Композиторы эпохи belcanto. Бельканто - это техника виртуозного пения. Обучение вокалу. Оперное пение

У большинства любителей оперного искусства слово "бельканто" ассоциируется с итальянской школой вокала. На самом деле, этот термин имеет несколько значений. Некоторые его определения будут рассмотрены в этой статье.

Что такое бельканто?

Это слово состоит из двух корней, пришедших из итальянского языка и обозначающих красивое пение. Строго говоря, данный термин приобрел конкретное значение только к середине девятнадцатого века.

Тогда некоторые итальянские писатели стали так называть манеру пения, которая была некогда распространена по всей стране, но постепенно утратила свою популярность. Для этого стиля характерно плавное звуковедение, когда одна нота мягко перетекает в другую. То есть, говоря профессиональным языком, певцы, желающие овладеть бельканто, должны мастерски использовать штрих легато.

Несмотря на плавность и певучесть, арии, исполненные в такой манере, звучат всегда в высшей степени выразительно. Техника бельканто появилась одновременно с итальянской национальной оперой. Многие годы их развитие было взаимосвязано.

Стиль бельканто

Второе значение этого термина ассоциируется с первыми итальянскими операми, которые появились в середине шестнадцатого столетия. Одним из композиторов-родоначальников данного искусства был Клаудио Монтеверди. Он написал множество опер, преимущественно на сюжеты из античной мифологии.

Этот великий деятель музыкального искусства служил при дворе итальянских аристократов Гонзаго, которые соперничали во всем, в том числе и в искусстве артистов, которым они покровительствовали, с другим известным кланом Медичи. Конкуренты Монтеверди обычно создавали оперы на произведения, сочиненные итальянскими поэтами, в то время как Клаудио всегда писал свои шедевры на пьесы, относящиеся к жанру драмы. Поэтому его творения носили совсем другой характер. А значит, возникла необходимость и в появлении более выразительного стиля пения.

Тогда и возникло знаменитое итальянское бельканто. Таким образом, можно сказать, что этим термином принято называть не только манеру исполнения, но и определенный жанр оперы, для которого характерна драматичность, требующая от певцов умения передавать многочисленные оттенки человеческих чувств.

Первые виртуозы

Возникновение итальянской оперы совпало с эпохой появления нового стиля в искусстве. В это время барокко пришло на смену изжившему себя Возрождению. В музыке этот переход был связан с заменой полифонического склада на гомофонный. То есть тот, который более всего распространен и в настоящее время в эстрадной музыке. В произведениях данного типа солирующая партия является главенствующей, а все остальные ей подчинены. В вокальном искусстве на смену господствующей ранее хоровой музыке пришли оперные арии, исполняемые, как правило, одним солистом.

Мелодии стали более развитыми и сложными. Техника бельканто породила даже целую науку, относящуюся к комплексу музыкальной теории. Эта дисциплина получила название сольфеджио. Многие упражнения, написанные в ту пору, отличаются от оперных арий лишь отсутствием текста. Первоначально исполнителями бельканто были исключительно мужчины. Женские партии пели мальчики, либо кастраты.

Особенности стиля

Такое пение стало сочетать в себе виртуозное управление певческим аппаратом, при исполнении колоратурных пассажей (таких фрагментов, в которых требуется высокоразвитая техника вокала), мягкость и утонченное звучание голоса в лирических эпизодах. В кульминационных моментах происходит не усиление нагрузки на связки, а обогащение звука за счет резонаторов.

Дыхание при этом должно сохраняться ровное, без какого-либо форсирования. Мастера бельканто прошлых лет любили щеголять своим умением петь, держа перед ртом зажженную свечу. Она должна была не только не погаснуть, но даже какие-либо отклонения пламени в сторону были недопустимы.

Связь итальянского языка с вокалом

Что такое бельканто? Прежде всего это вокальный стиль, характерный для итальянской оперы. Следует сделать акцент именно на национальной принадлежности данного искусства. Такая манера пения тесно связана с особенностями фонетики языка, распространенного на ее родине.

В итальянском, как правило, все согласные ярко выражены, а гласные - певучие и протяжные. Сама мелодика речи в этом языке очень развита и разнообразна. По этой причине наиболее выдающимися мастерами, владеющими такой техникой, бесспорно, являются итальянцы. Иностранцам, как правило, данное искусство дается не так легко, как носителям языка. Им приходится перестраивать свою привычку артикулировать, а также по-другому интонировать вопросительные, отрицательные и другие фразы. Многие даже считают, что итальянцам известен какой-то секрет, помогающий так прекрасно петь.

