплов // Избранные труды: в 2-х т. Т.1. М.: Педагогика, 1985. - 328 с.

158. Тугаринов, В.П. Теория ценностей в марксизме / В.П.Тугаринов. Л., 1968.- 124 с.

159. Тюлин, Ю.Н. О программности в произведениях Шопена / Ю.Н.Тюлин. -М., 1968.-53 с.

160. У сова, М.Т. Социально-философский анализ влияния музыкальной культуры на ментальность студенческой молодежи России: дис. . канд. филос. наук / М.Т.Усова. Новосибирск, 2003. - 139 с.

161. Фишер, К. Природа и функции традиции в европейской музыке /

162. К.Фишер // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность: материалы VII междунар. музыкального конгресса. М.: Сов. композитор, 1973. - С.51-57.

163. Фомин, В.П. Музыкальная жизнь как проблема теоретического музыкознания: автореф. дис. . канд. искусствоведения / В.П.Фомин. -М., 1977. 22 с.

164. Фомин, В.П. Социологические формы осознания музыкальной жизни и культуры в музыкознании 20-х годов / В.П.Фомин // Музыкальное искусство и наука: сб. ст. М.: Музыка, 1978. - вып.З. - С. 191-196.

165. Фролов, Б.А. Палеолитическое искусство и мифология / Б.А.Фролов // Художественная культура первобытного общества. СПб.: Славия, 1994. -С.201.

166. Функция // Большая советская энциклопедия. М., 1978. - Т.28. - С.138.

167. Харисов, Ф.Ф. Национальная культура и образование / Ф.Ф.Харисов. -М.: Педагогика, 2000. 272 с.

168. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства / В.Н.Холопова. СПб.: Лань, 2000.-319 с.

169. Ценность // Философский энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1983. - С.765-766.

170. Цукерман, B.C. Музыка и слушатель: Опыт социологического исследования / В.С.Цукерман. М.: Музыка, 1973. - 204 с.

171. Цуккерман, В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм / В.А.Цуккерман. М.: Музыка, 1964. - 159 с.

172. Чавчавадзе, Н.З. Культура и ценности / Н.З.Чавчавадзе. Тбилиси, 1984. -115 с.

173. Чайковский, П.И. Переписка с фон Н.Ф.Мекк / П.И.Чайковский. М.;Л., 1934.-Т.1.-643 с.

174. Чередниченко, Т.В. Критика музыкальная / Т.В.Чередниченко // Большой энциклопедический словарь Музыка. М.: Большая российская энциклопедия, 1988. - С.279.

175. Шановский, В.К. Диалектика сущностных сил человека / В.К.Шановский. Киев, 1985. - 171 с.

176. Шаповалова, О. А. Музыкальный энциклопедический словарь / О.А.Шаповалова. М., 2003. - 704 с.

177. Шаталова, Н.И. Сущностные силы человека (по работам К.Маркса) / Н.И.Шаталова // Исследование культурной деятельности и культурного уровня населения городов Урала. Свердловск, 1979. - С.20-37.

178. Шафеев, Р.Н. Проблема совместимости музыки и ислама в контексте татарской музыкальной культуры / Р.Н.Шафеев // Концепт и культура: материалы 11 международной научной конференции (г.Кемерово). -Прокопьевск, 2006. С. 154-163.

179. Шафф, А. Понимание вербального языка и «понимание» музыки / А.Шафф // Музыка. Новая зарубежная литература о музыке. Научный реферативный сборник. М., 1976. - С. 12-15.

180. Шекспир, У. Венецианский купец / У.Шекспир // Полное собрание сочинений: в 8 т. Т.З. - М.: Искусство, 1958. - С.211-309.

181. Шестаков, В.П. От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века. Исследование / В.П.Шестаков. М.: Музыка, 1975.-351 с.

182. Ш.Шиповская, Л.П. Музыка как феномен духовной культуры: дис. . д-ра филос. наук / Л.П.Шиповская. М., 2005. - 383 с.

183. Шишова, Н.В. Культурология / Н.В.Шишова, Д.В.Грожан, А.Ю.Новиков, И.В.Топчий. Ростов н/Д.: Феникс, 2002. - 320 с.

184. Шольп, А. Евгений Онегин Чайковского: Очерки / А.Шольп. Л.: Музыка, 1982. - 167 с.

185. Щедрин, Р. Искусство это царство интуиции, помноженной на высокий профессионализм творца / Р.Щедрин // Музыкальная академия. - 2002. -№4. - С.1-9.

186. Элементарная теория музыки: Учебник. М.: Музыка, 1983. - 72 с.

187. Энгельс, Ф. Диалектика природы / Энгельс // Маркс К. и Энгельс Ф.

188. Сочинения. М., 1961. - Т.20. - С.339-626.

189. Энгельс, Ф. Роль труда в процессе превращения обезьяны в человека / Ф.Энгельс. М.: Политиздат, 1986. - 23 с.

190. Эстетика: Словарь. М.: Изд-во пол. лит-ры, 1989. - 447 с.

191. Юдин, Э.Г. Методологическая природа системного подхода / Э.Г.Юдин // Системные исследования. Ежегодник. М., 1973. - С.38-51.

192. Юдина, JI.P. Музыкальная культура Кубани в контексте проблем формирования личности / Л.Р.Юдина // Молодежь, наука, культура: исследования и инновации: материалы межвузовских аспирантских чтений. Вестник КГУКИ. - 2006. - № 4. - С.24-25.

193. Южанин, Н.А. Методологические проблемы обоснования критериев художественной оценки в музыке / Н.А.Южанин // Музыкальная критика (теория и методика): сб. науч. тр. Л.: ЛТК, 1984. - С.16-27.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

Музыка - это значительная часть мировой культуры, без нее наш мир был бы гораздо беднее. Музыкальная культура является средством формирования личности, она воспитывает в человеке эстетическое восприятие мира, помогает познавать мир через эмоции и ассоциации со звуками. Считается, что музыка развивает слух и абстрактное мышление. Постижение звуковой гармонии так же полезно для музыки, как занятия математикой. Расскажем о том, как проходило становление и развитие музыкальной культуры и зачем людям нужно это искусство.

Понятие

Музыка играет особую роль в жизни человека, с древних времен звуки завораживали людей, погружали их в транс, помогали выразить эмоции и развить воображение. Мудрые люди называют музыку зеркалом души, она есть форма эмоционального познания окружающего мира. Поэтому музыкальная культура начинает формироваться еще на заре становления человечества. Она сопровождает нашу цивилизацию с самых истоков. Сегодня под термином «музыкальная культура» понимают совокупность музыкальных ценностей, систему их функционирования в социуме и способы их воспроизводства.

В речи этот термин используется наравне с такими синонимами, как музыка или музыкальное искусство. Для отдельной личности музыкальная культура является неотъемлемой частью общего эстетического воспитания. Она формирует вкус человека, его внутреннюю, индивидуальную культуру. Познание этого вида искусства оказывает преобразующее действие на личность человека. Поэтому так важно осваивать музыку с детства, учиться ее понимать и воспринимать.

Теоретики считают, что музыкальная культура - это сложное комплексное целое, в которое включаются умение ориентироваться в стилях, жанрах и направлениях этого вида искусства, знания о теории и эстетике музыки, вкус, эмоциональная отзывчивость на мелодии, умение извлекать из звука смысловое содержание. Также в этот комплекс могут входить и исполнительские и сочинительские навыки. Известный философ и теоретик искусства М. С. Каган считал, что музыкальной культуре можно выделять индивидуальное измерение, т. е. уровень отдельной личности, ее знания, умения и навыки в сфере данного искусства, а также групповой уровень, который привязан к определенным субкультурам и возрастным сегментам общества. В последнем случае ученый говорит о музыкальном воспитании и развитии детей.

Функции музыки

Такое сложное и важное явление искусства, как музыка, чрезвычайно необходимо как отдельному человеку, так и обществу в целом. Это искусство выполняет целый ряд социальных и психологических функций:

1. Формирующую. Музыка участвует в становлении человеческой личности. Формирование музыкальной культуры индивида влияет на его развитие, на вкус, на социализацию.

2. Познавательную. Через звуки люди передают ощущения, образы, эмоции. Музыка является своеобразным отражением окружающего мира.

3. Воспитательную. Как и любое искусство, музыка способна формировать у людей определенные, чисто человеческие качества. Не напрасно существует точка зрения, что умение слушать и создавать музыку отличает человека от животного.

4. Мобилизующую и призывную. Музыка способно стимулировать человека к действию. Не напрасно существуют маршевые мелодии, трудовые песни, которые улучшают деятельность людей, украшают ее.

5. Эстетическую. Все-таки самая главная функция искусства - это способность доставлять человеку удовольствие. Музыка дарит эмоции, наполняет жизнь людей духовным содержанием и приносит чистую радость.

Структура музыкальной культуры

Как социальное явление и часть искусства музыка представляет собой сложное образование. В широком понимании в ее структуре выделяют:

1. Музыкальные ценности, продуцируемые и транслируемые в социуме. Это основа музыкальной культуры, которая обеспечивает преемственность исторических эпох. Ценности позволяют постигать сущность мира и общества, они являются духовно-материальными и реализуются в виде музыкальных образов.

2. Разные виды деятельности по производству, хранению, трансляции, воспроизведению, восприятию музыкальных ценностей и произведений.

3. Социальные институты и учреждения, занимающиеся разными видами музыкальной деятельности.

4. Отдельных людей, занимающихся созданием, распространением, исполнением музыки.

В более узком понимании композитора Д. Кабалевского музыкальная культура синонимизируется с термином "музыкальная грамотность". Она проявляется, по мнению музыканта, в умении воспринимать музыкальные образы, декодировать ее содержание, отличать хорошие мелодии от плохих.

В еще одной трактовке под исследуемым явлением понимают некое общее свойство личности, выражающееся в музыкальной образованности и музыкальной развитости. Человек должен обладать определенной эрудицией, знать некий свод классических произведений, которые формируют его вкус и эстетические предпочтения.

Музыка Древнего мира

История музыкальной культуры начинается в глубокой древности. К сожалению, от самых первых цивилизаций не осталось свидетельств об их музыке. Хотя очевидно, что музыкальное сопровождение обрядов и ритуалов существовало с самых первых этапов существования человеческого общества. Ученые утверждают, что музыка существует по меньшей мере 50 тысяч лет. Документальное подтверждение наличия данного искусства появляется со времен Древнего Египта. Уже в то время существовала разветвленная система музыкальных профессий и инструментов. Мелодии и ритмы сопровождали многие виды деятельности человека. В это время появилась письменная форма фиксации музыки, что позволяет судить о ее звучании. От предыдущих эпох остались только изображения и остатки музыкальных инструментов. В Древнем Египте существовала духовная музыка, сопровождавшая совершение культов, а также сопутствующая человеку в труде и отдыхе. В этот период впервые появляется музыка для слушания с эстетическими целями.

В культуре Древней Греции музыка достигает наивысшего развития для этого исторического периода. Появляются различные жанры, совершенствуются инструменты, хотя в это время преобладает вокальное искусство, создаются философские трактаты, осмысляющие сущность и назначение музыки. В Греции впервые появляется музыкальный театр как особый вид синтетического искусства. Греки хорошо понимали силу воздействия музыки, ее воспитывающую функцию, поэтому этим искусством занимались все свободные граждане страны.

Музыка Средневековья

Установление христианства на территории Европы значительным образом повлияло на особенности музыкальной культуры. Появляется огромный пласт произведений, обслуживающих институт религии. Это наследие именуется духовной музыкой. Почти в каждом католическом соборе есть органы, в любом храме есть хор, все это делает музыку частью повседневного служения богу. Но в противовес духовной музыке формируется народно-музыкальная культура, в ней находит выражение то карнавальное начало, о котором писал М. Бахтин. Во времена позднего Средневековья формируется светская профессиональная музыка, ее создают и распространяют трубадуры. Аристократия и рыцари становятся заказчиками и потребителями музыки, при этом их не устраивала ни церковное, ни народное искусство. Так появляется музыка, услаждающая слух и развлекающая людей.

