Пабло пикассо испанец. Пабло Пикассо - биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив. Женщины, бегущие по берегу

Хосе Руис Бласко, отец Пабло Пикассо, фото ок. 1870
Архивное фото,

Дон Хосе Руис Бласко (José Ruiz Blasco, 1838-1913) происходил из древнего, довольно богатого рода, ко времени дона Хосе уже слегка обедневшего. Сам Дон Хосе был не очень преуспевающим художником-анималистом и куратором местного музея в Малаге. К моменту женитьбы в 1880 году на будущей , Дон Хосе был довольно беден, и к тому же едва оправился от смерти своей первой возлюбленной. Его новой невестой стала донья Мария Пикассо Лопес, происходившая из ещё менее состоятельной семьи, владевшей небольшими виноградниками. Донья Мария была на 14 лет моложе жениха, она была маленькой и черноволосой, в то время как сам дон Хосе был высоким голубоглазым блондином, с виду напоминавшим англичанина. Пабло был их первым ребенком, позднее у них появились и ещё две девочки — Долорес, или , будущая модель для многочисленных портретов кисти своего выдающегося брата, и Консепсьон, которую называли Кончита, и которая умерла в возрасте четырех лет от дифтерии.

Передать свой талант сыну

В период, к которому относится фото, дон Хосе — преподаватель школы изобразительных искусств в Малаге, городе, где в 1881 году родился Пабло Пикассо. Отец сразу распознал у маленького Пабло необыкновенные способности к рисованию. Он научил его азам живописи и всячески пестовал рано проявившееся дарование сына. Существует устойчивая , что дон Хосе, впечатленный первыми работами своего талантливого ребенка, передал ему свою палитру, сказав, что впредь отказывается писать сам. И что Пабло Пикассо всю жизнь потом испытывал вину, что художественно «ослепил» отца.

Отец передал ему не только свое умение рисовать, но и свою страсть к корриде, которая потом никогда не оставляла Пикассо, и первая известная изображает матадора на коне. Отец также был заядлым голубятникм, держал голубятню, сотни птиц, много рисовал их, и детство маленького Пикассо непредставимо без его игр с голубями.

. .
К тому же он знал, как эти птицы дороги отцу и, уходя в школу, он часто захватывал с собой кисти отца и его голубя, чтобы быть уверенным, что теперь-то отец наверняка зайдет за ним. Эти сюжеты — и — проходят потом через всю живопись Пикассо, на протяжении всей его долгой творческой биографии.

Обучение сына

Переезжая с семьей сначала в Ла Корунью, а затем в Барселону, отец получал профессорские должности в художественных заведениях, и сын поступал туда же на учебу. Под руководством отца были написаны первые значительные академические работы Пикассо, и , которые выставлялись на художественных выставках Барселоны и Малаги и получили признание и награды. На обеих картинах в качестве одного из главных персонажей изображен отец. Существует также множество , сделанных сыном в этот творчества. Воодушевленный успехами сына, отец арендовал ему его первую мастерскую-студию, и рано начал вывозить его в Мадрид, в музей Прадо, где юный гений изучал живопись Веласкеса и Эль Греко. Он также сподвиг сына на поступление в Королевскую Академию Искусств в Мадриде, лучшее художественное учебное заведение Испании.

Он так и не понял своего сына

Однако, нестандартный путь в искусстве начинающего художника не был таким, каким его хотел видеть отец. Отношения отца и сына стали напряженными уже с 1898 года, когда Пабло оставил учебу в мадридской Академии, посчитав, что ничему новому, по сравнению с тем, что он уже умел, он там не научится, и решил двигаться в искусстве самостоятельно. Он учится у великих, копируя шедевры в музеях и пишет сам в манере старых мастеров, а затем возвращается в Барселону и вливается в круг молодых каталонских художников, вращавшихся вокруг богемного кафе Четыре кота, участвует в выставках и издании художественного журнала. С этих пор всё дальнейшее творчество Пикассо уже навсегда обращено в сторону авангарда, что, безусловно, не могло восприниматься с большим восторгом его отцом, приверженцем классической традиции в живописи. Обучая в детстве сына азам мастерства, он всего лишь хотел, чтобы тот мог впоследствии этим ремеслом зарабатывать себе на жизнь, возможно, занять более высокое место преподавателя в более престижном художественном заведении, чем это удалось ему самому.