Существует миф, что данную тайну жители Апеннинского полуострова свято хранят и не раскрывают представителям других национальностей. Но, специалисты утверждают, что этот секрет является пустым вымыслом. Успешность итальянцев в данном искусстве объясняется именно особенностями их языка, являющегося основой выразительных средств стиля бельканто.

Итальянская опера

Как уже было сказано, отцом итальянской оперы можно назвать Клаудио Монтеверди. Его бессмертные творения "Орфей" и "Коронация Поппеи" Называют "шекспировскими пьесами в музыке". Драматический эффект этих произведений достигается не тем, что мелодия передает значение той или иной фразы. Она является носителем драматического напряжения.

Первые итальянские оперы были мало похожи на классические образцы. Главное отличие от более поздних произведений заключается в том, что певцам аккомпанирует не симфонический оркестр, а какой-либо один инструмент. Чаще всего такие спектакли ставились в сопровождении клавесина.

У Монтеверди опера, как правило, состояла из дуэтов и терцетов, а также многочисленных хоровых номеров. Соответственно в данной музыке присутствовала полифония, характерная еще для эпохи Возрождения. К этой же школе можно отнести целый ряд композиторов, которых причисляют к римской оперной традиции: Эмилио де Кавальери, Доменико Маццоки и других. Во время рассвета столичной оперы в Италии существовало два основных ее жанра: комическая и помпезная, пышная в барочном стиле.

Позднее, к середине семнадцатого века, центр музыкального искусства переместился в Венецию. Туда же переехал и Клаудио Монтеверди, где он создал свои поздние оперы. В произведениях композиторов венецианской школы появился целый ряд новшеств, которые в конечном счете изменили всю историю музыки.

Венецианские нововведения

На вопрос о том, что такое бельканто в музыке, можно ответить следующим образом: это и определенный стиль пения, и жанр оперы. Здесь следует подчеркнуть одну важную деталь. Итальянские, как и все другие классические оперы, обязательно должны включать в себя такие элементы, как ария, дуэт, терцет и другие. Впервые эти номера появились именно в венецианской опере.

Первые музыкальные учебные заведения

В это же время для пополнения кадров оперных театров были созданы и первые специальные учебные заведения. Обычно в эти школы принимали мальчиков в раннем детстве. Период обучения длился от 6 до 9 лет. Ученики проживали в общежитиях при школах, что помогало им полностью посвящать себя изучению вокального искусства. Режим в подобных музыкальных заведениях был довольно суровым. Обычно занятия начинались рано утром и продолжались вплоть до позднего вечера.

От Монтеверди до Верди

Произведения стиля бельканто составляли большую часть репертуара итальянских оперных театров вплоть до середины восемнадцатого века. Затем популярность такой музыки стала постепенно угасать.

Последние следы этого жанра можно обнаружить в произведениях Джузеппе Верди.

Бессмертный вокальный стиль

Несмотря на то, что жанр оперы бельканто утратил свою актуальность еще в восемнадцатом веке, вокальный стиль, зародившийся одновременно с ним, продолжает жить и сегодня. Данное обстоятельство объясняется тем, что эта певческая школа основана на использовании наиболее естественных для голосового аппарата приемах.

А именно: на ровном, а не форсированном дыхании, и артикуляции, характерной для разговорной речи. Поэтому основным вариантом ответа на вопрос: "Что такое бельканто?" сегодня является такой: "Это один из стилей академического вокала".

Первые звезды итальянского шоу-бизнеса

Очередной всплеск популярности певцов бельканто пришелся на эпоху, когда граммофонные записи начали выпускаться большими тиражами. Тогда об оперных звездах, блиставших в крупнейших городах страны, узнали не только жители этих населенных пунктов, имевшие возможность посещать театры, но и многие тысячи простых граждан. Первыми идолами зародившегося итальянского шоу-бизнеса стали именно академические певцы. Записи таких мастеров данного искусства, как Энрико Карузо, Тито Скипа, и многих других распространялись по всему миру миллионными тиражами.

