Художник бакшеев картины. Русские художники. Бакшеев Василий Николаевич. Награды и премии

Живописец, график

Родился в семье служащего. В 1878–1889 учился в МУЖВЗ, сперва на архитектурном отделении у А. П. Попова, с 1883 - на живописном у А. К. Саврасова, И. М. Прянишникова, В. Д. Поленова, В. Е. Маковского. В 1889 за картину «Возвращение с богомолья» был награжден большой серебряной медалью и получил звание классного художника. В 1895 совершил путешествие по Европе, посетил Париж, Мюнхен.

Жил в Москве и деревне Зайцево в Подмосковье. Работал как пейзажист, создавал жанровые картины и натюрморты. Входил в Московское товарищество художников (1893–1895). С 1896 - член ТПХВ (участвовал в выставках Товарищества с 1891), в течение ряда лет был уполномоченным по организации выставок ТПХВ в Москве. Экспонировал свои работы на выставках Московского общества любителей художеств (1890–1896, 1910), «Мира искусства» (1901), 36-ти художников (1901–1903), Союза русских художников (1903, 1904, 1906), международных выставках в Риме (1911) и Мюнхене (1913). В 1913 был удостоен звания академика.

В 1884–1889 преподавал рисование в приюте великой княгини Ксении Александровны, в 1897–1918 - в МУЖВЗ.

После Октябрьской революции входил в Комиссии по охране памятников искусства и старины при Моссовете (1917–1919), был членом совета Третьяковской галереи (1918–1919). В 1917–1919 входил в объединение «Изограф», в 1922 вступил в Союз русских художников, в 1922–1928 - член АХРР. В 1928 выступил одним из учредителей Общества художников-реалистов. В 1930-х неоднократно выезжал в творческие командировки по СССР. Принимал участие во многих групповых выставках в Советском Союзе и за рубежом, в частности во 2-й Государственной выставке картин в Москве (1919), 1-й Государственной свободной выставке произведений искусств в Петрограде (1919), выставках русского искусства в Нью-Йорке (1924), Торонто (1925), Лос-Анджелесе (1925), во Всемирной выставке в Париже (1937), различных всесоюзных выставках. Провел персональные выставки в Москве (1937, 1947/1948, 1952/1953), Ленинграде (1937).

Занимался активной педагогической деятельностью: в 1933–1940 преподавал в Институте повышения квалификации художников, в 1940–1958 - в Московском областном художественном училище памяти 1905 года, в 1945–1951 - в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина, профессор (с 1940). За свою деятельность был удостоен званий заслуженного деятеля искусств РСФСР (1937), действительного члена Академии художеств СССР (1947), народного художника СССР (1956); лауреат сталинской премии (1943), двух орденов Ленина и ордена Трудового Красного Знамени. Автор воспоминаний (М., 1961).

Ретроспективные выставки творчества художника состоялись в Кирове (1962) и Москве (1973).

Бакшеев - один из крупнейших мастеров русской (советской) живописи первой половины ХХ века, развивавший традиции реалистического искусства, в частности пленэрного лирического пейзажа. Соединял сдержанно-импрессионистическую манеру письма с символической обобщенностью образов («Девушка, кормящая голубей», 1887; «Иней», 1900; «Осенние лучи», 1916). Ряду поздних работ присуще мемориально-политическое значение образов («На родине М. И. Калинина», 1947).

Произведения Бакшеева находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других.

Русский художник, мастер живописных пейзажей и жанров в духе "Союза русских художников" ("союзников").

Родился в Москве 12 (24) декабря 1862 в семье чиновника. Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ; 1877-1888), в частности у А.К.Саврасова и В.Д.Поленова. Жил в Москве. Был членом "Товарищества передвижников", а также одним из организаторов и самых характерных мастеров "Союза русских художников" (с 1903). С 1922 состоял в АХРР. Жил преимущественно в Москве.