Пабло Пикассо настолько легендарен, что это даже не обсуждается. Настолько, что многие с готовностью ответят на вопрос «кто это?», но, если обратиться к подробностям личности и творческого пути Пабло — выяснится, что познания о художнике носят крайне ограниченный и фрагментарный характер. Нет, разумеется, найдутся и такие, кому даже тематическая статья известной всем энциклопедии покажется маленькой и скучной, но наш материал создан для всех остальных. Потому что Пабло Пикассо — действительно легенда, вне всяких сомнений, и с ее (легенды этой) содержанием стоит познакомиться каждому.

Свою долгую и насыщенную событиями жизнь Пикассо начал в 1881-м году, в испанском городке Малага в семье дона Хосе Руиса Бласко и доньи Марии Пикассо Лопе. Сложносоставное имя, данное Пабло при крещении — следствие тяжелых родов. Согласно бытующей легенде, младенец появился на свет мертворожденным, точнее, об этом поспешила сообщить Марии акушерка. Но дядя Пабло, брат его отца, принимавший роды, выдохнул в лицо новорожденному струйку дыма гаванской сигары, на что младенец отреагировал кашлем и плачем протеста. Несчастная мать, еще не отошедшая от родов, была сперва ошарашена новостью о смерти первенца, а после — его чудесным «воскрешением», за которое она начала благодарить всех святых, о которых вспомнила в тот момент. Их имена и дали Пабло при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Па́ула Хуан Непомусе́но Мария де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо. Мать считала, что это станет оберегом для ее сына.

Сказка это или нет — не суть важно. Вокруг выдающихся личностей всегда клубится целая уйма «информационной пыли», состоящей из слухов, домыслов, мифов и легенд. Все это, несомненно, украшает биографию, но нисколечко не влияет на факты. А в случае с Пабло, факты заключаются в том, что его становление, как художника, произошло благодаря непосредственному участию его родителей. Отец Пабло был художник-анималист и на момент рождения первенца он работал преподавателем в местной школе ИЗО. Именно отец обучил маленького Пабло азам живописи, которые тот воспринял «на ура». Предрасположенность к изобразительным искусствам разглядела в сыне и Мария Пикассо, которая всячески поощряла и способствовала его развитию именно в этом направлении. На столь благодатной почве талант Пабло расцвел во всей красе.

Согласно другой легенде, успехи сына настолько впечатлили Хосе Руиса, что он отдал Пабло свою палитру и зарекся писать картины впредь. Однозначно можно сказать лишь о том, что Пабло действительно достиг удивительных успехов для своих лет. Свою первую серьезную картину маслом он написал уже в 8-милетнем возрасте — это был «Пикадор», сопровождавший художника всю последующую жизнь. А в 14 Пикассо, несмотря на недостаточный возраст, с блеском сдал вступительные экзамены для учебы в школе изящных искусств Ла-Лонха. А еще через 3 года он поступил на учебу в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо — самое престижное художественное учебное учреждение Испании.

«Пикадор», 1889.

Впрочем, в Мадриде его более интересовала коллекция Музея Прадо — там он «учится» у старых мастеров, в частности Веласкеса и Эль Греко, картины которых копирует, а также пишет собственные полотна в стиле старых мастеров. Разумеется, не по годам развитый Пикассо не видит ничего увлекательного и нового в академической программе Королевской академии и бросает ее спустя полгода, после поступления, еще более углубляясь в изучение работ старых мастеров. Подобный поворот в развитии сына не обрадовал Хосе Руиса, а дальнейшее обращение Пабло к художественному авангарду и вовсе разочаровало его, так что вплоть до самой смерти в 1913-м их отношения были натянутыми.

Ирония в том, что именно отец невольно способствовал тому, что Пабло открыл для себя Мадрид, музей Прадо, Веласкеса, Эль Греко и прочих старых мастеров, а также решил поступить в Академию. В 15-16 лет Пикассо под руководством отца написал первые серьезные академические полотна: «Первое причастие» и «Знание и милосердие» (мужской образ на обоих — образ отца Пабло). Эти работы выставлялись на многочисленных выставках, заслужили признание и были отмечены престижными наградами, что и открыло Пабло путь в Мадрид. Но, пытаться загнать гения в какие-то рамки — дело безнадежное, тем более гения в период юношества.

«Знание и милосердие», 1897.

«Первое причастие», 1896.

С матерью у Пабло отношения были теплыми до самой ее смерти в 1939-м году. Своим темпераментом он походил более на нее, нежели на отца. Да и материнская вера в непременный успех сына не могла не сказаться на его будущих успехах. Уже переехав во Францию Пабло часто приглашал мать в гости, водил ее по ресторанам и, разумеется, дарил свои картины. Творческий прием «эмоции одного дня» он тоже перенял у матери — в детстве она рассказывала ему сказки, придумывая их на ходу, используя для этого переживания минувшего дня.