Музыка Возрождения

С преодолением церковного влияния на все аспекты жизни приводят к тому, что начинается новая эпоха. Идеалами этого периода становятся античные образцы, поэтому и эпоха называется Возрождением. В это время история музыкальной культуры начинает развиваться преимущественно в светском направлении. Во времена Возрождения появляются такие новые жанры, как мадригал, хоровая полифония, шансон, хорал. В этот период формируются национальные музыкальные культуры. Исследователи говорят о появлении итальянской, германской, французской и даже нидерландской музыки. Система инструментов в этот исторический период также претерпевает изменения. Если раньше главным был орган, то теперь его опережают струнные, появляется несколько видов виол. Род клавишных тоже существенного обогатился новыми инструментами: клавикорды, клавесин, чембало начинают завоевывать любовь композиторов и исполнителей.

Музыка эпохи барокко

В этот период музыка приобретает философское звучание, становится особой формой метафизики, особое значение приобретает мелодия. Это время великих композиторов, в этот период творили А. Вивальди, И. Бах, Г. Гендель, Т. Альбинони. Эпоха барокко ознаменовалась появлением такого искусства, как опера, также в это время впервые создаются оратории, кантаты, токкаты, фуги, сонаты и сюиты. Это время открытий, усложнения музыкальных форм. Однако в этот же период происходит все большее разделение искусства на высокое и низкое. Народно-музыкальная культура отделяется и не допускается в то, что в следующую эпоху будет принято называть классической музыкой.

Музыка классицизма

Пышное и избыточное барокко сменяется строгим и простым классицизмом. В этот период искусство музыкальной культуры окончательно разделяется на высокие и низкие жанры, устанавливаются каноны для основных жанров. Классическая музыка стала искусством салонов, аристократов, она не только дарит эстетическое удовольствие, но и развлекает публику. У этой музыки появляется своя, новая столица - Вена. Этот период ознаменован появлением таких гениев, как Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Йозеф Гайдн. В эпоху классицизма окончательно формируется жанровая система классической музыки, появляются такие формы, как концерт, симфония, дооформляется соната.

В конце 18 века в классической музыке формируется стиль романтизма. Он представлен такими композиторами, как Ф. Шуберт, Н. Паганини, позже романтизм обогатился именами Ф. Шопена, Ф. Мендельсона, Ф. Листа, Г. Малера, Р. Штрауса. В музыке начинает цениться лирика, мелодичность, ритмика. В этот период формируются национальные композиторские школы.

Конец 19 века ознаменован антиклассическими настроениями в искусстве. Появляются импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, додекафония. Мир стоит на пороге новой эры, и это отражается в искусстве.

Музыка 20 века

Новый век начинается с протестных настроений, музыка тоже переживает революционные перемены. После Первой мировой войны композиторы ищут вдохновения в прошлом, но хотят придать старым формам новое звучание. Начинается время экспериментов, музыка становится очень разнообразной. Классическое искусство связано с такими великими композиторами, как Стравинский, Шостакович, Бернстайн, Гласс, Рахманинов. Появляются понятия атональности и алеаторики, что полностью изменяет представление о гармонии и мелодии. В этот период нарастают демократические процессы в музыкальной культуре. Появляется эстрада и захватывает внимание широкой публики, позже возникает такое протестное музыкальное движение, как рок. Так формируется современная музыкальная культура, характеризующаяся многочисленностью стилей и направлений, смешением жанров.

Современное состояние музыкальной культуры

В конце 20 - начале 21 века музыка переживает этап коммерциализации, она становится широко тиражируемым товаром и это сильно снижает ее качество. В этот период значительно расширяются возможности инструментов, появляется электронная музыка, цифровые инструменты с невиданными ранее выразительными ресурсами. В академической музыке доминируют направления эклектики и полистилизма. Современная музыкальная культура представляет собой огромное лоскутное одеяло, в котором находят себе место и авангард, и рок, и джаз, и неоклассические тенденции, и экспериментальное искусство.

История русской народной музыки

Истоки русской национальной музыки нужно искать во временах Древней Руси. Судить о тенденциях того периода можно лишь по обрывочным сведениям из письменных источников. В те времена широкое распространение имела обрядовая и бытовая музыка. С давних времен при царе существовали профессиональные музыканты, однако значимость фольклорных произведений была очень велика. Русский народ любил и умел петь, жанр бытовой песни был самым популярным. С приходом христианства русская музыкальная культура обогатилась духовным искусством. Появляется церковное хоровое пение как новый вокальный жанр. Однако долгие века доминировало на Руси традиционное одноголосное пение. Только в 17 веке складывается национальная традиция многоголосия. С этого же времени в Россию приходит европейская музыка, со своими жанрами и инструментами и начинается дифференциация на народную и академическую музыку.

Однако народная музыка никогда в России не сдавала своих позиций, она становилась источником вдохновения для русских композиторов и пользовалась большой популярностью, как у простых людей, так и у аристократии. Можно увидеть, что многие классические композиторы обращались к народному музыкальному багажу. Так, М. Глинка, Н. Римский-Корсаков, А. Даргомыжский, И. Чайковский широко использовали фольклорные мотивы в своих произведениях. В советский период фольклорная музыка была широко востребована на государственном уровне. После распада СССР фольклорная музыка перестала обслуживать идеологию, но не исчезла, а заняла свой сегмент в общей музыкальной культуре страны.

Русская классическая музыка

В связи с тем, что православие долгое время накладывало запрет на развитие светской музыки, академическое искусство развивается в России довольно поздно. Начиная с Ивана Грозного при царском дворе жили европейские музыканты, но своих композиторов пока еще не было. Только в 18 веке начинает формироваться русская композиторская школа. Однако долгое время музыканты находились под влиянием европейского искусства. Новая эпоха музыкальной культуры в России начинается с Михаила Глинки, который считается первым русским композитором. Именно он заложил основы русской музыки, которая черпала темы и выразительные средства из народного искусства. Это стало национальной специфической чертой русской музыки. Как и во всех сферах жизни, в музыке сложились направления западников и славянофилов. К первым относились Н. Рубинштейн, А. Глазунов, ко вторым - композиторы «Могучей кучки». Однако в итоге национальная идея победила, и у всех русских композиторов в разной степени, но присутствуют фольклорные мотивы.

Вершиной предреволюционного периода русской музыки считается творчество П. И. Чайковского. В начале 20 века революционные перемены нашли свое отражение и в музыкальной культуре. Композиторы экспериментируют с формами и выразительными средствами.

Третья волна русской академической музыки связана с именами И. Стравинского, Д. Шостаковича, С. Прокофьева, А. Скрябина. Советский период стал в большей степени временем исполнителей, а не композиторов. Хотя в это время появились выдающиеся творцы: А. Шнитке, С. Губайдулина. После того как распался Советский Союз, академическая музыка в России практически полностью ушла в исполнительство.

Формирование и развитие

По мнению специалистов в области педагогики, взращивание и воспитание музыкальной культуры должно начинаться с самого рождения человека, а то и во время внутриутробного формирования. Это способствует развитию интонационного слуха ребенка, способствует его эмоциональному созреванию, развивает образное и абстрактное мышление. Но если до 3 лет ребенок может преимущественно слушать музыку, то позже его можно обучать исполнению и даже сочинительству. А с 7 лет специалисты рекомендуют начинать обучение теории музыки. Таким образом, формирование основ музыкальной культуры позволяет ребенку развиваться разносторонней, полноценной личностью.

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

Институт культурологии и музееведения

ВЛИЯНИЕ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ НА ЛИЧНОСЬ

(НА ПРИМЕРЕ РОК-Н-РОЛЛА)

Курсовая работа

Выполнила: Волкова Е.О.

студентка 1 курса 126 группа

Научный руководитель:

Леонтьева

Москва 2009

Введение………………………………………………………………………………3

Глава I . Специфика музыки. Что такое музыкальная культура? .............................4

Глава II . История рок-н-ролла…………………………………………..……...........7

Глава III . Знаменитые люди шестидесятых………………………………………...12

Глава IV . Влияние рок-музыки на организм человека…………………………….16

Глава V . Негативное влияние рок-н-ролла………………………………………….19

Глава VI . Положительные стороны рок-музыки……………….................................21

Заключение…………………………………………………………………………….23

Список источников и литературы

Введение.

Целью данной работы является попытка изучения влияния музыки на личность. Большая часть этой работы посвящена рассмотрению влияния рок-музыки на молодежь 60х годов. Я бы хотела подробным образом исследовать развитие рок-н-ролльной музыки в разных странах. Также в этой работе я бы хотела выяснить какую роль в жизни каждого из нас играет та музыка, которую мы слушаем каждый день и как влияет на наш образ жизни, на наше мировоззрение, на наше мировосприятие та музыкальная культура, которой мы следуем. Выяснить этот вопрос я бы хотела, рассматривая 60е года жизни США и Англии, ведь именно в это время в этих странах происходила “музыкальная революция”, под которой я подразумеваю появление рок-н-ролла и тех групп, которые смогли оставить большой отпечаток в музыке. Решить поставленную мною проблему я бы хотела посредством анализа биографий знаменитых музыкальных деятелей 60х годов.

Известно, что в подростковом периоде развития музыкальная культура достигает определенного уровня. У молодежи развивается собственный музыкальный вкус, появляется свой круг музыкальных интересов и предпочтений, который постепенно приобретает устойчивость. Наблюдения многих позволяют говорить о том, что большая часть современной молодежи увлечена рок-музыкой. Рок является социальной реальностью нашего времени. Современная музыка воспринимается как обособленная область музыкального искусства, существующая автономно.

Работа состоит из введения, шести глав, заключения и списка использованной литературы. Первая глава посвящена определению роли и места музыки в жизни современной молодёжи и выявлению понятия ”музыкальная культура”. Во второй главе идет речь о происхождении рок-н-ролла, о его развитии в разных странах и приводится его характеристика в целом. В третьей главе будут приводиться факты из жизни знаменитых людей, игравших рок-музыку и также игравших большую роль в жизни своей страны. В последних трех главах будут рассматриваться отрицательные и положительные стороны рок-н-ролла, как музыкальной культуры

Глава I

Специфика музыки. Что такое музыкальная культура?

В современном обществе музыка занимает особое, далеко не последнее место. Еще древние философы описывали положительное влияние музыки на человека. Аристотель утверждал, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человеческого характера. Авиценна называл музыку нелекарственным способом лечения наряду с диетой. В Индии национальные напевы исполняются как профилактическое средство во многих больницах. Музыка оказывает значительное влияние на поведение, жизнь и здоровье людей. Музыка, ее ритм широко использовались при проведении обрядов и иных культовых действий. Достаточно ярким примером этому может служить шаманская практика, известная у разных народов мира. Специально подобранные ритмичные удары шаманского бубна способствовали вхождению в особые состояния сознания как самого шамана, так и остальных участников.