Итальянские вокалисты стали эталоном академического звучания. На Апеннинский полуостров стали приезжать певцы из разных стран, чтобы овладеть искусством бельканто. Например, известный советский певец Муслим Магомаев был отправлен в Италию, для повышения квалификации. Поэтому на вопрос о том, что такое бельканто, можно дать и такой ответ: это стиль, являющийся эталоном для многих академических вокалистов.

Зарождение других певческих школ

В середине двадцатого века стали получать все большее распространение и другие техники вокального исполнительства. Они были основаны на иных, отличных от тех, что использовались в бельканто, приемах. Однако исконный итальянский стиль вокала по-прежнему сохраняет свою популярность, поскольку базируется на наиболее естественных для человеческого голоса методах.

Тем не менее, множество этих техник все же, так или иначе, используют достижения бельканто. Подобное происходило еще в девятнадцатом веке, когда формировалась русская национальная вокальная школа. Тогда, певцы исполнявшие партии в операх Михаила Глинки, композиторов Могучей Кучки и других, сочетали в своей манере русские народные традиции со стилем итальянских мастеров. Музыканты из этой страны часто приезжали в Москву и Санкт-Петербург с гастролями. Позднее, такие всемирно знаменитые вокалисты, как Федор Иванович Шаляпин, Собинов, Лемешев и Козловский, несмотря на их ярко выраженную русскую манеру пения, в совершенстве владели стилем вокального исполнения бельканто.

Забавные методики обучения

В разные времена существовало множество методов обучения вокальному искусству. Некоторые из них были довольно действенными. Другие же представляли собой набор весьма странных советов.

Одним из таких причудливых трудов было учебное пособие вокального педагога Херберта-Цезари, где начинающим певцам давались следующие советы:

Представляйте, что публика находится сзади вас, а вы извлекаете звук из прорези на задней стороне шеи.
Рисуйте в вашем сознании картину того, как звук распределяется по длине позвоночника, ведь именно там он зарождается.
Окрашивайте высокие ноты в тембры темных цветов.
При пении в верхнем регистре нужно производить движения ушами и бровями.
Во время извлечения высоких нот нужно представлять себе, что вы чем-то сильно напуганы.
Мысли о запахе тухлой рыбы помогают сконцентрировать звук в резонаторных зонах.

В заключение

В этой статье был рассмотрен вопрос о том, что такое бельканто.

В отдельных главах был описан как вокальный стиль, так и одноименный жанр оперы. Бельканто и в одном, и в другом значении пользовалось и пользуется заслуженной любовью поклонников музыкального искусства. О силе впечатлений, которые производят сочинения итальянских композиторов писал еще Гончаров в своем романе "Обломов". В одной из глав этой книги Илья Ильич, растроганный арией Casta diva из оперы "Норма" Беллини, решил объясниться в любви предмету своих чувств, Ольге. Что касается бельканто в значении вокального стиля, то ему посвящено великое множество документальных и художественных фильмов. На эту тему написано огромное количество учебной литературы. О жизни великих мастеров этой вокальной школы повествуют многочисленные произведения художественной культуры. Например, широкой популярностью пользовался в свое время фильм о жизни знаменитого итальянского певца "Великий Карузо" с другим выдающимся вокалистом из этой страны, Марио Ланца в главной роли.

На вопрос Каких вы знаете певцов, которые обладают бельканто? заданный автором Џна лучший ответ это Каллас. Кабалье.
В России - Архипова, Вишневская.
В Молдавии - Биешу.

Ответ от Валькирия [гуру]
Пенкин.

Ответ от Андрей гурич [гуру]
бельканто знаешь как переводится?

Ответ от Aenima [гуру]
Ирма Отто например.

Ответ от Irina Song [новичек]