Ретроспектива в отношения Пабло Пикассо с его родителями призвана показать, что своим успехом он во многом обязан именно им. Ну и своей безумной работоспособности. Пикассо прожил достаточно долгую жизнь — он умер в возрасте 91-го года. И всю жизнь он творил, постоянно развиваясь и находясь в неустанном поиске нового. В качестве творческого наследия Пикассо оставил около 20-ти тысяч работ, попробовав свои силы во многих направлениях ИЗО. Ну а тот факт, что его картины — самые дорогие из когда-либо продаваемых/покупаемых или тот, что его картины чаще всего воруемы — это вам наверняка известно и без нас.

Но возвратимся в начало XX века, чтобы проследить творческую эволюцию Пабло Пикассо. Стоит сразу заметить, что мы «пробежимся» по ней буквально вскользь, потому как уж больно насыщенна и многогранна судьба художника — отдельным периодам его творчества посвящают диссертации, так что пытаться уместить весь его жизненный путь в одном материале, с претензией на полноту картины — было бы просто кощунственно, да и непременно ввело бы вас, уважаемые читатели, в откровенное заблуждение. Но если вскользь — нам это вполне по силам.

В Барселоне, после ухода из Академии, Пикассо задержался еще примерно на полгода, с энтузиазмом осваивая и осмысляя мастерство классиков. В 17 лет он возвращается в Барселону, где вписывается в жизнь творческого объединения «Els Quatre Gats», названного так по имени заведения, в которой заседали молодые художники. Там в 1900-м году проходят две персональные выставки Пикассо, там он знакомится с Карлосом Касахемасом, с которым в том же 1900-м отправляется в Париж, на Всемирную выставку, где знакомится с импрессионизмом, который сразу же начинает активно осваивать. В следующем году Касахемас совершает самоубийство, а сам Пабло столкнулся с естественными трудностями — парижские критики воспринимали его доброжелательно, но попрекали в отсутствии собственного стиля. Его картины не покупали, средств для существования не было. Пикассо жил в Барселоне, у родителей, время от времени посещая Париж, куда он возил свои новые картины. Но ни вторая, ни третья поездки не увенчались успехом. Пикассо был в депрессии, но это было крайне продуктивное состояние — в нем он очень много писал, буквально сотни полотен, которые позже будут отнесены к «голубому периоду», станут настоящими жемчужинами мирового искусства, будут продаваться за баснословные деньги и выставляться в крупнейших музеях мира.

0 /0

«Голубой период»

Четвертая поездка в Париж стала для Пабло переломной, что художник предчувствовал, забрав с собой все свои работы. Он поселился в небольшой комнатушке общежития художников Бато-Лавуар на Монмарте и вскоре встретил Фернанду Оливье, в которую влюбился всерьез и надолго. «Голубой» период сменился «Розовым» — в течении нескольких лет он пишет преисполненные изящества, утонченности и очарования картины, используя жизнерадостные тона — по большей части оттенки красного, оранжевого, розового и серого цветов.

А в 1907-м Пикассо создает полотно «Авиньонские девицы» — первое его творение в стиле кубизма, основателем и главным апологетом которого Пикассо стал. Именно с кубизмом ассоциируется его имя в массовом сознании. Кубизм Пикассо имеет несколько периодов, и начался с протокубистского или «Африканского периода». В это время Пабло познакомился с архаическим искусством Африки, что и нашло отражение на его полотнах. Более того, он стремился к максимальной простоте и примитивизации, постепенно упрощая форму, а пространству придавая ощущение плотности.

«Авиньонские девицы», 1907.

Далее были аналитический и синтетический кубизм. Пикассо стремился показать мир таким, каков он есть, писать «не то, что вижу, а то, что знаю». С этой целью он активно экспериментировал с цветом, вплоть до ухода в монохромность и обратно к жизнерадостным ярким тонам, работал с фактурой и материалом изображаемого, отказался от перспективы, использовал элементы коллажа, символы и вполне реального вида объекты.

Кубизм выполнял более философскую, чем изобразительную функцию, не демонстрируя, но обозначая. Это была попытка отразить внутреннюю суть предметов и пространства — своеобразная революция в изобразительном искусстве. В отсутствии индивидуального стиля Пикассо никто упрекнуть более не смел. А со временем перестали и насмехаться над странностью его стиля — осталось лишь удивление, постоянно подкрепляемое самим художником, который не стеснялся объяснять что, зачем и почему он изображает. Стоит отметить, что в становлении кубизма сыграл не малую роль и Жорж Брак, в паре с которым работал Пикассо.