Продолжил традицию поэтического бытописания "передвижников" в своих жанрах – идиллических ("Девушка, кормящая голубей", 1887, ГТГ) или, напротив, гнетуще-тревожных ("Житейская проза", 1892-1893, ГТГ). Много работал как пейзажист, соединяя сдержанно-импрессионистичную манеру с мягкой символической обобщенностью образов ("Осенние лучи", 1916, ГРМ). После революции пейзаж стал ведущим руслом его творчества (популярная "Голубая весна", 1930; "Весенний день", 1940; ГТГ). Порой придавал своим образам мемориально-политическое значение (цикл "На родине М.И.Калинина", 1947), в целом же демонстрировал тенденцию к "уединению в пейзаже", характерную для многих российских художников тех лет, в особенности бывших "союзников".

Лауреат Сталинской премии 1943. Много работал как педагог: с 1894 преподавал в МУЖВЗ и других училищах.

В. Н. Бакшеев принадлежит к советским художникам старшего поколения. Его творческий путь начался в годы, когда создавали свои произведения корифеи русского реалистического искусства – Репин и Суриков, Левитан и Серов, Верещагин и Поленов. Бакшеев являлся участником выставок передвижников. Его товарищами были Архипов, Нестеров, К. Коровин, Юон и многие другие замечательные русские живописцы. Сначала Бакшеев работал как художник-жанрист, и лишь позднее, уже после Великой Октябрьской социалистической революции, его увлекла пейзажная живопись.

Таким образом, Бакшеев, как и некоторые другие мастера, участвовавшие в формировании советского искусства, самым непосредственным образом прикоснулся к живительному источнику демократического русского искусства второй половины XIX – начала XX века.

Творчество мастеров старшего поколения во многом определило лицо нашей пейзажной живописи. Образ Родины выступает в их произведениях не как поверхностное описание тех или иных мест, а как взволнованный рассказ о бесконечно прекрасной природе, дарующей человеку силы, вселяющей в него светлые и радостные надежды, как переживание глубоко чувствующего человека.

Таково искусство Бакшеева-пейзажиста. Его картины отличаются правдивостью в передаче натуры, нежной любовью к русской природе. В них много покоя и глубокой сосредоточенности, проникновенного внимания к изображаемому. Больше всего он любит весенние и летние дни, когда природа предстает во всем богатстве красок и жизненной трепетности. Мотивы пейзажей Бакшеева отличаются скромностью, но художник и в самом простом видит большое поэтическое содержание.

Бакшеев Василий Николаевич (12(24).12.1862-28.09.1958) 2В

Живописец, жанрист и пейзажист. Продолжал традиции русского пленэрного лирического пейзажа, автор работ на историко-революционные темы и жанрово-тематических работ. Соединял сдержанно-импрессионистичную манеру с мягкой символической обобщенностью образов. Народный художник СССР (1956) и РСФСР (1932). Академик живописи ИАХ (1913), действительный член Академии художеств СССР (1947). Лауреат Ста-линской премии (1943). Награждён двумя орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

Родился, жил и умер в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурном отделении, затем на живописном (1878-1888) у Е.С.Сорокина, В.Д.Поленова, В.Е.Маковского, А.К.Саврасова. Получил две малые (1885, 1886) и большую (1887) серебряные медали. Его работа «Девушка, кормящая голубей» (1887) была приобретена с ученической выставки П.М.Третьяковым. С 1884 участник выставок. Экспонент (1891) и член (1896) Товарищества художественных передвижных выставок, участник выставок ТПХВ (1891-1923). Его картины «За советом», «Утешитель» (1892) удостоены 1-й премии на выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Один из организаторов «Союза русских художни-ков» (с 1903). После Октябрьской революции работал в Комиссии по охране памятников ис-кусства и старины (1917-1919), участвовал в организации музеев в Москве. Член Ассоциации художников революционной России (АХРР, 1922), в 1928 участвовал в создании ОХР. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1894-1918), с 1933 - в Институте повышения квалификации художников, в Московском областном художественном училище «Памяти 1905 года» (1940-1958) и Московском художественно-промышленном училище им. М.И.Калинина (1946-1952), профессор (с 1940).