Ответ от Алекс бубкиновичь [новичек]
Нравится Комментировать Пожаловаться
Irina Song Ученик (247) 3 года назад
Belcanto – легкий и изящный стиль пения, родившийся в Италии в XVII веке,
в эпоху формирования итальянской оперы. Бельканто требует от певца совершенной техники владения голосом: безукоризненной кантилены, филировки, виртуозной колоратуры, красивого певческого тона. Возникновение бельканто связано с формированием итальянской оперы в начале 17 в. В дальнейшем бельканто обогащалось новыми художественными приемами. Подобный стиль характеризуется ровностью голоса, отличным легато, чуть более высоким регистром, необычной подвижностью и гибкостью, и мягким тембром. Технике уделялось большее внимание, чем громкости, и это привело к тому, что стиль бельканто долго ассоциировался с упражнением, которое подтверждало бравуру исполнителя: такой певец должен был держать перед собой зажжённую свечу, петь, и пламя свечи не должно было двигаться. Это делалось для контроля правильности певческого дыхания: оно не должно быть форсированным и колебать пламя свечи. А сила, красота тембра, легкость и полётность голоса достигалась не нажимом дыхания на гортань, а эффективным использованием певцом резонансных свойств голосового аппарата. Техника бельканто - это резонансная техника пения. Современное итальянское бельканто продолжает оставаться эталоном классической красоты певческого тона, кантилены и др. видов звуковедения. На нем основано искусство лучших певцов мира (Д. Сезерленд, М. Каллас, Б. Нильсон, Н. Гяуров и др.). Энрико Карузо, Аурелиано Пертиле, Джакомо Лаури-Вольпи, Беньямино Джильи и Тито Скипа, Лучано Паваротти - они являются наиболее известными представителями техники бельканто!

План:

1 История
2 Этапы развития бельканто

Введение

Бельканто (итал. bel canto - «красивое пение») - техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринужденным звукоизвлечением, красивой и насыщенной окраской звука, выровненностью голоса во всех регистрах, легкостью звуковедения, которая сохраняется в технически подвижных и изощренных местах мелодического рисунка. В бельканто голос - это инструмент певца.

1. История

Стиль возник в Италии и был связан с развитием в конце XVI века национального оперного искусства и вокальной школы. Выразительные средства бельканто формировались на основе фонетических особенностей итальянского языка и традиций народного исполнительства.

Распространение арий для одного голоса дало возможность композиторам и исполнителям уделить большее внимание искусству пения. Это выразилось в создании упражнений, называемых сольфеджио, предназначенных для тренировки голоса и улучшения исполнения произведений.

Подобный стиль характеризуется ровностью голоса, отличным легато, чуть более высоким регистром, необычной подвижностью и гибкостью, и мягким тембром. Технике уделялось большее внимание, чем громкости, и это привело к тому, что стиль бельканто долго ассоциировался с упражнением, которое подтверждало бравуру исполнителя: такой певец должен был держать перед собой зажжённую свечу, петь, и пламя свечи не должно было двигаться. Это делалось для контроля правильности певческого дыхания: оно не должно быть форсированным и колебать пламя свечи. А сила, красота тембра, легкость и полётность голоса достигалась не нажимом дыхания на гортань, а эффективным использованием певцом резонансных свойств голосового аппарата. Техника бельканто – это резонансная техника пения.

Техника бельканто культивировалась многими гениальными композиторами, среди которых – Алессандро Скарлатти, Джамбаттиста Перголези, Георга Фридриха Генделя и Иоганна Адольфа Хассе. Во многие сольфеджио Скарлатти достаточно добавить текст, чтобы превратить их в арии, и наоборот.

В первые десятилетия девятнадцатого века эстетический и стилистический аспекты бельканто будут постепенно оставлены, пока практически полностью не исчезнут примерно в середине девятнадцатого века (последние следы этого аспекта бельканто можно найти в раннем творчестве Джузеппе Верди).

Но с техническо-вокальным аспектом дело обстоит по-другому. Итальянское бельканто, будучи техникой свободного натурального физиологичного произведения звука, идеально синтонизированной с акустической точки зрения, представляет собой сущность пения, это главное направление самых крупных школ и певцов до 1930-х годов. Энрико Карузо, Аурелиано Пертиле, Джакомо Лаури-Вольпи, Беньямино Джильи и Тито Скипа являются её наиболее известными представителями. Их вокальной техникой в полной мере можно считать бельканто. Точнее, речь идет о технике, которая глубоко работает с природой голоса и делает возможным синтез противоположностей: нежность звука и мощность, пронзительность и округлость, блеск и мягкость, льющееся легато и драматический акцент, декламацию и гибкость звука.

Кроме того, эта техника может и должна быть использована, если певец хочет сохранить здоровье голоса.

С начала 30-х годов 20-го века в Италии начинают распространяться новые техники, основанные на других принципах, тем самым способствующие упадку итальянского бельканто. Лучано Паваротти, с этой точки зрения, современный представитель этой исторической итальянской вокальной техники.