Мир, в котором мы живём, наполнен различными природными и искусственными звуками, но звуки сами по себе - это ещё не музыка. Музыка возникает тогда, когда человек стал организовывать эти звуки. Любая музыка, которую мы прослушиваем изо дня в день, может не только развлекать и услаждать наш слух, также эта музыка обладает способностью оказывать заметное воздействие (как положительное, так и отрицательное) на психоэмоциональное и физическое состояние человека. В современном обществе музыка определяется понятиями - “модно” или “не модно”. В античные времена музыка играла успокоительную, увеселительную роль, но сейчас ее значение значительно изменилось. С изобретением звукозаписи музыка превращается в товар, который можно купить или продать. Этот товар в свою очередь создает такой рынок, который позволяет получать огромные прибыли. Появилось огромное количество радиостанций, транслирующих только музыку. В 1981 году, в США появилось MTV-музыкальное телевидение, вещающее 24 часа в сутки. Таким образом, музыка является неотъемлемой частью человеческой жизни. Сейчас существует огромное количество различных жанров, направлений и стилей музыки. В современном обществе не существует ведущего жанра музыки. Различия находятся не в самой музыке, а в её слушателе. Музыкальные жанры обладают различными ценностными спектрами, которые определяют их восприятие аудиториями как явлений, связанных не только с искусством, но и с реальной жизнью. По моему мнению, каждый слушатель индивидуален, каждый человек воспринимает что-либо по-своему. Музыка способна убедительно передавать эмоциональное состояние людей.

Музыкальная культура - это совокупность музыкальных ценностей, распространение и хранение их. На мой взгляд, музыка в современном обществе является не просто развлечением, она также представляет из себя средство самовыражения. По музыкальному признаку люди, а чаще всего молодежь объединяются в различные субкультуры, находя себе подобных. Но такую роль играет та музыка, которая противопоставляется массовому вкусу.

Основными элементами и выразительными средствами музыки являются мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр, гармония, инструментовка и многое другое.

Музыка, по моему мнению, самое символическое искусство из всех, потом что она оказывает влияние на человека и его психику, не используя ни слов, ни зрительных образов. Музыка считается одним из самых высоких способов символического мышления. По словам философа Аттали, «музыка – это облеченные в звуки колебания и символы общества». В греческой мифологии слово «музыка» связана с музами – девятью дочерьми Зевса и богини памяти Мнемозины. Музы, за исключением Урании и Клио, связаны с пением, танцами и музыкой. Они воспевают подвиги богов, и им ведомо прошлое, настоящее и будущее. Другая традиция связывает муз с магическим музыкантом Орфеем.

Каждый день большинство из нас слушает разную музыку, даже делая это не целенаправленно, нам приходится слышать ее, например– в машине, автобусе, супермаркете, кинотеатре, на улице, на дискотеке, в баре или ресторане – везде, где бы мы ни находились, нас сопровождают звуки музыки. При этом вряд ли кто-то может задумываться о том, какое огромное влияние она оказывает на наш внутренний мир и внешнее его выражение, т.е. поведение. Своим ритмом, мелодией, гармонией, динамикой, разнообразием звуковых сочетаний музыка передает бесконечный набор чувств и настроений. Её сила заключается в том, что, игнорируя человеческий разум, она проникает прямо в душу, в подсознание и создает настроение человека. Соответственно своему содержанию музыка может вызывать в человеке самые разные чувства, побуждения и желания. Она может расслаблять, успокаивать, бодрить, раздражать, но это только те влияния, которые осознаются нашим разумом. При этом мы регулируем свое поведение в зависимости от качества этого влияния. Все это происходит осознанно, при участии мышления и воли. Но существуют влияния, которые проходят именно «мимо» нашего сознания, оседая в глубине нашего мозга и составляя значимую долю всех наших смыслов и мотивов. Конечно, нельзя преувеличивать роль музыки в построении человеческого «Я» и его поведения: существует масса факторов как внешних, так и внутренних, которые оказывают влияние на наш внутренний мир. Но нельзя и отрицать факт участия музыки в формировании сознания.

Многие из современной молодежи, учитывая все многообразие жанров музыки, стараясь продемонстрировать свой насыщенный внутренний мир и свою непохожесть, отдают свое предпочтение таким жанрам, которые каким-то образом идут в разрез с принятыми нормами в обществе. К таким жанрам относится рок, имеющий множество проявлений (hard rock, punk rock, art rock). Рок зародился на Западе в начале 60х годов, под названием рок-н-ролл.

Глава II

История рок-н-ролла

Рок-н-ролл (Rock and roll) - дословно с английского языка переводится как “качайся и крутись”. Это один из жанров популярной музыки, зародившийся в 1950-х годах в Америке и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Также он является танцем, исполняемым под музыку рок-н-ролла и музыкальной композицией в стиле рок-н-ролла. Для рок-н-ролла характерен быстрый темп, большое использование сленга (в основном негритянского) и свобода музыкального исполнения. Основными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино.

Первоначально термин "рок-н-ролл" ввел в обиход Алан Фрид из Кливленда (диск-жокей одной из американских радиостанций). В начале 50-х годов в США была популярной песня в стиле "ритм-н-блюз", в которой была такая фраза: "We"ll rock, we"ll roll", что примерно означает "мы будем качаться, мы будем кружиться". Эту фразу и употребил Алан Фрид, описав ею новую музыку, которую он передал по радио. Слово "рок-н-ролл" тотчас же вошло в употребление. Алан Фрид не только изобрел термин "рок-н-ролл", но к тому же и энергично пропагандировал новый музыкальный стиль. Став знаменитостью, он снялся в нескольких фильмах, самый знаменитый из них "Танцуй рок круглые сутки", где участвовал Билл Хейли. Но в итоге Фрид в 1960 году за его активное взятничество был приговорен к заключению и умер от алкоголизма.

Рок-н-ролл явился результатом смеси различных стилей музыки распространенных в то время в Америке. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому белые и черные музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги и кантри, добиваясь неведомого до того звучания. Билл Хейли (самый первый исполнитель "чистого" рок-н-ролла) вовсю использовал негритянский сленг в начале 1950-х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги. Его два сингла «Rock Around The Clock» (записан в апреле 1954 года) и «Shake Rattle And Roll» сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, который являлся до этого лишь музыкальным экспериментом и был известен лишь слушателям местных радиостанций. Конечно, очень сложно определить начало зарождения данного стиля музыки, но знатоки часто отдают первенство рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году. В итоге классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954-55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу этого направления. Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом, Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бессчисленных подражаний.

Еще один человек, который оставил свой отпечаток в создании рок-н-ролла - это Маленький Ричард, негритянский певец, исполнитель музыки "ритм-н-блюз". В 1973 году он заявил, что является основателем рок-н-ролла, подобно тому, как Форд основателем фирмы "Форд". Маленький Ричард утверждал, что именно он первым ускорил темп ритм-н-блюза и это стали называть рок-н-роллом.

Но несмотря на ускоренные темпы развития рок-н-ролла до 1954 года его популярность не выходила за пределы нескольких штатов. Настоящий успех пришел после появления на киноэкранах картины "Джунгли грифельных досок" о бандах подростков-школьников. Действие фильма сопровождалось музыкой, исполнявшейся оркестром Билла Хейли. Биллу было уже за тридцать, и подростки причисляли его к старшему поколению, а им хотелось видеть на экране своего сверстника. И тогда в свет выходит Элвис. Элвис Пресли прекрасно вписался в голливудские стандарты и к тому же являлся обладателем незаурядного голоса. Его исполнению были присущи исключительный динамизм и темпераментность. Он до сих пор является олицетворением рок-н-ролла. Хотя его нельзя считать первым исполнителем рок-н-ролла, но историю нового стиля исчисляют с момента появления на эстраде Элвиса Пресли. С этого момента рок-н-ролл стал развиваться как бы под свой собственный ритм - спрос на пластинки рос с каждым годом, а тексты песен становились более социальными, проблемными. Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла», оказал огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но и всего мира.

После невиданного коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл немедленно стал объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов. В 1956-57 гг. рок-н-ролл пополнился новыми звёздами - Карл Паркинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Эдди Кокран - которые продемонстрировали новаторские приёмы игры и оказали ещё большее влияние на следующее поколение музыкантов. Особое место в истории инструментального рок-н-ролла занял Линк Рей, чья композиция «Rumble» оказала огромное влияние на развитие последующей гитарной музыки. Уже к концу 1950-х пластинки в стиле рок-н-ролла были одними из самых популярных в США
Развитие рок-н-ролла было стремительным, однако он также довольно быстро оказался на грани самоисчерпания: Литл Ричард оставил поп-музыку уже в 1957 году, два года спустя после своего первого успеха; Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращению в 1960 году был больше занят кинокарьерой; Бадди Холли, Ричи Валенс и Эдди Кокран погибли в 1959-60 гг.; Чак Берри был приговорён к тюремному заключению. Другие певцы стали осваивать посторонние стили (кантри, ритм-энд-блюз и др.). Параллельно существовало множество коммерчески успешных исполнителей, однако они мало способствовали музыкальному развитию.

К началу 1960-х гг. рок-н-ролл оказался на тупиковой стадии развития и вдохнуть в него жизнь удалось лишь «британским вторжением» (The Beatles) середины 1960-х гг. Почти все рок-н-ролльные хиты 50-х гг. (особенно Чака Берри и Литла Ричарда) были заново перепеты британскими группами. В это время появляется термин «рок».

В начале 1960-х годов британская молодежь, которая выросла на американском блюзе, стала придумывать и сочинять свой собственный стиль. Такие группы как The Rolling Stones и The Who способствовали зарождению нового звука, новых идей и нового движения музыки, а именно рока. В любой творческой среде всегда возникает потребность развиваться, искать новое. С 1966 года стало достаточно популярным направление арт-рока, которое впоследствии произвело впечатление на весь мир. Яркими представителями этого движения были Энди Уорхол и Велвит Андеграунд, Пинк Флойд, а также Дэвид Боуи.

1975-й год по праву занимает особое место в истории рок-н-ролла. Именно в это время две признанные мировые рок-столицы - Нью-Йорк и Лондон - сдают свои позиции, а молодые музыканты по обе стороны Атлантики набирают обороты, желая вдохнуть в рок новую силу. Пожалуй, наиболее ярко этот процесс отразился в работе таких команд как Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols и The Clash. В результате этих смелых и бескомпромиссных экспериментов мир стал свидетелем рождения третьего поколения рок-н-ролла - панк-рока.

В 1965 году в индустриальной столице Англии - Бирмингеме - произошел несчастный случай, который навсегда изменил историю рока. Молодому гитаристу Тони Айрону отрезало кончики пальцев правой руки на станке. После этого парень не оставил надежды играть: он вставил на пальцы металлические пластинки, в результате чего звук стал получаться громче, сильнее, тяжелее и агрессивней. Это вызвало неслыханный резонанс среди музыкантов, с того момента каждый пытался воспроизвести этот звук. “Хэви метал” стал глобальным феноменом в истории рока. Направление продолжает развиваться и сейчас. Пожалуй, наиболее яркими представителями этого поколения являются Deep Purple, Iron Maiden и Metallica.

В начале 70-х годов рок звучит с такой мощью, что возникает возможность и потребность слушать его на стадионах. Группа Led Zeppelin первая решается на столь смелый шаг. Вскоре участники коллектива обнаруживают, что их музыку не только слушают по всему миру, но и что она способна внести в него немалые изменения. Эпоха стадионного рока прославлена целым рядом исполнителей: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen и Dire Straits.

В начале 1990-х в музыкальную столицу мира превращается Сиэтл и в это же время появляются новые короли альтернативного рока. Курт Кобейн, солист группы Nirvana, становится, по истине, голосом поколения. Вскоре к альтернативному року присоединяются еще несколько групп. Наследие Курта Кобейна и групп R.E.M., Black Flag, Pearl Jam, Sonic Youth до сих пор оказывает влияние на рок. Каждый день меня окружают те люди, которые пожертвовали бы многим ради того, чтобы услышать участников этих коллективов вживую.