Работы экспонировались на выстав-ках в США (1922), Индии (1951) и Китае (1954).

Персональные выставки: в Москве (1937, 1944, 1947, 1953) и Кирове (1962).

Основные произведения: «Житейская проза» (1892-1893, Третьяковская галерея), «Первая зелень» (1900), «Осень. Прощальные лучи» (1915) - обе в Русском музее, «Дорога в лес» (1935), «Пасмурное утро» (1945) - оба в Третьяковской галерее.

Один из старейших мастеров советской живописи. В предреволюционный период создал ряд жанровых полотен, одновременно разрабатывая индивидуальные принципы лирического пейзажа. Верный передвижническим традициям, он утверждает красоту и типические черты родной природы в ее обыденном состоянии. В тональной разработке колорита, в эмоциональном настроении ранних пейзажей сказывается воздействие современника И.И.Левитана. Эти особенности искусства мастера находят свое дальнейшее развитие в послереволюционный период творчества, когда пейзаж становится определяющим в художественной практике Бакшеева. Удивительная ясность образа природы сообщает особое обаяние произведениям живописца.

Произведения находятся в ГТГ (Москва), ГРМ (Санкт-Петербург), Государственном музее изобразительных искусств Киргизии (Бишкек), Саратовском областном художественном музее им. А.Н.Радищева, Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств, Курской картинной галерее, Нижегородском художественном музее, Пермской художественной галерее, Самарском художественном музее.

Сочинения: Воспоминания. М., 1961; книги и статьи по искусству.

Библиография: Matthew С.В. Russian and soviet painters. 1900-1980-s. London, 1998, p.23; Живопись 20-30-х годов. СПб., 1991. С.166; Москва в русской и советской живописи. Каталог выставки. ГТГ. Москва, 1980; Абрамова Л., В.П.Бакшеев. М.,1967; Г.Г.Шейн. В.Н.Бакшеев. Жизнь и творчество. М., 1952; В.Полевой. Избранные произведения В.Н.Бакшеева. М., 1952; Тихомиров А. В.Н.Бакшеев - народный художник РСФСР. М., 1950; Каталог выставки произведений народного художника РСФСР В.Н.Бакшеева. М., 1947; В.Н.Бакшеев, В.К.Бялыницкий-Бирюля, Н.Э.Грабарь, Е.Е.Лансере и др. Каталог выставки. М., ГТГ, 1944; Каталог выставки произведений художника В.Н.Бакшеева к 50-летию его творчества. М., 1937.

Василий Николаевич Бакшеев (1862 – 1957)

Картины Василия Николаевича Бакшеева (1862 - 1957 гг.) привлекают к себе своей особой ясной тишиной, светлым взглядом на мир, душевной чистотой. Ровесник и соученик Левитана, проживший долгую и счастливую творческую жизнь, он обращался к бытовому и портретному жанрам, но предпочтение отдавал пейзажу, воссоздавая сложные и трепетные краски природы.

Художник пейзажист и жанрист. Родился в 1862 г. в Москве. Учился с 1878 по 1888 гг.

Бакшеев прекрасный мастер письма на открытом воздухе. Палитра его сдержанна, но это не мешает ему передавать тончайшие, неповторимые оттенки и переходы тонов. Пейзажи Бакшеева привлекают своей особой тишиной, духовной чистотой.

Русский художник Василий Бакшеев писал пейзажи и картины бытового жанра. Он учился в Московском училище живописи у самых знаменитых мастеров пейзажа второй половины XIX века - Алексея Саврасова, автора картины «Грачи прилетели», и Василия Поленова - «Московский дворик». И научился у них не только искусству живописи, но любви к русской природе.