2. Этапы развития бельканто

зарождение итальянской оперы (К. Монтеверди);
расцвет «неаполитанской школы» (Алессандро Скарлатти);
период творческой деятельности В. Беллини и Г. Доницетти;
творчество Дж. Верди
веристская школа (Пуччини, Леонкавалло, Масканьи и т. д.)

Примечания

Литература

Antonio Juvarra, "I segreti del belcanto. Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal "700 ai nostri giorni", Curci, 2006
Mathilde Marchesi, Bel Canto: A Theoretical and Practical Vocal Method , Dover, 1970 - ISBN 0-486-22315-9
James A. Stark, Bel Canto , University of Toronto Press, 2003 - ISBN 0-8020-8614-4
Leonardo Ciampa, The Twilight of Belcanto , AuthorHouse, 2ª ed. 2005 - ISBN 1-4184-5956-9
Cornelius L. Reid, Bel Canto: Principles and Practices , Joseph Patelson Music House, 1950 - ISBN 0-915282-01-1
Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. - М .: МГК, ИП РАН, Центр "Искусство и Наука", 2008. - 596 с.

итал. bel canto, belcanto, букв. - прекрасное пение

Блестящий лёгкий и изящный стиль пения, характерный для итальянского вокального искусства середины 17 - 1-й половины 19 вв.; в более широком современном понимании - певучесть вокального исполнения.

Бельканто требует от певца совершенной техники владения голосом: безукоризненной кантилены, филировки, виртуозной колоратуры, эмоционально насыщенного красивого певческого тона.

Возникновение бельканто связано с развитием гомофонного стиля вокальной музыки, формированием итальянской оперы (начало 17 в.). В дальнейшем, сохраняя художественно-эстетическую основу, итальянское бельканто эволюционировало, обогащалось новыми художественными приёмами, красками. Ранний, т. н. патетический, стиль бельканто (оперы К. Монтеверди, Ф. Кавалли, А. Чести, А. Скарлатти) основан на выразительной кантилене, приподнятом поэтическом тексте, небольших колоратурных украшениях, вводящихся для усиления драматического эффекта; вокальное исполнение отличалось чувствительностью, патетичностью.

Среди выдающихся певцов-мастеров бельканто второй половины 17 в. - П. Този, А. Страделла, Ф. А. Пистокки, Б. Ферри и др. (большинство из них было одновременно композиторами и вокальными педагогами).

К концу 17 в. уже в операх Скарлатти арии начинают строиться на широкой кантилене бравурного характера, использовании развёрнутой колоратуры. т.н. бравурный стиль бельканто (распространённый в 18 в. и просуществовавший до 1-й четверти 19 в.) - блестящий виртуозный стиль, в котором преобладает колоратура.

Искусство пения в этот период было подчинено главным образом задаче выявления высокоразвитых вокально-технических возможностей певца - длительности дыхания, мастерства филировки, умения исполнять труднейшие пассажи, каденции, трели (их насчитывалось 8 видов); певцы соревновались в силе и длительности звука с трубой и другими инструментами оркестра.

В «патетическом стиле» бельканто певец должен был в арии da capo варьировать вторую часть, а количество и искусность исполнения вариаций служили показателем его мастерства; украшения арий полагалось менять при каждом выступлении. В «бравурном стиле» бельканто эта черта стала доминирующей. Таким образом, помимо совершенного владения голосом, искусство бельканто требовало от певца широкого музыкально-артистического развития, способности варьировать мелодию композитора, импровизировать (так продолжалось до появления опер Дж. Россини, который сам стал сочинять все каденции и колоратуры).

К концу 18 в. итальянская опера становится оперой «звёзд», целиком подчиняясь требованиям показа вокальных возможностей певцов.

Выдающимися представителями бельканто были: певцы-кастраты А. М. Бернакки, Дж. Крешентини, А. Уберти (Порпорино), Каффарелли, Сенезино, Фаринелли, Л. Маркези, Г. Гваданьи, Г. Пакьяротти, Дж. Веллути; певицы - Ф. Бордони, Р. Минготти, К. Габриелли, А. Каталани, Ч. Кольтелини; певцы - Д. Джицци, А. Нодзари, Дж. Давид и др.