Примеры аналитического кубизма (1909-12)

Примеры синтетического кубизма (1912-17)

Параллельно Пикассо начинает участвовать в оформлении театральных постановок «Русского балета» Сергея Дягилева. Первая же постановка, «Парад», произвела большой скандал в Париже, но Дягилев именно такой реакции и добивался. В течении десяти лет Пикассо участвовал в оформлении шести балетных постановок, а также познакомился со своей первой женой — балериной Ольгой Хохловой, родившей ему сына. Данный период ознаменовался отходом от кубизма в сторону «классицизма», но и элементы кубизма появлялись во многих более поздних работах Пабло, да и «классицизм» его был очень характерным, можно даже сказать фирменным.

«Две женщины, бегущие по пляжу», 1922.

В середине 20-х на смену «классицизму» приходит «сюрреализм» — данный период ознаменован внутренними терзаниями художника, разладом в личной жизни и процессами в Европе того времени. В своих полотнах этого периода Пикассо выплескивает внутреннее напряжение, конвульсивное и истеричное, ирреальное и полное странных образов, которые иначе, чем галлюцинациями не назовешь. Он активно обращается к образу женщины, неизменно наделяя его достаточно устрашающими чертами, которые соседствуют с экстравагантной чувственностью.

Примеры периода сюрреализма (1909-12)

Впрочем, в отношении творчества Пикассо — все относительно. Ситуативность и настроение художника, его «эмоции одного дня» — все это находило свое отражение на полотнах. Пабло щедро выплескивал внутреннее вовне, оставляя на полотнах отпечаток собственного состояния здесь и сейчас.

В 37-м году он в течении 2-х месяцев создает титанического полотно «Герника», отражающее трагедию, произошедшую в этом небольшом баскском городке, разбомбленном сторонниками режима Франко, противником которого Пикассо являлся. Творчество предвоенного и военного периода наполнено мрачными красками и выражает безысходность, трагичность и внутреннее смятение художника.

«Герника», размеры полотна 349 × 776 см

Удивительная черта Пикассо — писать в любом состоянии. Войну он пережил в оккупированном Париже, не прекращая своей деятельности, а в 44-м году он вступает в компартию Франции. Захватившие его идеи гуманизма и всеобщего мира выражаются в нарисованной им «Голубке мира» — символе Всемирного конгресса сторонников мира. Данный символ имел в будущем множество интерпретаций, многие из которых создал сам Пикассо.

«Голубка мира», 1952.

Послевоенное творчество Пикассо никак не классифицируется. В период с 1945-го по 1955-й годы он жил с Франсуазой Жило на юге Франции. От этого союза у Пабло осталось двое детей и целая серия жизнерадостных картин, пропитанных солнечным духом средиземноморья. После разрыва с Франсуазой художник в присущей ему манере «отчитывался» на полотнах о собственных переживаниях, попутно добавляя в свои работы сожаление о неотвратимой старости и даже некий скепсис в отношении самой живописи.

После он был еще раз женат, писал собственные интерпретации известных полотен, обращался к различным сюжетам и создавал в целом разноплановые произведения. И все они неизменно отмечены его уникальным состоянием, так что изучая работы Пикассо вы, по сути, можете прикоснуться к его внутренним переживаниям.

«Лежащая обнаженная и голова», 1973 (последняя картина Пикассо)

Творил Пабло Пикассо до самой смерти. Ныне признан величайшим художником XX века. Что, кроме прочего, выражается и в цифрах — его картины неоднократно били рекорды стоимости. Последний, на данный момент, был установлен 11 мая 2015 года — картина «Алжирские женщины (версия О)» была приобретена на аукционе «Кристис» за $179 365 000.

«Алжирские женщины (Версия O)» 1955.

P. S. Маэстро, собственной персоной.

Пабло Пикассо - великий испанский художник , кубист, скульптор, деятель искусств, запомнившийся неповторимым стилем своих картин и законодателем последующей моды на искусство. Полное имя этого гениального художника — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис.

Пикассо очень много работал и будучи в тандеме с Джорджем Браком основал так называемый стиль живописи - . Бесспорно, что он оказал немалое влияние на всё искусство последующее за ним, так как до сих пор у него немало подражателей и учеников, которые следуют за его творчеством.