В начале 80-х годов направление “инди” все еще остается глубокой тайной британской музыки. К нему причисляют целый ряд исполнителей, таких как The Smiths и Oasis. Эти исполнители первоначально не пользовались большой популярность,но уже спустя несколько лет их триумф становится настолько полным, что с трудом удается разместить на концертах всех поклонников. А новая волна манчестерских групп The Libertines, Franz Ferdinand, Blur, Kaiser Chiefs и Arctic Monkeys не только закрепляет позиции “инди”, но и возносит это направление на вершину рок-музыки.

Сейчас весь мир отмечает всемирный день рок-н-ролла 13 апреля. Именно в этот день в 1962 году группа «Биттлз» выступили в клубе «Star Club» в Гамбурге.

Из истории рок-н-ролла в СССР.

Рок-н-ролл пришел в Советский Союз после Всемирного фестиваля молодежи и студентов 1957. Иосиф Сталин умер за год до рождения рок-н-ролла. В это время и начался в Союзе период оттепели, все начало возрождаться. Первым делом возрождалось радио, которое в то время все еще работало по проводам. И вот по этим архаичным проводам после многолетнего перерыва зазвучала легкая музыка. До тех пор, как правило, в эфире звучали лишь ансамбли русских народных инструментов, классическая музыка и грузинские песнопения. Постепенно дошло и до проигрывания по радио танго, фокстротов, румб - всего, что ранее считалось неприемлемым. У коллекционеров появилось увлечение иностранными пластинками с записями буги-вуги. Стоили они дорого, найти их было достаточно трудно, поэтому распространялись они все больше на самодельных пластинках.

Когда после 59-го года в продаже появились первые долгоиграющие пластинки, а в их числе - и диски Билла Хейли, музыкальный народ смог наконец-то увидеть лицо своего кумира, запечатленное на конвертах долгоиграющих дисков.

Впервые "Рок вокруг часов" прозвучал по Питерскому радио в 1957 году во время трансляции студенческого спектакля института ЛЭТИ под названием "Весна в ЛЭТИ". И все же тогда рок-н-ролл могли пропустить на радио только в пародийном виде.

Рок-н-ролл привнес в молодежную среду тех лет колоссальный импульс, который продолжается и до сих пор.

Глава III

Знаменитые люди шестидесятых.

Говоря о знаменитых людях шестидесятых, я имею ввиду тех музыкантов, играющих рок-н-ролл, которые не просто играли свою музыку, а которые внесли свой вклад в развитие музыкальной культуры и в жизнь своей страны. Это были те люди, которым молодежь (как современная, так и того времени) верила и гордо пыталась быть на них похожа. Я бы хотела рассказать про Чака Берри, Мика Джаггера и Джона Леннона.

Чак Берри.

Чака Берри называют "черным королем" рок-н-ролла. Принято считать, что музыкант объединил музыку черных, блюз, с музыкой белых, кантри, а в результате получился рок-н-ролл. Вот цитаты самого музыканта:
"Для Бога нет разницы, черный ты или белый, - парировал музыкант. - А в музыке важно лишь то, умеешь ты играть или нет. Были хорошие черные музыканты и были хорошие белые. Джаз играли и черные, и белые. Что касается рок-н-ролла, то гораздо важнее, что он нес новый драйв и звук. Расширил возможности для самовыражения. Музыка ж сама по себе способна объединять людей".
С такими хитами Берри как "Rock and roll music", "Roll оver Beethoven" и "Johnny B Goode" рок-н-ролл окончательно завоевал мир в 60-е годы. Он оказал огромное влияние на творчество "The Beatles"(с солистом Джоном Ленноном) и "The Rolling Stones"(фронт меном которых является Мик Джаггер) .
Чак Берри начал выступать в 50-х годах XX века и до сих пор на удивление своих поклонников бодр и регулярно гастролирует с концертами, хотя музыканту уже исполнилось 80 лет. "Я каждый день играю на гитаре и много репетирую. Я учу играть своих музыкантов. Я научил играть своих детей. У меня много концертов".

Тем самым, на основе этой информации можно сделать вывод, что Чак Берри своей музыкой смог снизить расовую напряженность, объединив музыку черных и белых.

Мик Джаггер

Мик Джаггер это легендарный английский рок-музыкант, актер, продюсер, фронтмен группы Rolling Stones. Человек, которому принадлежит всемирно известная фраза «Секс, наркотики и рок-н-ролл». Образ, созданный Джаггером на сцене, уникален - его голос, временами грубый, временами женственный и мягкий, толстые губы, похотливая улыбка, вызывающая сексуальность в поведении перед многотысячной толпой, агрессия, энергичность, и вместе с тем, дурашливость и кривляние - все это сделало Джаггера одним из самых популярных рок-фронтменов. Rolling Stones - рок-группа, которая продолжает выступать и делать записи более 30 лет. Феноменальное долголетие. Вклад ее в мировой рок невозможно переоценить, Rolling Stones давно уже стали культовыми фигурами. На волне оглушительного успеха у музыкантов возникли проблемы - наркотики. Чуть ли не весь 1967 прошел под знаком судебных разбирательств по поводу правонарушений Мика Джаггера, Кейта Ричарда, Брайана Джонса, связанных с употреблением наркотиков. Приговор был достаточно суров – три месяца тюремного заключения. Однако по этому делу была подана апелляция, и приговор сменили на условное освобождение.

Заслуги Джаггера на музыкальном поприще были высоко оценены - к 60-летнему юбилею королева Елизавета II посвятила Джаггера в рыцари. В одном из интервью Мик Джаггер сравнивая 1968 и 1998 год, сказал, что раньше в троице «Секс, наркотики и рок-н-ролл» секс стоял на первом месте, а теперь на его месте наркотики. Сейчас Джаггер заявил, что бросает пить, курить и принимать наркотики. Причиной такого решения стало беспокойство о собственном здоровье.

Несмотря на всемирное признание, личность знаменитого рокера вызывает не только положительные эмоции. Согласно опросу, проведенному журналом Blender, Сэр Мик Джаггер занимает сегодня почетное 13-е место в списке 50 худших музыкантов в истории современной музыки.

Такой музыкант, как Мик Джаггер смог внести огромный вклад в развитие рок – музыки. Его музыка остается популярной и по сей день. Так же он ввел отрицательный признак рок-музыки - это наркотики, которые смогли неплохо испортить ему здоровье и репутацию.

Джон Леннон

Вклад Джона Леннона в составе The Beatles, а также отдельно от легендарной группы, в мировую культуру трудно переоценить. Вместе с Маккартни и Харрисоном он поднял на новый художественный уровень работы своих американских коллег – рок-вокалистов. В США лишь Элвис Пресли, Ричи Валенс и некоторые другие звезды рокабилли действительно серьезно относились к разработке и исполнению вокальных партий. The Beatles это делали всегда – так что, их кавера американских исполнителей звучат значительно более выразительно и технично, чем эти же песни в оригинале. Большинство исполнителей рок-н-ролла тех времен пели исключительно «о разбитой любви и расстроенных нервах». The Beatles одними из первых отошли от попсовой тематики, превратив песни в настоящую поэзию и/или поставив в них серьезные социальные и даже политические проблемы.

К тому же, творчество The Beatles отличалось гуманностью, праздничностью, позитивностью, которых всегда так не хватало западному искусству. Леннон и другие музыканты из ливерпульской четверки были полны искренней любви к своим слушателям – и те это чувствовали. И, наверное, в том числе и этим объясняется огромный успех The Beatles. Джон Леннон был очень искренним человеком, и никогда не скрывал своих взглядов. В этом была его сила, однако именно из-за этого, он, по всей видимости, он и не смог дожить до наших дней. Период политической активности у Джона Леннона продолжался с 1968 по 1972 год. В это время Леннон уже занял вполне определённую позицию - он выступал за мир во всём мире, и даже вернул королеве Орден Британской Империи - в знак протеста против внешней политики страны. В 1969 относятся первые публичные политические акции Леннона совместно с Йоко Оно. 15 декабря 1969 Ленноны организовали антивоенный концерт под лозунгом «Война закончится, если ты захочешь этого». Сразу после переезда за океан Леннон включился в политическую жизнь США. Он выступал за наделение индейцев гражданскими правами, за смягчение условий содержания заключённых в тюрьмах, за освобождение Джона Синклера, одного из лидеров американской молодёжи, осуждённого на 10 лет тюрьмы за хранение марихуаны.

Великий музыкант Джон Леннон своими песнями и своими выступлениями доказал всему миру то, что люди должны бороться за мир и свободу.

Глава IV

Влияние рок-музыки на организм человека

Как известно, далеко не каждое музыкальное направление позитивно влияет на организм человека.тТак давайте подробным образом рассмотрим влияние рок-музыки. Этот музыкальный стиль имеет свои отличительные черты или средства воздействия на психику:

1. Жесткий ритм

2. Монотонные повторения

3. Громкость, сверхчастоты

4. Светоэффект

Ритм - одно из сильных способов воздействия на человеческий организм. В культе Вуду применялся особый ритм, который, при специальной последовательности музыкального ритма и заклинаний во время языческих ритуалов, мог ввести человека в состояние транса или экстаза. Хорошо продуманная система ритмов управляла телом и психикой человека, как инструментом в руках жрецов Вуду. Американские негры, перенявшие эти ритмы, использовали их как танцевальную музыку, постепенно переходя от блюзовых к более тяжелым ритмам.

Восприятие музыкального ритма связано с функциями слухового аппарата. Доминирующий ритм сначала захватывает двигательный центр мозга, а затем стимулирует некоторые гормональные функции эндокринной системы. Но главный удар направлен на те участки мозга, которые тесно связаны с половыми функциями человека. Барабанный грохот использовали вакханки, чтобы довести себя до неистовства, а также с помощью подобных ритмов в некоторых племенах осуществляли казнь.

Американский психолог и музыковед Жанет Поделл пишет: "Сила рока всегда была основана на сексуальной энергии его ритмов. Эти чувства в детях испугали их родителей, которые видели в роке угрозу для своих детей и были, конечно, правы. Рок-н-ролл и вас способен заставить двигаться, танцевать так, что вы забудете обо всем на свете".

Особое внимание нужно уделить влиянию частот, употребляемых в рок-музыке, которые имеют особое воздействие на мозг. Ритм приобретает наркотические свойства при сочетании со сверхнизкими (15-30 герц) и сверхвысокими (80.000 герц) частотами.

Преизбыток как высоких, так и низких частот серьезно травмирует мозг. На рок-концертах нередки контузии звуком, звуковые ожоги, потеря слуха и памяти.

Наше ухо настроено воспринимать обычный звук в 55-60 децибел. Громкий звук составит 70 децибел. Но переходя все пороги нормального восприятия, сильный по интенсивности звук вызывает невероятный слуховой стресс. Громкость звука на площадке, где установлены стенки с мощными динамиками, используемые во время рок-концертов, достигает 120 дб, а в средине площадки до 140-160 дб. (120 дб. соответствует громкости рёва взлетающего реактивного самолета в непосредственной близости, а средние величины у плейера с наушниками составляют 80-110 дб.). Во время такого звукового стресса, из почек (надпочечников) выделяется стрессовый гормон - адреналин. Такой процесс происходит при каждой стрессовой ситуации. Но воздействие раздражителя не прекращается и происходит перепроизводство адреналина, который стирает часть запечатленной в мозгу информации. Человек просто забывает, что с ним было или что он изучал, и умственно деградирует. Не так давно швейцарские медики доказали, что после рок-концерта человек ориентируется и реагирует на раздражитель в 3,5 раза хуже, чем обычно.

Итак, весь технический арсенал рока направлен на то, чтобы играть на человеческом организме, на его психике, как на музыкальном инструменте. Рок-музыка оказалась в состоянии тотально изменить индивидуальные характеристики человека. Она одновременно влияет на двигательный центр, эмоциональную, интеллектуальную и половую сферы деятельности человека.

Какие же последствия воздействия рок-музыки на поведение слушающего?