Требования стиля бельканто обусловили определённую систему воспитания певцов. Как и в 17 в., композиторы 18 в. были одновременно и вокальными педагогами (А. Скарлатти, Л. Винчи, Дж. Перголези, Н. Порпора, Л. Лео и др.). Обучение велось в консерваториях (которые представляли собой учебные заведения и одновременно общежития, где учителя жили вместе с учениками) в течение 6-9 лет, при ежедневных занятиях с утра до позднего вечера. Если у ребёнка был выдающийся голос, то его подвергали кастрации в надежде сохранить после мутации прежние качества голоса; в случае удачи получались певцы с феноменальными голосами и техникой (см. Кастраты-певцы).

Наиболее значительной вокальной школой была Болонская школа Ф. Пистокки (открыта в 1700). Из других школ наиболее известны: Римская, Флорентийская, Венецианская, Миланская и особенно Неаполитанская, в которой работали А. Скарлатти, Н. Порпора, Л. Лео.

Новый период в развитии бельканто наступает, когда опера вновь обретает утраченную цельность и получает новое развитие благодаря творчеству Дж. Россини, С. Меркаданте, В. Беллини, Г. Доницетти. Хотя вокальные партии в операх по-прежнему перегружены колоратурными украшениями, от певцов уже требуется реалистическая передача чувств живых персонажей; повышение тесситуры партий, бо льшая насыщенность оркестрового сопровождения предъявляют к голосу повышенные динамические требования. Бельканто обогащается палитрой новых тембровых и динамических красок. Выдающиеся певцы этого времени - Дж. Паста, А. Каталани, сёстры (Джудитта, Джулия) Гризи, Э. Тадолини, Дж. Рубини, Дж. Марио, Л. Лаблаш, Ф. и Д. Ронкони.

Конец эпохи классического бельканто связан с появлением опер Дж. Верди . Засилие колоратуры, характерное для стиля бельканто, исчезает. Украшения в вокальных партиях опер Верди остаются только у сопрано, а в последних операх композитора (как позднее и у веристов - см. Веризм) вообще не встречаются. Кантилена, продолжая занимать основное место, развиваясь, сильно драматизируется, обогащается более тонкими психологическими нюансами. Изменяется общая динамическая палитра вокальных партий в сторону повышения звучности; от певца требуется двухоктавный диапазон ровного звучания голоса с сильными верхними нотами. Термин «бельканто» теряет первоначальный смысл, им начинают обозначать совершенное владение голосовыми средствами и прежде всего кантиленой.

Выдающиеся представители бельканто этого периода - И. Кольбран, Л. Джиральдони, Б. Маркизио, А. Котоньи, С. Гайярре, В. Морель, А. Патти, Ф. Таманьо, М. Баттистини, позднее Э. Карузо, Л. Бори, А. Бончи, Дж. Мартинелли, Т. Скипа, Б. Джильи, Э. Пинца, Дж. Лаури-Вольпи, Э. Стиньяни, Т. Даль Монте, А. Пертиле, Дж. Ди Стефано, М. Дель Монако, Р. Тебальди, Д. Семионато, Ф. Барбьери, Э. Бастианини, Д. Гвельфи, П.Сьепи, Н. Росси-Лемени, Р. Скотто, М. Френи, Ф. Коссотто, Г. Туччи, Ф. Корелли, Д. Раймонди, С. Брускантини, П. Капучилли, Т. Гобби.

Стиль бельканто оказал влияние на большинство европейских национальных вокальных школ, в т.ч. на русскую. Многие представители искусства бельканто гастролировали и преподавали в России. Русская вокальная школа, развиваясь самобытным путём, минуя период формального увлечения певческим звуком, использовала технические принципы итальянского пения. Оставаясь глубоко национальными художниками, выдающиеся русские артисты Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов и др. владели в совершенстве искусством бельканто.

Современное итальянское бельканто продолжает оставаться эталоном классической красоты певческого тона, кантилены и других видов звуковедения. На нём основано искусство лучших певцов мира (Д. Сезерленд, М. Каллас, Б. Нильсон, Б. Христов, Н. Гяуров и др.).

Литература: Мазурин К., Методология пения, т. 1-2, М., 1902-1903; Багадуров В., Очерки из истории вокальной методологии, вып. I, M., 1929, вып. II-III, M., 1932-1956; Назаренко И., Искусство пения, М., 1968; Лаури-Вольпи Дж., Вокальные параллели, пер. с итал., Л., 1972; Laurens J., Belcanto et йmission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in its golden age, N. У., 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin A., Le belcanto, P., 1961.