Самая ранняя картина Пабло Пикассо - Пикадора, которая была написана в 8 лет. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. Потом он учился в различных школах искусств, среди которых были такие, как: школа изящных искусств в Барселоне, школа в Ла-Корунье. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе «Els Quatre Gats». С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Уже здесь, после самоубийства лучшего друга и вследствие некоторой депрессии в его жизни происходит период, который потом все искусствоведы мира назовут «Голубым Периодом ”. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. Этот период в жизни картин Пикассо характеризуется унынием, выражением смерти и старости, депрессией, меланхолией, грусти. Работы, которые относятся к голубому периоду - это Любительница абсента, Свидание, Нищий старик с мальчиком. Голубым его назвали также из-за того, что в картинах этого периода преобладают голубые оттенки.

В 1904 году, когда великий испанский художник поселяется в Париже в общежитии для бедных художников, голубой период сменяется розовым, в котором скорбь и образы смерти сменяются более жизненно настроенными сценами из театра, историями жизни странствующих комедиантов, быту актёров и акробатов. Розовые оттенки превалировали в его картинах из-за чего и получили название “розовый период”.

Как уже говорилось ранее совместно с Джорджем Браком, где-то в районе 1907 года он становится родоначальником кубизма вследствие того, что перешёл в своём творчестве от изображения к анализу формы и составляющих. Кубизм во всей своей манере отвергал натурализм и, по мнению многих искусствоведов, был навеян Пабло Пикассо вследствие увлечения африканской скульптурой, которая отличается угловатостью, гротескным выдвижением форм, характерным орнаментом. Африканская скульптура вообще повлияла на многие течения изобразительного искусства, так например, кроме Пикассо, она помогла Матиссу создать Фовизм.

В 1925 на смену розовому и жизнерадостным картинам приходит самый сложный и трудный период в жизни художника. Кубизм развивается в абсолютно ирреальные и сюрреалистические образы. Его монстры и существа, орущие и разорванные на части, навеяны вспыхнувшей тогда революцией сюрреализма в живописи и литературе. Потом был страх перед , который навис над всей Европой, который также произвёл своё влияние на творчество Пабло: Рыбная ловля ночью на Антибах, Майя и её кукла, Герника. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: «Это вы сделали?», на что тот ему ответил: «Это сделали вы!».

После войны им овладевает новое настроение, так как череда приятных событий: любовь к Франсуазе Жило, рождение двух детей, дарит ему счастливый и яркий период в творчестве населённый жизнью, семьёй, счастьем.

Умер Пабло Руис Пикассо в 1973 году на своей вилле во Франции. Похоронили великого художника возле замка, который принадлежал лично ему и назывался - Вовенарт.

Пабло Пикассо картины

Все картины открываются в полном размере с описаниями!

25 октября 1881 года в городе Малага, в Испании, родился Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лс Ремидос Криспин Криспьяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо. Или Пабло Пикассо. Полное имя его означало по испанскому обычаю перечисление имен почитаемых родственников и святых. У Пикассо была фамилия его матери. Отец Хосе Руис был художником.

Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства. В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования.
В 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую Академию художеств, поразив всех пеподавателей своим высоким уровнем развития. Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию "Сан Фернандо". Это была самая престижная академия искусств в Испании. Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид. Но уже такого усердия в учебе он не проявлял, проучился меньше года, зато стал увлекательно изучать работы великих мастеров Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и в особенности Эль Греко.
В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. Знакомится с круным коллекционером Амбруазом Волларом, а так же с поэтами Гийомом Аполлинером и Максом Жакобом. В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. А в 1904 году переехал туда жить.

Если говорить о творчестве художника Пабло Пикассо, его принято делить на несколько периодов.
Первый идет так называемый "голубой период" . Это творчество с 1901 года по 1904 год. Этот период творчества характеризуется холодными, серо-голубыми и сине-зелеными цветами в работах Пикассо. Они пропитанны грустью и печалью. В сюжетах преобладают образы нищих, бродяг, изнеможденных матерей с детьми. Это работы "Завтрак слепого", "Жизнь", "Свидание", "Скудная трапеза", "Гладильщица", "Двое", "Любительница абсента".

"Розовый период" идет с 1904 по 1906 годы. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета. А образы картин - акробаты, актеры ("Акробат и молодой Арлекин", "Семейство комедиантов", "Шут"). В целом, более радостное настроение. В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. Они стали жить вместе в Париже. Фернанда была рядом и продолжала его вдохновлять в тяжелый период жизни безденежья Пикассо. Появляется знаменитая работа художника "Девочка на шаре". Так же среди работа этого периода "Девочка с козлом" и "Мальчик, ведущий лошадь".

"Африканский период" относят к 1907-1909 годам. Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Пабло Пикассо переписывал его восемь раз, а затем сказал ей, что перестал видеть ее, когда смотрит на нее. Он отошел от изображения конкретного человека. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры. После этого он все-таки завершил портрет. В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа "Авиньонские девицы". Она была шокирующей для публики. Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма.

Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. Здесь несколько подэтапов. "Сезанновский" кубизм отражен в работах "Бидон и миски", "Женщина с веером", "Три женщины". Назван так, потому что присутствуют типично "сезанновские" тона: зеленоватые, коричнывые, охристые, мутные и размытые. "Аналитический" кубизм. Предметы изображаются дробно, как будто состоят из многих частей, причем, эти части четко отделяются друг от друга. Работы этого периода: "Портрет Канвейлера", "Портрет Амбруаза Воллара", "Портрет Фернанды Оливье", "Завод в Хорта де Сан Хуан". "Синтетический" кубизм - более декоративный характер. В основном натюрморты. Работы периода: "Скрипка и гитара", "Натюрморт с плетеным стулом", "Бутылка перно (столик в кафе)".

Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую. В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т.к. в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. Одна из посвященных ей работ, это "Обнажённая, Я люблю Еву". Но их совместное счастье длилось не очень долго. Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает.
Период неоклассицизма 1918-1925 года.

В 1917 году Пикассо поступило пердложение от поэта Жана Кокто разработатать декорации и костюмы к запланированному балету. Пикассо поехал работать в Рим. Там он и нашел свою новую музу, возлюбленную. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль. В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. Работы периода: "Детский портрет Поля Пикассо", "Портрет Ольги в кресле", "Женщины, бегущие по пляжу", "Купальщицы".

И вот, наступает время сюрреализма с 1925 по 1936 года. Первой картиной Пикассо в этом стиле стала "Танец". Достаточно агрессивная и тяжелая, что связанно не только с переменой творчества, но и семейными проблемами. Другие подобные работы: "Фигуры на пляже", "Купальщица, открывающая кабинку", "Женщина с цветком".

В 1927 году у Пикассо новая возлюбленная - семнадцатилетняя Мария Тереза Вольтер. Для нее художник приобрел замок Буажелу, где она стала прообразом некоторых его работ: "Девушка перед зеркалом", "Зеркало" и скульптура "Женщина с вазой", которая потом будет стоять на могиле Пикассо. 1935 году у Марии Терезы и Пикассо появляется дочь Майя. При этом Пабло не был разведен с предыдущей женой. Но к 1936 году он расстался с обеими. Официальная его жена умерла в 1955 году.

В 1930-е годы Пикассо начал увлекаться скульптурой, создает различные образы в стиле сюрреализма и различные металлические композиции, а так же гравюры к произведениям. Этот же год ознаменован появлением в творчестве Пикассо образом мифического быка Минотавра. Выходит несколько работ с ним, причем, для художника Минотавр ассоциируется с войной, смертью и разрушением. Наивысшей работой стало произведение "Герника" в 1937 году. Это небольшой город на севере Испании. Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года. Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3,5 в ширину. Написана в монохромном стиле, только 3 цвета - черный, серый, белый. Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. Он пишет работы "Мечты и ложь генерала Франко", "Плачущая женщина", "Ночная рыбалка на Антибах". В период второй мировой Пикассо проживает во Франции, где приобщается к коммунистам - участникам Сопротивления. Образ быка не покидает его. Отражается в работах "Утренняя серенада", "Натюрморт с бычьим черепом", "Бойня" и в скульптуре "Человек с агнцем".
В 1946 году, после окончания военных событий, Пикассо выпускает целую серию картин по заказу для замка Гримальди, для княжеской семьи. Она состот из 27 пано и картин. В этом же году Пабло знакомится с молоденькой художницей Франсуазой Жило, после чего переезжает с ней в тот самый Гримальди. У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому. Франсуаза стала прообразом картины "Женщина-цветок". Но 1953 году она сбежала от Пикассо вместе с двумя детьми, не смогла ужиться с его сложным характером и его же изменами. Художник тяжело переживал этот период, в работах его превалировал старый карлик в контрасте с молодой красивой девушкой.
В 1949 году появляется знаменитый "Голубь мира", нарисованный Пикассо на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже. В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире. Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию "Падение Икара". В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. Они переезжают в Канны, на собственную виллу. По ее образу он создает серию портретов.

В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: "Алжирские женщины. По Делакруа", "Завтрак на траве. По Мане", "Менины. По Веласкесу", "Девушки на берегу Сены. По Курбе". Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. Здоровье со временем становится хуже. С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. Умирает Пикассо в 92-летнем возрасте, будучи мультимиллионером, 8 апреля 1973 года в г.Мужене во Франции, похоронен рядом со своим замком Вовенаргом. За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне . В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже.

Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (1881 -1973) — великий испанский художник и самый провокационный живописец ХХ века Пабло Пикассо прожил 91 год. Почти во всех направлениях современного искусства он оставил свой неизгладимый след.

БИОГРАФИЯ ПАБЛО ПИКАССО

Он родился в 1881 году. Пабло взял фамилию матери, поскольку фамилия отца – Руис – была очень обыденной, к тому же отец будущего художника и сам был художником, и Пабло было у кого учиться.

В детстве отец разрешал Пабло заканчивать за него работы – например, дорисовывать лапки голубей. Однажды, когда Пабло выпал случай выполнить более масштабную работу, Хосе Руис был поражён его техникой, причем, как гласит одна из легенд о Пикассо, поражён настолько, что с этого дня сам бросил заниматься живописью.

Уже в 16 лет Пабло отправился в Мадрид, в лучшую на то время художественную школу. Проучился он там недолго, хотя успел поразить и соучеников, и преподавателей своим мастерством. Значительно сильнее он заинтересовался различными сторонами жизни большого города, а также с головой погрузился в творчество интересных ему художников – Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, а особенно Эль Греко.

Пикассо прожил очень долгую жизнь, никогда не переставая творить. За почти вековую жизнь он пережил множество творческих перемен, романтичных встреч с женщинами, сменил с десяток шикарных домов и умер мультимиллионером.

ТВОРЧЕСТВО ПАБЛО ПИКАССО

«Блестящий талант» — так охарактеризовали подростка в Мадридской Академии изящных искусств. Однако Пабло вскоре объявил родителям, что там царит сплошной консерватизм и ничему новому он не научится. В 15 лет молодой художник создал глубокое по содержанию произведение – «Знание и милосердие». Картина получила золотую медаль, а в кафе «Четыре кота» прошла первая персональная выставка Пабло.

В 1900 году Пикассо посетил Париж и заболел им. Через четыре года он перебрался туда жить. «Склонившийся Арлекин», «Любительница абсента». Художник убирает из композиций всё лишнее, великолепно передавая эмоциональное состояние героев.
Постепенно многоцветность уходит из картин Пикассо, уступая место пронзительному голубому цвету. Произведения наполняет чувство тоски и одиночества, которые сродни настроениям самого живописца.

Знание и милосердие Склонившийся Арлекин Любительница абсента

Изменения в жизни мастера последовали после его знакомства с русским меценатом и коллекционером Петром Щукиным. Он приобрёл несколько полотен молодого художника. Ну а затем жизнь Пабло осветила любовь к рыжеволосой красавице Фернанде Оливье, вдохновившей художника на создание знаменитого образа женщины-гитары. Девушка жила в том же доме, что и мастер. Ревнивец Пикассо поставил замок на дверь, оберегая своё сокровище. В его палитре появились прозрачные и лёгкие краски.

«Розовый» период отражает увлечение Пабло цирком. Арлекины и уличные гимнасты – его излюбленные персонажи. Миниатюрная гимнастка хочет удержать равновесие, стоя на крутящемся шаре; она впечатлена своими успехами, показывая сидящему рядом мужчине свою ловкость и грацию («Девочка на шаре»). Картина обладает поистине магическим свойством: из неё нельзя исключить ни одну деталь – иначе вся композиция рассыплется.

Соединение геометрических предметов и человеческих фигур. В 1906 году манера художника резко изменилась. В «Авиньонских девицах» мастер создал совершенно новую реальность, построив фигуры из геометрических объёмов, изломанных острыми углами. Публика и друзья Пикассо были шокированы. Однако именно эту работу назовут важным шагом на пути к кубизму. Изобразительное эсперанто, так называют этот жанр, развивалось поэтапно.

Для «сезанновского» этапа характерны серые, коричневые и зеленые тона («Женщина с веером»), а изображение построено на сопоставлении геометрических фигур. «Аналитический» кубизм буквально «дробит» образ на части. Полотно напоминает осколки разбитого стекла, хранящие отражение человека («Портрет Амбруаза Воллара»). Декоративностью и контрастностью отличается «синтетический» кубизм («Скрипка и гитара»). Несмотря на неприятие зрителями большинства идей Пикассо, его картины хорошо продавались.

Женщина с веером Портрет Амбруаза Воллара Скрипка и гитара

В 1917 году художник решил попробовать свои силы на новом поприще, создавая декорации и костюмы к спектаклям Дягилевского балета в Париже. Ольга Хохлова танцевала в кордебалете, имела гордую осанку, была аристократически утончённа и неприступна («Портрет Ольги в кресле»). Страстно влюблённый, Пабло венчался с любимой. Ольга стремилась сделать богемного супруга более изысканным. Однако вскоре оказалось, что они абсолютно разные люди. Гибнущие отношения не спасло даже рождение сына.