Как отмечалось выше - у каждого звука или произведения есть свой "слуховой путь" и от этого зависит реакция в изменении поведения человека. Если задействованы нервные клетки, связанные с отрицательными эмоциями, то это немедленно отражается на поведении.

Ниже перечислены возможные результаты воздействия рок-произведений на мозг человека:

1. Агрессивность.

2. Ярость.

4. Депрессия.

5. Страхи.

6. Вынужденные действия.

7. Состояние транса различной глубины.

8. Склонность к самоубийству. У подростков эта склонность начинает проявляться с 11-12 лет, но при прослушивании рок-музыки, эта особенность подростковой психики провоцируется или намного усиливается в более старшем возрасте).

9. Неестественный, принудительный секс.

10. Неспособность чётко принимать решения.

11. Непроизвольное движение мышц.

12. Музыкальная мания (желание постоянного звучания рок-музыки).

13. Развитие мистических наклонностей.

14. Социальная отчуждённость.

Это, конечно, вовсе не значит, что человек, страстно любящий рок, обязательно обладает всеми этими качествами, просто у него гораздо большая к ним предрасположенность, и при соответствующем сочетании других факторов, он обязательно будет подвержен этому влиянию. Кстати, рок-музыка, также может менять религиозные представления и ценности (особенно в детстве, когда они еще не полностью сформированы), а также стимулировать в человеке стремление к самоактуализации, самореализации, индивидуализму и выделению в обществе.

Все это можно рассматривать, безусловно, как один из отрицательных аспектов данной музыкальной культуры. Остальные негативные воздействия рок-музыки на личность я бы хотела рассмотреть в следующей главе.

Глава V .

Негативное влияние рок-н-ролла на личность

В современном обществе увлечение рок-музыкой превратилось во всемирное движение, насчитывающее сотни миллионов последователей. Для многих молодых людей рок-музыка и стала стилем жизни, где поощряется распутство, употребление наркотиков, буйство и нигилизм. Как бы человек в принципе не относился к рок-музыке, он не может отрицать факта доминирующего влияния такой музыки на мировоззрение и поступки молодежи.

Факты показывают, что рок-музыка стимулирует половую распущенность. Согласно журналу "US Nеws аnd Wоrld Rеpоrt" от 19-го марта 1990-го года, "в данное время существует 13 рок-групп, названных именами мужских половых органов, 6 - именами женских половых органов, 8 - связаны с абортом, одна - именем болезни матки. 10 групп названы в честь разных сексуальных актов, а 8 включают в свое название ругательные матерные слова.” Современная рок-музыка насыщена элементами внебрачного совокупления, супружеской измены, садизма и мазохизма, гомосексуализма, изнасилования и некрофилии.

Разрушительное настроение рок - композиций может оказаться направленным против самого слушателя музыки. Некоторые композиторы рок-музыки проповедуют самоубийство - иногда намеками, а иногда прямо. Так, например, композитор Оzzy Оsbоurnе в песне "Suicidе Sоlutiоn" говорит: "Самоубийство - это единственный путь к освобождению."

Кроме секса и насилия, рок-музыка содействует злоупотреблению наркотиками. Еще в 1969-ом году журнал "Тimеs" (от 26 сентября). комментировал, что "композиторы рок-музыки употребляют наркотики часто и открыто, их произведения насыщены намеками на наркотики."

Многие из пользующихся успехом звезд рок-музыки занимались не только оккультизмом, но и сатанизмом. Стараясь описать свои собственные "вдохновенные" процессы, Джон Леннон объяснял: "Это состояние подобно одержимости, вроде психоза или состояния медиума." Литл Ричард испытывал подобные состояния и указал на сатану как на своего вдохновителя: "Мною руководила и мне приказывала иная сила. То была сила тьмы, ... в которую многие люди даже не верят”.Джим Моррисон (солист группы "Тhе Dооrs") называл духов, которые по временам овладевали. В их честь он составлял поэтические сочинения.
Все стихи Джима Моррисона, все его творчество связано с наркотиками, которые его и погубили.

Я перечисли все негативные стороны данной музыкальной культуры, которые наиболее опасны на мой взгляд. Но раз эта музыка и ее исполнители популярны уже пол века, то в ней есть и ряд позитивных аспектов.

Глава VI .

Положительные стороны рок-музыки

Рок-н-ролл - это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира.

Мы видим то, что на протяжении всей своей истории, рок-н-ролл показывает неразрешимую вечную диллему отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок-н-ролл в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло современное взрослое поколение, но все же перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории.

Безусловно, развитие рок-н-ролла тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Именно техническое развитие дает толчки развития рока. Развитие техники привело и к тому, что сейчас почти в каждой семье есть радиоприемник и магнитофон, что увеличивает влияние музыки на общество. Экономическое развитие поднимает уровень развития граждан, а следовательно поднимает их образованность и у них появляется больше свободного времени, которое можно посвятить музыке, также это улучшает и условия труда и обеспечение работой музыкантов.

В рок-н-ролле проявляются все законы философии. В том, что это протест молодежи и появление новой музыки, путем отрицания старой, проявляется закон отрицания, показывающий развитие рок-музыки. В появлении нового стиля путем слияния других стилей - закон отрадения, лежащий в основе развития сознания. В противоречивости рока (противостояние поп-рока и тяжелой музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей.

Рок-н-ролл оказался тем самым средством, которое объеденило черных и белых подростков, которое уничтожило расовые и социальные предрассудки. Два чернокожих идола молодежи 50-х - Литтл Ричард и Чак Берри - каждым сценическим жестом, каждым звуком своих песен выражали отказ повиноваться расистскому движению.

К началу 60-х к совершеннолетию приблизилось очередное поколение. Родители этих детей активно боролись за мир, спокойствие и изобилие, надеясь, что потомки не только оценят их старания, но и раздвинут горизонты этого нового мира. Однако родители принесли с собой страх перед атомной войной и грех расовой ненависти, а идеалы равенства и справедливости просто растоптали в погоне за стабильностью и успехом. Неудивительно, что дети подвергли сомнению моральные и политические устои послевоенного мира; эти новые настроения нашли отражение в их музыкальных пристрастиях.

Но со временем популярность рок-н-ролла стала угасать, уступая место новым жанрам, о которых уже было сказано выше. Различных ответвлений стало появляться все больше и больше. С постепенной демократизацией общества стали появляться новые молодежные движения. Каждое движение рождало новый музыкальный стиль. Постепенно многообразие затмило изначальный жанр. И в наше время считается, что рок-н-ролл перестал быть массовым жанром и в общем прекратил свое существование. Но и сейчас среди любителей музыки сохраняются те, кто хранит верность жанру. Эта вечная борьба не прекратилась и сегодня – ведь рок-н-ролл по сути своей – это музыка взросления. Рок-н-ролл всегда умеет удивить своих поклонников, хотя бы на мгновение. И в то же время он всегда остается загадкой для людей в деловых костюмах, разъезжающих на лимузинах, взирающих на мир с высоты небоскребов, для которых стабильность и предсказуемость важнее всего. За пять шумных десятилетий на американской сцене рок-н-ролл пережил несколько феноменальных взлетов, обвальных падений и дал жизнь множеству замечательных музыкантов.

Заключение

Музыка - одна из самых вдохновенных форм искусства. Своим ритмом, мелодией, гармонией, динамикой, разнообразием звуко-сочетаний, колоритов и нюансов музыка передает бесконечную гамму чувств и настроений. Ее сила заключается в том, что, минуя разум, она прямо проникает в душу, в подсознание и создает настроение человека. Соответственно своему содержанию музыка может вызывать в человеке самые возвышенные и благородные чувства и наоборот самые тёмные и грязные желания. Всё зависит от музыки, какая она.
Современные композиторы рок-музыки согласны с тем, что произведения их имеют огромную силу. Их музыка направляет жизнь людей, которых они совсем не знают. Знаменитая фраза Мика Джаггера “Секс, наркотики, рок-н-ролл” говорит за себя. Это и заставляет осуждать рок-н-ролльный образ жизни. Навязывание распущенности – это, действительно, огромный минус. Ведь когда рок-музыканты поют о свободе и борются за нее, разве они воспринимают ее как вседозволенность? Разве беспорядочный секс и наркотики – это мир во всем мире?

Данная проблема остается актуальной и в наше время. Человек может следовать определенной музыкальной культуре, но всегда должен нести ответственность за свои поступки. Мы можем любить Джима Моррисона (солиста группы “The Doors”), но ведь для этого не обязательно нужно становиться похожим на него – не обязательно употреблять тяжелые наркотики и умирать. Достаточно лишь слышать его голос в его песнях и жалеть о том, что он покинул нас так рано.

На заре своего существования рок-н-ролл подвергался всеобщему осуждению как подрывающий моральные устои молодежи, но, похоже, именно благодаря этому он приобрел неувядающую популярность, несмотря на некоторые периоды застоя, упадка и бессмысленного самопоражения. Протест – вот ключевое слово.

В каждой музыкальной культуре есть свои плюсы и минусы, есть свои за и против, есть свои поклонники и противники. Следуя какой-либо музыкальной культуре необходимо извлекать из нее только лучшее.

Список источников и литературы

· Р. Некленд «Нотные ключи к Космосу». Санди-таймс за рубежом 1995 №46.

· Г.С. Кнаббе «Феномен рока и контр-культуры» Вопросы философии 1990, №8.

· Д.А. Леонтьев, Ю.А. Волкова «Рок музыка: социальные функции и психологические механизмы восприятия». Проблемы информационной культуры вып. 4, 1997

Лекция №1

понятия как: «искусство», «

«искусство» и «культура».

Так, слово иску́сство искусьство

Старо-слав. искоусъ

В наиболее .

Культура

Му́зыка (с греч. – искусство муз) –

временнόй природой музыки,

Кроме того, средствами музыки могут быть созданы портреты различных персонажей (реальных и фантастичяеских), отражены взаимоотношения между ними, переданы точайшие психологические детали их характеров: Н.Римский-Корсаков симфоническая сюита «Шехерезада»-образы грозного царя Шахрияра и царевны Шехерезады; М. Мусоргский «Картинки с выставки» - пьесы «Гном», «2 еврея» и мн. др.;

Иногда художественный замысел музыкального произведения связан с каким-либо литературным произведением или (реже) с произведением изобразительного искусства. Такую музыку называют программной. Основная идея может воплощаться либо в обобщенной несюжетной композиции, где название лишь указывает общее направление развития музыкальных образов, либо в композиции, более последовательно передающей события (как правило, это произведения с ярко конфликтным сюжетом).

Средствами воплощения музыкальных образов служат музыкальные звуки, определенным образом организованные. Основные элементы музыки (ее выразительные средства или ее музыкальный язык) – это мелодия, гармония, метр, ритм, лад, динамика, тембр) и т. д.

Музыка формируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (полифония, гомофония). Применяют и подразделение музыки на роды и виды, т. е. жанры.

Музыкальный жанр – многозначное понятие, связанное с происхождением, условиями исполнения и восприятием музыки. Жанр отражает взаимосвязь между внемузыкальными факторами музыкального творчества (жизненное предназначение, связь со словом, танцем, другими искусствами) и его внутримузыкальными характеристиками (тип музыкальной формы, стиль).

На первых этапах истории музыки жанр выступал как традиционный художественный канон, в рамках которого композиторская индивидуальность не проявлялась. Канонизация норм музицирования всецело диктовалась определенными общественными функциями музыки (например, культовыми, церемониальными). В прикладной музыке сформировались первичные жанры: песня, танец, марш, особенности которых зависели от функций, выполняемых музыкой в различных бытовых, трудовых, обрядовых ситуациях.