Л. Б. Дмитриев

Бельканто (итал. bel canto «красивое пение») техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринуждённым звукоизвлечением, красивой и насыщенной окраской звука, выровненностью голоса во всех регистрах, лёгкостью звуковидения, которая сохраняется в технически подвижных и изощрённых местах мелодического рисунка.итал. В бельканто голос это инструмент певца.

Технике уделялось большее внимание, чем громкости, и это привело к тому, что стиль бельканто долго ассоциировался с упражнением, которое подтверждало бравуру исполнителя: такой певец должен был держать перед собой зажжённую свечу, петь, и пламя свечи не должно было двигаться. Это делалось для контроля правильности певческого дыхания: оно не должно быть форсированным и колебать пламя свечи.

Техника бельканто культивировалась многими гениальными композиторами, среди которых Алессандро Скарлатти, Джованни Баттиста Перголези, Георг Фридрих Гендель и Иоганн Адольф Хассе. Во многие сольфеджио Скарлатти достаточно добавить текст, чтобы превратить их в арии, и наоборот. Алессандро Скарлатти Джованни Баттиста Перголези Георг Фридрих Гендель Иоганн Адольф Хассе

Стиль пения бельканто, сложился в Италии к середине XVII в. и господствовавший до 1-й пол. XIX в. (эпоха бельканто). В современном понимании эмоционально насыщенное, красивое, певучее, звучное вокальное исполнение. Бельканто требует от певца кантилены, безукоризненной колоратуры, владения филировкой, динамическими и тембровыми нюансами, «инструментальной» ровности звучания.

Появление бельканто связано с развитием гомофонного стиля и формированием итальянской оперы. Раннее бельканто, или canto spianato (ровное пение), отличалось чувствительностью, патетичностью исполнения, для него характерны выразительная кантилена, небольшие колоратурные украшения, усиливающие драматический эффект (оперы К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести).

Классическое бельканто, или canto fiorito (расцвеченное пение), развивается с конца XVIII в. Это блестящий виртуозный стиль, в котором господствует колоратура, постепенно становящаяся самоцелью певцов. Техническое совершенство голоса длительность дыхания, владение всеми видами колоратуры, мастерство филировки, блеск исполнения труднейших пассажей, умение импровизировать украшения ценится превыше всего.

Подчиняясь требованиям показа вокальных возможностей певцов, музыка многих опер конца XVIII начала XIX вв. теряет цельность, художественную значимость. Выдающиеся представители этого периода бельканто А. Бернакки, А. Уберти (Порпорино), Дж. Веллути, К. Габриелли, А. Каталани, А. Нодзари. Альфредо Каталани Антонио Бернакки Нодзари в роли Полифлеганта в опере Симона Майра «Сон Партенопы»

Новый период развития бельканто связан с творчеством Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, оперы которых потребовали от певцов, наряду с совершенной техникой кантилены и колоратуры бельканто, мастерства в передаче чувств персонажей. Этот период выдвинул плеяду выдающихся певиц и певцов, показавших феноменальные возможности владения голосом. Среди них Дж. Паста, сестры Гризи, Дж. Рубини, Л. Лаблаш. М. Каракаш в роли Фигаро (1913)

С появлением опер Дж. Верди связан конец классического бельканто. Исчезает засилье колоратуры, совсем не встречающейся в поздних операх Верди и в произведениях Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини, П. Масканьи. Большое развитие получает кантилена, которая сильно драматизируется и обогащается психологическими нюансами. Повышаются требования к звучности голоса и насыщенному звучанию верхних нот. Термин «бельканто» начинает употребляться в современном его понимании. «Отелло» во Вроцлавском оперном театре

Современные вокальные школы сохраняют и продолжают традиции бельканто. К мастерам бельканто можно отнести таких певцов, как Р. Тебальди, М. Каллас, Р. Скотто, Дж. Сазерленд, М. Кабалье, И. Архипова, Л. Паваротти, П. Доминго, Н. Гяуров, 3. Соткилава, В. Атлантов, Е. Нестеренко и др. МОНСЕРРАТ КАБАЛЬЕ МАРИЯ КАЛЛАС ИРИНА АРХИПОВА