Ну а с 1927 года на полотнах художника стал появляться образ светловолосой женщины («Сон»). Увлечение Мари-Терез Вальтер совпало с попытками высказаться в сюрреалистической манере. Скандалы в семье и ссоры с Мари-Терез – этот гордиев узел Пикассо разрубил одним махом, оставив обеих женщин.

Интеллектуальной отдушиной для художника выступила авангардный фотограф Дора Маар. Она отсняла весь процесс создания знаменитого триптиха «Герника» — отклика мастера на события военного времени. Дора стала на долгие годы главной моделью Пикассо.
Настоящую радость жизни познал Пабло с юной художницей Франсуазой Жилло («Радость жизни»). Самостоятельная и свободолюбивая, она подарила художнику сына Клода и дочь Палому, но не смогла быть с ним вместе.

Последняя спутница и вторая официальная супруга мэтра – Жаклин Рок называла его «монсеньор» и целовала руки. Одно из лучших произведений позднего творчества Пикассо – «Поцелуй». В нём всё преувеличенно большое. Женщина прильнула к любимому мужчине с доверчивой преданностью, всматриваясь в дорогие для неё черты.

Портрет Ольги в кресле Сон Радость жизни Поцелуй

Можно долго спорить о том, любил ли Пикассо своих муз или принимал увлечение за любовь. Ясно одно: все они были нужны, чтобы осталось бесценное наследие гения, значение которого для мирового искусства сложно переоценить. Это 50 тысяч картин, скульптурных работ, изделий из керамики и рисунков. Такая творческая энергия полностью изменила ландшафт мировой живописи, ещё при жизни Пикассо был признан гением XX века.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ПАБЛО ПИКАССО

При рождении Пабло посчитали мертвым — настолько слабым родился ребенок. У матери были очень тяжелые роды, и это не могло не сказаться на наследнике. Акушерка даже пошла сообщать матери ребенка печальную новость о том, что младенец родился мертвым. Однако дядя Пикассо любил сигары, и даже в комнату, где лежал «мертвый» племянник, вошел, держа во рту дымящуюся сигару. Недолго думая, дядя выпустил струю дыма в лицо младенца, а тот отреагировал плачем. Естественно, после этого его перестали считать мертвым.

Первым словом, которое произнес мальчик, было «PIZ» — сокращение от «LAPIZ» («карандаш» по-испански). Отец Пабло, художник по профессии, начал воспитывать в сыне художника, начиная с 7 лет. Однако отец Пикассо поклялся отказаться от своего призвания, когда сыну исполнилось 13 лет — уже тода он превзошел своего отца (кстати, профессора искусств).

Первую картину художник нарисовал в девятилетнем возрасте, это был всадник, на лошади, который участвовал в корриде. Уже в 15 лет Пикассо создал свой первый шедевр — картину с изображением своих родных у алтаря.

Художник с детства был очень вспыльчив, и его постоянно наказывали. Темперамент художника с возрастом становился все эксцентричнее, но его талант не исчезал, а становился все ярче.

Первую серьезную работу Пикассо получил, заключив контракт с продавцом картин Pere Menach из Парижа. Это приносило ему 150 франков (на современные деньги примерно 750 долларов США — естественно, в пересчете).

В 1909 году молодой Пикассо и его друг изобрели кубизм — правда, название придумали не они, а французский критик, заметивший, что картины Пикассо полны кубиками.

Пикассо был необычайно богат, и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов. Его картины вообще неоценимы. Сейчас некоторые произведения Пабло Пикассо оценивают в сотни миллионов долларов.

БИБЛИОГРАФИЯ

Костеневич А. «Дриада». Генезис и смысл картины Пикассо // Вестник истории, литературы, искусства. Отд-ние ист.-филол. наук РАН. М.: Собрание; Наука. Т. 1. 2005. C. 118-131.

Пабло Пикассо. Стихотворения.

М., Марина Пикассо. Дедушка: воспоминания.

М., Надеждин Н. Я. Пабло Пикассо: «Пламя Герники»: Биографические рассказы. - 2-е изд. - М.: Майор, Осипенко, 2011. - 192 с. - (Серия «Неформальные биографии»). - 2000 экз.

Герман М. Ю. «Пикассо. Путь к триумфу» // М.: Искусство- 21 век. 2013

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org , .

Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@сайт, мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.