С течением времени понятие «жанр» стало применяться более широко и обобщенно, обозначая тот или иной вид художественного творчества по различным признакам. Этим обусловлено существование множестважанровых классификаций : по характеру тематики (комический, трагический и т. п.), по истокам сюжета (исторический, сказочный и т. п.), по составу исполнителей (вокальный, инструментальный и т. д.), по назначению (этюд, танец и т. п.).

Наиболее употребительной является классификация по составу исполнителей:

Жанровые группы	Названия жанров
инструмен- тальные	симфонические (для симфонического оркестра	симфония, увертюра, концерт, симфоническая поэма, сюита, фантазия
камерно-инструментальные (для инструментального ансамбля или одного инструмента)	соната, трио, квартет, квинтет, рапсодия, скерцо, ноктюрн, прелюдия, этюд, экспромт, вальс, мазурка, полонез и т. д.
вокальные	хоровые и сольные	песни, хоры a capella (без сопровождения)
вокально- инструмен- тальные	камерно-вокальные (для голоса или нескольких голосов с инструментальным сопровождением	романс, песня, баллада, дуэт, ария, вокализ, вокальный цикл и т. д.
вокально-симфонические (для хора, солистов, оркестра	кантата, оратория, месса, реквием, страсти (пассионы)
театральные	опера, балет, оперетта, мюзикл, музыкальная комедия, музыка к драматическому спектаклю

Музыкальная культура каждого народа обладает специфическими чертами, которые проявляются прежде всего в народной музыке. На основе народного творчества в соответствии с закономерностями эволюции общества развивается профессиональная музыка, возникают и сменяют друг друга различные школы, художественные направления, стили , в которых по-разному осуществляется отображение духовной жизни людей.

Музыка (греч. Μουσική от греч. μούσα - муза) - вид искусства, художественным материалом которого является звук, организованный по высоте , времени и громкости звучания. Кроме того музыкальный звук имеет определенную «окраску» - тембр (тембр скрипки, трубы, фортапиано). Музыка - специфическая разновидность звуковой деятельности людей . С другими разновидностями (речь, инструментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением. В наибольшей степени Музыка сближается с речью , точнее, с речевой интонацией , выявляющей внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру путём изменений высоты и других характеристик звучания голоса. Это родство позволяет говорить об интонационной природе Музыки. Вместе с тем Музыка существенн отличается от всех остальных разновидностей звуковой деятельности людей.

Музыкальные звуки или тоны образуют различные исторически сложившиеся музыкальные системы, отобранные художественной практикой общества, в котором они существуют(напр. Музыкальные лады).

Нас окружают не только музыкальные звуки. Звуки природного происхождения не являются музыкальным искусством. Как упоминалось выше, звуки, из которых, как из атомов складывается музыкальное сочинение, должны обладать такими свойствами, как определенная высота (звук природы может не иметь одного основного тона), длительность, громкость и тембр.

Музыкальное искусство – специфическое искусство, поскольку произведения искусства создаются с помощью звукового материала. Музыкальное искусство можно определить как мастерство композиторов, исполнителей, результаты деятельности которых (создание и исполнение муз. произв.) способны доставлять эстетическое удовольствие.

Музыкальная культура - совокупность музыкальных ценностей, их производство, хранение и распространение и воспроизведение.

Происхождение музыки.

Существует ряд гипотез о происхождении музыки – мифического, философского и научного характера. Процесс формирования музыки отразила античная мифология. Мифы повествуют о греческих богах, которые и сотворили мусикийские искусства, девять Муз, помощниц бога красоты и покровителя музыки Аполлона, равных которому в игре на лире не было. В Древней Греции возникла легенда о Пане и прекрасной нимфе Сиринге. В ней объясняется рождение многоствольной свистковой флейты (флейты Пана), встречающейся у многих народов мира. Бог Пан, имевший козлиный облик, погнавшись за прекрасной нимфой, потерял ее у берега реки и вырезал сладкозвучную свирель из прибрежного тростника, который зазвучал удивительным образом. В этот самый тростник была превращена богами испугавшаяся его прекрасная Сиринга. Другой древнегреческий миф рассказывает об Орфее, прекрасном певце, покорившем злых фурий, которые пропустили его в царство теней Аид. Известно, что своим пением и игрой на лире (кифаре) Орфей мог оживлять камни и деревья. Музыкой и танцем отличались также праздничные свиты бога Диониса. В музыкальной иконографии присутствует немало дионисийских сцен, где наряду с вином и явствами в его окружении изображены играющие на музыкальных инструментах.

Первые пранаучные, философские и музыкально – теоретические попытки обоснования происхождения музыки также берут свое начало во времена античности.

Пифагор, который долгое время обучался на Востоке и многие из своих знаний вынесшему из тайных святилищ древнеегипетских храмов, создал основы наук о Числах, Космосе,Музыке небесных сфер, был авторомкосмологической теории происхождения музыки. Космогонический процесс неотделим от первозвука, сопровождающего образование неба и земли, возникновение космоса из хаоса. При этом звук, или звуки, рождающиеся в самый момент космогенеза (образования космических тел), а затем сопутствующие каждому новому циклу космического времени, сразу гармоничны, это –«мировая музыка».

Пифагор считал, что Музыкальный закон есть прежде всего закон материальный, и проявляется он в виде определенного физического порядка, воплощенного в иерархии музыкальных тонов, складывающихся в музыкальный звукоряд. Суть этого закона сводится к осознанию связи между высотой звука, длиной звучащей струны и определенным числом, из чего вытекает возможность математического исчисления звукового интервала через выражение его посредством деления струны, например: октава с делениями 2:1, квинта - 3:2, кварта - 4:3 и т.д. Эти пропорции одинаково присущи как звучащей струне, так и строению космоса, отчего музыкальный порядок, будучи тождественен космическому мироустройству, проявляется в особой «мировой музыке»-Musica mundana.

Мировая музыка возникает вследствие того, что движущиеся планеты издают звуки при трении об эфир, а так как орбиты отдельных планет соответствуют длине струн, образующих консонирующее созвучие, то и вращение небесных тел порождает гармонию сфер. Однако эта небесная сферическая гармония, или музыка, изначально недоступна человеческому уху и физическому восприятию, ибо ее можно воспринимать только духовно через интеллектуальное созерцание.

За Musica mundana, по учению пифагорейцев, в космической-иерархии следует Musica humana, или человеческая музыка, ибо человеческому существу также присуща гармония, отражающая равновесие противоположных жизненных сил. Гармония есть здоровье, болезнь же есть дисгармония, отсутствие консонантности. Отсюда беспрецедентное значение музыки для жизни человека в учении Пифагора. Так, Ямвлих (последователь Пифагора и Платона) сообщает: «Пифагор установил воспитание при помощи музыки, откуда происходит врачевание человеческих нравов и страстей и восстанавливается гармония душевных способностей. Он предписывал и устанавливал своим знакомым так называемое музыкальное устроение или понуждение, придумывая чудесным образом смешение тех или иных мелодий, при помощи которых легко обращал и поворачивал к противоположному состоянию страсти души. И когда его ученики отходили вечером ко сну, он освобождал их от дневной смуты и гула в ушах, очищал взволнованное умственное состояние и приуготовлял в них безмолвие тем или другим специальным пением и мелодическими приемами, получаемыми от лиры или голоса. Себе же самому этот муж сочинял и доставлял подобные вещи уже не так, через инструмент или голос, но, пользуясь неким несказанным и недомыслимым божеством, вонзал ум в воздушные симфонии мира, слушал и понимал универсальную гармонию и созвучие сфер, создавшее полнейшую, чем у смертных, и более насыщенную песнь при помощи движения и круговращения. Орошенный как бы этим и ставший совершенным, он замышлял передавать своим ученикам образы этого, подражая, насколько возможно, инструментами и простым голосом». Таким образом, третий вид музыки - музыка инструментальная, или Musica instrumentalis, есть лишь образ и подобие высшей музыки Musica mundana. И хотя божественная чистота числа в земной слышимой музыке не может получить полного телесного воплощения, все же звуки инструмента способны приводить душу в состояние гармонии, готовой в свою очередь воспринять гармонию небесную, ибо подобное воздействует на подобное и может быть воздействуемо подобным.

В 19-20 веках, на основе изучения музыки различных народов мира, сведений о первичном музыкальном фольклоре племен ведда, кубу, огнеземельцев и других, было выдвинуто несколько научных гипотез происхождения музыки. Одна из них утверждает, что музыка как вид искусства родилась в связи с танцем на основе ритма (К.Валлашек). Подтверждением этой теории служит музыкальные культуры Африки, Азии и Латинской Америки, в которых доминирующая роль принадлежит телодвижениям, ритму, ударности, и преобладают ударные музыкальные инструменты.

Другая гипотеза (К.Бюхер) также отдает первенство ритму, который лежал в основе появления музыки. Последняя сформировалась в результате трудовой деятельности человека, в коллективе, во время согласованных физических действий в процессе совместного труда.

Попутно отметим, что термин музыка , сформировашийся в европейской культуре, не всегда имеется в других культурах мира. Например, у большинства народов Африки, Океании, у индейцев Америки, она традиционно не выделяется из других сфер жизни. Музыкальное действо, как правило, неотделимо здесь от ритуальных действий, связанных с охотой, обрядом инициации, свадьбой, военными сборами, поклонением предкам пр. Представления о музыке в некоторых племенах порой вообще отсутствуют, нет ни термина «музыка», ни его аналогов. То, что для нас, европейцев является музыкой – игра на барабанах, ритмичный стук палок, звучание различных примитивных народных инструментов, напеваемые хором или в одиночку мотивы и пр. – аборигены, например, Океании музыкой не считают. Аборигены рассказывают, как правило, мифы и разного рода сказочные истории, в которых объясняются истоки тех или иных музыкальных явлений, которые возникают в некоем потустороннем мире и пришли в мир живых людей от сверхъестественных сил (богов, духов, тотемных прапредков) или звуковых явлений природы (грозы, звучания тропического леса, пения птиц, крика зверей и пр.); часто указывается на рождение музыкальных инструментов и музыкальных способностей человека в мире духов или джиннов (духов леса, умерших людей, богов).

Теория Ч.Дарвина, исходящая из естественного отбора и выживания наиболее приспособленных организмов, давала возможность предполагать, что музыка появилась как особая форма живой природы, как звуко-интонационное соперничество в любви самцов (кто из них голосистее, кто красивее).

Широкое признание получила «лингвистическая» теория происхождения музыки, в которой рассматривается интонационные основания музыки, связь ее с речью. Одна мысль об истоках музыки в эмоциональной речи высказывалась Ж.-Ж. Руссо и Г.Спенсером: необходимость выразить торжество или скорбь приводила речь в состояние возбуждения, аффекта и речь начинала звучать; а позже, абстрагируясь, музыка речи была переложена на инструменты. Более современные авторы (К.Штумпф, В.Гошовский) утверждают, что музыка могла существовать даже раньше, чем речь – в неоформившейся речевой артикуляции, состоящей из глиссандирующих подъемов, подвываний. Необходимость подачи звуковых сигналов привела человека к тому, что из неблагозвучных, неустойчивых по высоте звуков голос стал фиксировать тон на одной и той же высоте, затем закреплять определенные интервалы между различными тонами (различать интервалы более благозвучные, в первую очередь октаву, которая воспринималась как слияние) и повторять короткие мотивы. Большую роль в осмыслении и самостоятельном бытовании музыкальных явлений играла способность человека транспонировать один и тот же мотив, напев. При этом средствами для извлечения звучаний были как голос, так и музыкальный инструмент. Ритм участвовал в процессе интонирования (интонационный ритм) и помогал выделять наиболее значимые для напева тоны, размечал цезуры, способствовал формированию ладов (М.Харлап).

Музыка сопровождает человека с древних времен. Подтверждение этому мы можем найти в археологических раскопках, этнографических справочниках и коллекциях. Благодаря обильному иллюстративному материалу с изображением музыкантов или музыкальных инструментов, наскальным рисункам, керамическим изделиям, статуэткам, монетам и проч.артефактам стало известно, что еще в древние эпохи существовали инструменты четырех видов: идиофоны (ударные инструменты, звук которых извлекался из самого корпуса инструмента), мембрафоны (ударные инструменты с натянутой кожей и т. п.), аэрофоны (духовые) и хордофоны (струнные).

(Более подробно со сведениями о музыке древних эпох мы познакомимся

на следующих лекциях).

ПЕРИОДИЗАЦИЯ ИСТОРИИ МУЗЫКИ

Лекция №1

История музыкального искусства (история музыки), это отрасль музыковедения, гуманитарная наука, которая отражает целостную картину развития музыкальной культуры и подразделяется: 1) на всеобщую историю музыкального искусства, которая охватывает историю музыкальной культуры всех времен и народов; 2) на историю музики отдельныхх народов и стран; 3) на историю жанров и форм музыки, разновидностей композиторского и исполнительского искусства и т. д.

Курс «История музыкального искусства» является неотъемлемой составляющей профессиональной подготовки студентов-культурологов.

Данный курс тесно связан с другими учебными дисциплинами, которые выявляют специфику исторического процесса развития культуры. Это такие дисциплины, как «История мировой художественной культуры», «История зарубежной культуры», «История украинськой культуры», «Культура ХХ века», «Культура регионов», «Этика. Эстетика», «История новоевропейськой культуры», «История искусств», «История литературы», «История стран Европи», «История религии», «История философии», «История театра», «История кино», «История хореографического искусства», «История украинской художественной кульуры», «Народведение и фольклор Украины», «Этнокультурология », «художественная культура юга украины », «История костюма и моды».

Курс «История музыкального искусства» разделяется на музыкальное искусство Древнего мира и рассмотрение исторических путей развития западно-европейской, русской и украинськой музыкальной культуры.

Изучение западно-европейской, русской и украинськой музыки построено по историко-монографическому принципу. Выбор музыкальных произведений, которые включены в программу, обусловлен их исторической весомостью, яркостью художественно-образного содержания и стилевых качеств.

Исходя из этого, история западно-европейской, русской и украинской музыки рассматривается в аспекте формирования и функционирования таких художественных направлений и стилей как: средневековье, ренесансный гуманизм, барокко, классицизм, и т.д.

Целью курса является углубление представлений студентов в области мировой музыкальной культуры. В связи с этим планируется ознакомление с содержанием понятий «музыка», «музыкальная культура», «музыкальное искусство» основными характеристиками музыкальных культур различных эпох (от эпохи первобытного общества до наших дней).

В процессе занятий студенты повысят свои знания по истории музыки, теории музыки, музыкальной эстетике (в частности, получат информацию о различных жанрах, направлениях, течениях в музыке, в том числе - современной), познакомятся со многими музыкальными произведениями.

Материал предлагаемых занятий будет способствовать общекультурному обогащению учащихся, воспитанию их художественного и эстетического вкуса, позволит им легче, а главное безошибочнее ориентироваться в современной культурной, прежде всего - музыкальной жизни.

В история музыки часто применяются такие понятия как: «искусство», «культура», «музыка», «музыкальное искусство», «музыкальная культура».

Вмире существует множество философских и научных определений понятий

«искусство» и «культура».

Так, слово иску́сство (в переводе с церковно-славянского искусьство (лат. eхperimentum - опыт, проба); имеет много значений В более узком смысле, например, это:

Старо-слав. искоусъ - опыт, реже истязание, пытка;

Образное осмысление действительности; процесс или итог выражения

внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе;

Творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересуещее не только самого автора, но и других людей;

Один из способов познания и восприятия окружающего мира.

Понятие искусства крайне широко, и в широком смысле оно может проявляться как:

Чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области.

Долгое время искусством считался - вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному.

Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм.

В масштабах всего общества, искусство - особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений.

В наиболее широком смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие .

Культура (лат. cultura - возделывание, земледелие, воспитание, почитание) - предмет изучения культурологии.

Слово культураимеет много значений:

1. совокупность материальных и духовных ценностей, созданных и создаваемых человечеством и составляющих его духовно-общественное бытие.

2. исторически определённый уровень развития общества и человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях.

3. Культура – результат игры-сотворчества человека, направленной на эволюцию, где, с одной стороны, – игровая площадка, созданная Творцом, ее условия, ресурсы и потенциал, а с другой – творчество человека, направленное на улучшение этой площадки и себя на ее территории, путем приобретения опыта и знаний. Тем самым, культура есть причина и следствие обучающей игры. (Нарек Бавикян)

4. общий объем творчества человечества (Даниил Андреев)

5. сложная, многоуровневая знаковая система, моделирующая в каждом социуме картину мира и определяющая место человека в нем.

6. «продукт играющего человека!» (Й.Хёйзинга)

7. «совокупность генетически ненаследуемой информации в области поведения человека» (Ю.Лотман)

8. возделывание, обработка, улучшение, совершенствование;

9. воспитание, образование, развитие морали, этики, нравственности;

10. развитие духовной сферы жизни, искусство - как творчество;

11. творческие достижения в некоторой частной сфере, ограниченной временем, местом, или некоторым другим общим свойством (культура Древней Руси, современная культура, поп-культура, славянская культура, массовая культура, Культура древнего Египта);

12. «вся совокупность внебиологических проявлений человека».

Му́зыка (с греч. – искусство муз) – вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах и активно воздействующий на психику человека. Музыка способна конкретно и убедительно передавать эмоциональные состояния людей. Она выражает и связанные с чувствами идеи обобщенного плана. Музыка часто привлекает средства других искусств, например слово (литература).

Музыкальное произведение мы воспринимаем совсем не так, как, например, произведения изобразительного искусства. Музыка имеет временную природу, течет во времени. Скульптуру или картину можно долго и подробно рассматривать, музыка же нас не ждет, она постоянно движется вперед, «течет» во времени. Однако это свойство, называемое временнόй природой музыки, дает музыкальному искусству огромные преимущества перед другими видами творчества: в музыке можно изображать процессы развития.

Звуковая природа музыки дает ей возможность установить связь со звуками окружающей действительности. Музыкальные звуки и их сочетания могут напоминать звуковые явления внешнего мира (пение птиц, жужжание шмеля, топот коней, стук колес поезда, шелест листвы и т. д.) – это свойство называют «звукоподражанием» или «звукоизобразительностью». Конечно, изображение в музыке носит условный характер, но дает толчок фантазии слушателя .

Звукоизобразительность в музыке больше всего другого приближает ее к природному миру. Это способность подражать явлениям природы (имитировать их), такие как: пение птиц П И Чайковский «Песнь жаворонка» из «Детского альбома», (некоторые композиторы-«орнитологи», например О.Мессиан, который изучал, записывал в нотах и передавал в новых исполнительских приемах игры на фортепиано пение, выкрики, повадки и походки разнообразного мира птиц – он содержал их у себя дома«Экзотические птицы»); плеск волн, журчание ручья, игру воды, брызги и всплески фонтана (музыкальные «маринисты» – это прежде всего Н.Римский-Корсаков симфоническая сюита «Шехерезада ч. 1 «Море и Синдбадов корабль», К.Дебюсси «Затонувший собор», М.Равель « Игра воды», Б. Сметана симфоническая поэма «Влтава», Ф. Гласс «Воды Амазонии»; картины природы, отражение времен года, Вивальди «Времена года», Г. Свиридов «Тройка», «Весна и осень»; времени суток, Э.Григ «Утро», Р. Штраус-«Восход солнца» Из симфонической поэмы «Так говорил Заратустра»), бурю, раскаты грома, порывы ветра (в Пасторальной симфонии Л.Бетховена, в симфонической поэме Ветер Сибири Бориса Чайковского). Музыка может подражать и иным проявлениям жизни, имитировать, передавать с помощью музыкальных инструментов или путем введения конкретных звучащих предметов звуковые реалии окружающей нас жизни. Например, пистолетный или пулеметные выстрелы, дробь военного барабана (выстрел Онегина в опере Евгений Онегин П.Чайковского, пулеметные очереди в части «Революция» из кантаты С.Прокофьева К XX-летию Октября), бой часов, колокольный звон (в операх Борис Годунов М.Мусоргского, фортепианный концерт №2 С.Рахманинова Часть 1), работу механизмов, движение поезда (симфонический эпизод «Завод» А.Мосолова, симфоническая поэма Пасифик 231 А.Онеггера).

1.2 Музыкальная культура личности как составляющая понятия «художественная культура»

Очевидно, что понятие «музыкальная культура» входит в русло более общих понятий: «культура», «художественная культура» и «художественная культура личности».

Современное понятие «художественная культура» включает в себя «совокупность процессов и явлений духовно-практической деятельности по созданию, распространению, освоению произведений искусства или материальных предметов, обладающих эстетической ценностью».

Таким образом, художественная культура – совокупность художественных ценностей, а также определенная система их воспроизводства и функционирования в обществе. Отметим, что в качестве синонима художественной культуры иногда употребляется понятие «искусство».

Поскольку эти определения стали синонимами, базовыми для десятков других и их производных, необходимо указать, что ключевой особенностью данного подхода является выделение двух граней художественной культуры, а именно – художественной культуры общества, и через эту призму – художественной культуры личности.

Понятие «художественная культура личности» может быть выделено на основании того, что в определениях художественной культуры нередко подчеркиваются такие ее стороны, как «способность понимать искусство и наслаждаться им»; активная творческая деятельность людей; процесс создания, восприятия и усвоения художественных ценностей. Именно это и дает основание ученым развести понятия «художественная культура» и «художественная культура личности».

Исходным толчком для такого разделения стало утверждение о преобразовании самой личности под воздействием искусства. Определяя культуру как своего рода духовное оснащение личности, ученые подразумевают под ней некую «проекцию» образов на воспринимающего, предварительно освоенные знания, называя индивидуальной культурой.

Очевидно, нельзя полностью разделить эту точку зрения, поскольку она отражает лишь одну из многочисленных сторон понятия «индивидуальная культура». Культура личности – это не «склад» готовых идей, а реальный инструмент для познания и преобразования мира и самой личности. Несмотря на очевидную односторонность, сама мысль о преобразовании самой личности показалась нам весьма плодотворной и достойной для последующего рассмотрения.

Среди исследователей, отстаивающих позицию дифференциации культуры общества и культуры личности, можно отметить Ю.Б. Алиева, Ц.Г. Арзаканьяна, С.Б. Байрамова, Г.М. Бреслава, А.В. Гордееву, Л.В. Горюнову, Л.Н. Дорогову, Ю.А. Лукина, Л.П. Печко, А.В. Пирадова, Л.А. Рапацкую, В.Б. Чурбанова и ряд других. При всем различии направлений исследований вышеперечисленных авторов, их роднит одно – анализ функциональных изменений, которые происходят в личности под воздействием художественного (эстетического, духовного).

Обращение к смежным, но не тождественным нашему направлению, областям важно еще и потому, что до настоящего времени проблема формирования художественной культуры личности подростка еще не была предметом специального изучения. Небезынтересно остановиться на наиболее существенных позициях авторов, определяющих специфику музыкально-эстетической культуры подростков.

1.3 Специфика музыкально – эстетической культуры подростков

Анализируя эстетическую культуру школьников-подростков, Л.П. Печко отмечает, что «культура человека – это результат творческого освоения им совершенных способов действия и оценки по отношению к человеческому предметному миру», а «показателем культуры выступают «широта и глубина эстетического отношения к культурным ценностям, владение способами освоения объектов культуры, творческий перенос их в свою деятельность и в сферу общения на основе своеобразного, нешаблонного видения и оценки». Нетрудно заметить, что в данном случае это уже не просто «проекция» культуры на личность, а совершенно новое качество самой личности школьника.

Раскрывая сущность музыкальной культуры учащихся-подростков, специалисты подразумевают под этим социально-художественный опыт личности, обусловливающий удовлетворение высоких духовных потребностей, и формируемый прежде всего под непосредственным воздействием музыки. Очевидно, что музыкальная культура подростков зависит не только от качества произведений, но и от интенсивности общения с ними; а также от индивидуальных особенностей учащихся. Конечно, самое существенное в приведенном выше положении заключается в том, что культура личности как некое новое качественное образование в результате накопления социально-художественного опыта формируется в зависимости от интенсивности общения с качественными художественными, в том числе и музыкальными, произведениями.

В чем сила музыки и ее воздействия на личность? Тысячи лет существует музыка на земле, и тысячи лет люди снова и снова пытаются ответить на этот вопрос. Почему музыка волнует и трогает? Почему к ней, как к солнечному свету, тянутся не только люди, но и животные, и даже растения? Почему именно с музыкой связывает современный школьник свои представления о прекрасном, когда, желая выразить высшую прелесть мира, он говорит: «музыка природы», «музыка души»?

В наше сложное время, по преимуществу технократическое, суетное и, возможно, излишне динамичное для того, чтобы подросток смог получить полноценное впечатление от восприятия музыкальных произведений, учитель музыки должен позаботиться о том, чтобы данный вид искусства предстал перед учеником как «…особый внутренний свет, чистый и незамутненный, как драгоценный талант, который надлежит беречь от разрушающей монотонной повседневности».

Очевидно, учителю в процессе развития музыкально-эстетической культуры подростков всегда помогает то обстоятельство, что человек носит музыку, прежде всего в себе, и в этом заключается особый секрет его отзывчивости на музыкальные звучания, отзывчивости, которая тем сильнее, чем больше бережем мы этот дар изначальной искренности и чистоты.

Все, что приходится делать современному подростку – учиться, общаться с родителями, взрослыми и друзьями, внимать средствам массовой информации, – все непременно окрашивается его эмоциональным отношением к окружающему миру. Тысячи неуловимых обстоятельств, даже самые простые будничные вещи могут вызвать поток самых разнообразных чувств подростка, которые ему подчас невозможно выразить. Есть в мире и такие явления, которые не выразишь словами, не изобразишь, их стихия – музыка с ее текучестью, переменчивостью, игрой красок и состояний, музыка то бурная, то созерцательная. Не случайно говорить о музыке с учениками учителю порой так же трудно, как рассказывать о своих переживаниях.

Вопреки расхожему и весьма сомнительному мнению, что современные подростки, живущие и развивающиеся сообразно времени, черствы душой и не склонны слушать классическую музыку, исследователи А.В. Мошкин и В.Н. Руденко в книге «Дети смуты» (Екатеринбург, 1993), а также М.С. Егорова, Н.М. Зырянова, С.Д. Пьянкова и Ю.Д. Чертков в исследовании под названием «Из жизни людей школьного возраста. Дети в изменяющемся мире» (М., 2001) приводят конкретные данные, полученные в 1992, 1995 и 1998 гг., о том, что «…ученики средних классов общеобразовательной школы включают слушание музыки, ее изучение, получение дополнительных знаний о ней в число своих «заветных», «волшебных» желаний».

Авторы исследования «Из жизни людей школьного возраста» на основании своих многолетних наблюдений полагают, что музыка погружает современного подростка в мир волшебной сказки, снимает все ограничения, порождает полет фантазии; с помощью музыки человек тринадцати- или четырнадцатилетнего возраста может выразить свои самые сокровенные желания и даже те, которые невыполнимы в реальной жизни.

Приведем некоторые высказывания современных тринадцатилетних подростков, полученные А.В. Мошкиным и В.Н. Руденко, о том, зачем им нужна музыка.

Прежде всего, обращает на себя внимание тот факт, что музыка нужна подросткам для того, чтобы получить удовольствие от ее слушания: «Когда я слушаю музыку, мне становится очень хорошо: легко, спокойно на душе, но не всегда музыка мне нравится. Иногда утомляет»; «Я люблю музыку, потому что она на меня действует хорошо. Я могу получить удовольствие от любой музыки. Но классическую музыку мне трудно слушать и я ее не понимаю. А может просто времени не хватает»; «Музыка это хорошее настроение. По крайнего мере, для меня. Я музыку люблю, потому что она приносит мне удовольствие»; «Музыка – это прекрасно. Становится легко, радостно как-то…»

На вопрос, где чаще всего слушают музыку подростки, исследователями А.В. Мошкиным и В.Н. Руденко были получены ответы, свидетельствующие о том, что музыка в основном «приходит» к ним, что называется, в «технократизированном» виде: подавляющее большинство современных подростков слушают магнитофонные записи, смотрят видеокассеты; половина опрошенных подростков ходит на концерты любимых групп (опрос был проведен в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Екатеринбурге); только 35% опрошенных посещают с родителями концерты фортепианной музыки, смотрят оперные спектакли в театре; при этом дети полагают, что концерты, на которых звучит «настоящая» музыка проходят в их городе крайне редко (интересно, что так ответили и подростки, живущие в Москве и Санкт-Петербурге).

Обращает на себя внимание использование эпитета «настоящая» по отношению к классической музыке. Этим эпитетом классическую музыку «награждают» 65% опрошенных подростков. На вопрос, что такое, по их мнению, классическая музыка, тринадцатилетние дети отвечают так: «Классическая музыка – это серьезные музыкальные произведения. Она сложная, я ее слушаю редко, но родители настаивают на том, чтобы я слушала такую музыку. Не знаю, нравится она мне или нет»; «Классическая музыка это сложная, тяжелая музыка. Но это настоящая музыка. Не всем дано ее понимать»; «Настоящая музыка называется классической. Классическую музыку писали серьезные музыканты. Я к слушателям такой музыки совсем не отношусь…»; «Классическая музыка – это слишком круто для меня. Она – настоящая, серьезная музыка. Но я, видать, слишком глупый для нее. Я не понимаю эту музыку»; «В наше время классическую музыку мало кто слушает. Но почему-то ее называют «настоящей». А по-моему, настоящая музыка – это та, которая для тебя, которая тебе нравится…».

Очевидно, что, понимая значение эпитета «настоящая» по отношению к классической, «серьезной» музыке, подростки не относятся к ней свысока. Практически во всех ответах звучит трогательное, осторожное почитание классической музыки как чего-то, что, безусловно, значительного и правильного, однако недоступного их пониманию. Причина этого непонимания, как свидетельствуют ответы детей, – в них самих. В данном случае исследователю сослужила хорошую службу так часто порицаемая взрослыми излишняя прямолинейность подростков («Классическая музыка – это слишком круто для меня…»).

Таким образом, ответы подростков свидетельствуют о том, что, в принципе, они были бы не против слушать классическую музыку; дети уважают «взрослое» мнение о том, что только она является поистине «настоящей», однако интересно, что подростки воспринимают себя, свою личность «отдельно» от музыки. Большинство из них полагает, что классическая музыка – не для них.

Анализируя причины такого положения вещей, можно, в частности, констатировать, что в определенной степени такие размышления подростков «навязаны» им взрослыми, в том числе – и родителями. Проанализируем наиболее типичные ответы, полученные В.Н. Руденко в 1998 году: «С моим отцом мы слушаем классическую музыку, но он надо мной смеется, говорит, что я еще ничего не могу понять, а он понимает…»; «Мои родители называют меня «рокером» и далее не знают, что слушаю на кассетах музыку Грига. Ну и хорошо – меньше проблем…»; «Мама любит слушать всякие симфонии, говорит, что это красиво, и ей это надо для одиночества (чтобы посидеть одной), меня она не зовет, когда слушает музыку. На концерты они ходят с подругой, но меня же еще не пустят в концертный зал (мне 14 лет). Я с толпой (с одноклассниками, – И Ш.) хожу в филармонию»; «Никто мне не говорил, что классическая музыка это красиво, но мне самой как-то понравилось. У нас дома никто не слушает такую музыку, одна я… Мама против, говорит: «Выключи, как будто кота за хвост тянут…».

На основании таких ответов подростков, не получающих дополнительного образования в музыкальной школе, можно сделать вывод о том, что «настоящая» музыка для большинства из них – явление духовно спонтанное: родители практически не развивают музыкальную культуру своих детей, полагая, что их тринадцати – четырнадцатилетние дети еще не могут понять, оценить музыку как произведение истинного искусства. Очевидно, данная ситуация наблюдается в обществе в целом: взрослые считают явление музыкальной культуры сугубо «возрастным», недоступным для понимания подростка. Однако ответы детей, безусловно, свидетельствуют об интересе к миру музыки, и поэтому руководство со стороны взрослого в данном направлении им просто необходимо.

Учитель музыки, надо полагать, должен стать первым проводником ребенка в мир музыкальной культуры.

Анализируя уровень сформированности музыкальной культуры подростка, учитель музыки может заглянуть в мир его интересов, глубинных переживаний, стремлений, понять, чего не хватает ребенку, к чему он стремится, что хочет получить. Кроме того, анализируя «музыкальные желания» подростков, живущих на рубеже двух веков, их музыкальные пристрастия и антипатии, можно сделать определенные важные выводы о мире, окружающем ребенка, о его реальной житейской ситуации, об отношениях, сложившихся у подростка с этим миром, о его предпочтениях и опасениях.

Кроме того, общеизвестно, что музыка сближает совершенно разных людей, помогает им лучше понять друг друга, вступить в общение не на уровне «рацио», а на уровне духа, ибо музыка – прежде всего явление духовного плана. Может быть, отвечая на вопросы своих воспитанников, учитель музыки лучше узнает не только музыку, но и самого себя: ведь музыка не живет вне человека, она всегда несет в себе частицу его души, «и какова музыка, волнующая нас, таковы и мы сами: сколь бы различны ни были характеры людей, их привычки, внешний облик, в главном они могут оказаться не такими уж непохожими».

Главным достоинством музыки является то, что она живет в душе каждого из нас – как ребенка, так и взрослого, она, пробуждая уснувшие чувства, возвращает человека к самому себе.

Подводя итоги первой главы дипломной работы, можно сделать вывод о том, что в русле таких понятий, как «культура», «художественная культура личности», суть понятия «музыкально – эстетическая культура» предельно очевидна. Музыкально – эстетическая культура подростка имеет в своем основании прежде всего духовную тягу, желание приобщиться к музыке как явлению культуры. Первый импульс данного явления – духовный, эмоциональный, и только потом приходит желание постичь музыку на уровне разума: узнать о ее многообразии, гениальных создателях – композиторах и исполнителях, музыкальных инструментах, создававшихся на протяжении огромного количества лет во всем мире. Сила подлинной музыки поистине безгранична. «Она способна пробуждать лучше, что есть в человеке – его стремление к красоте, любви, созиданию. Она открывает миры, полные безграничного богатства, – миры, которые готовы подарить свои сокровища каждому, кто действительно нуждается в них».

Задача учителя музыки – способствовать развитию музыкально – эстетической культуры школьника, что в нынешней сложной ситуации чрезвычайно трудно, однако возможно, если проводить в данном направлении специальную работу по изучению уровня развития музыкальной культуры подростков и формированию у них музыкально – эстетической культуры как способа эстетического отношения к культурным ценностям, освоения объектов культуры, творческого переноса их в свою деятельность и в сферу общения.

Во второй главе дипломной работы будут представлены результаты эмпирического исследования уровня сформированности музыкально-эстетической культуры подростков 13 лет; будут рассмотрены также наиболее эффективные формы и методы, способствующие воспитанию у школьников музыкальной культуры.