Из всех времён года Бакшеев больше всего любил весну и изображал в своих пейзажах самые лучшие, самые светлые моменты пробуждения природы после зимнего сна. Вот картина «Голубая весна». Понятно, почему художник дал ей такое название - голубой цвет играет здесь главную роль. Яркое небо постепенно светлеет вдалеке, а белоснежные стволы берёз как будто растворяются в туманной дымке и кажутся нежно-розовыми. Снег уже растаял, земля подсохла. Тропинка между деревьев уходит вдаль. Она начинается прямо от края картины, художник будто приглашает нас прогуляться по весеннему приветливому лесу, подышать чистым воздухом.

Такой же приём с дорогой, уводящей внутрь пейзажа, Бакшеев использует и в другой картине - «В начале весны». Здесь ещё больше красок и оттенков: на почве перемешаны коричневый, зелёный, жёлтый, синий, бежевый цвета. На первом плане красуется тёмно-зелёная разлапистая ель, а ветви берёз переливаются оттенками розового и сиреневого. Вдалеке, если присмотреться, можно увидеть деревню, к которой ведёт дорога.

Летние пейзажи у Бакшеева тоже есть. Например, картина «Жатва». Это одновременно и пейзаж, и бытовой жанр. Сейчас урожай зерна собирают машины, а в конце XIX века, когда была написана картина, это делали крестьяне вручную, срезая колосья специальными большими полукруглыми ножами - серпами.

Бытовые картины Бакшеева рассказывают про самую обычную жизнь. Вот закончили серьёзный разговор отец и его взрослая дочь - картина «Житейская ссора», в которой можно рассмотреть интерьер городской квартиры конца XIX века - самовар, лампу под зелёным абажуром, вышитые скатерти. Вот семья собралась за обедом, и девочка угощает собачку, примостившуюся под столом. Бакшеев - хороший рассказчик, и, глядя на его картины, можно живо представить, какой была жизнь сто лет назад.

Голубая весна

Драматичность и тонкий психологизм жанровых сцен, лирические пейзажи в мягких ненавязчивых тонах - все эти милые сердцу особенности реалистической традиции в русской живописи ярко воплотились в творчестве художника Василия Николаевича Бакшеева (1862-1958). Живописи Василия Бакшеева присуще качество, которое очень дорого воспитанному в духе русской культуры человеку, это качество - душевность, задушевность. Понятие душевности настолько близко и понятно русскому человеку, что не стоит пытаться объяснять его словами. И всё же скажу, что для меня душевность - это участие, глубокое и в то же время ненавязчивое, непосредственное и искреннее сопереживание человеку, природе, родной земле...

Русский художник Василий Николаевич Бакшеев (1862-1958)

Иней

За обедом. Неудачники



За советом

Московский дворик

Старая уходящая и новая Москва

Возвращение домой

Житейская проза

Весной (На крыльце)

...

Встреча зари после выпускного бала

Великий четверг

На окраине города Касимова

Летний вечер

Последний наряд

Василий Николаевич Бакшеев (1862-1958) родился в Москве.
Поступил на отделение архитектуры МУЖВЗ, но затем перевёлся на живописное отделение.
Учителями Бакшеева были Владимир Маковский и Саврасов.
В 1888 году за картину «Возвращение с богомолья» получил звание классного художника.
В 1889 году был избран членом Передвижных выставок и преподавателем Училища живописи, где проработал более двадцати лет.
В 1913 году получил звание академика живописи.
Входил в «Товарищество передвижников», был одним из организаторов «Союза русских художников».
После Октябрьской революции принимал участие в организации московских районных музеев.
Около сорока лет жизни провел в деревне Зайцево нынешнего Одинцовского района Московской области.
В Зайцево он приехал студентом. Там находилось имение его друга Лосева. Сестра Лосева, красивая пятнадцатилетняя Анна, произвела впечатление на молодого художника, и он написал её портрет: «Девушка, кормящая голубей».

Эту работу Бакшеев выставил на ученической выставке. Выставку посетил Третьяков, ему понравилась картина, и он приобрёл её для своей коллекции. В 1892 году Бакшеев женился на Анне.
В начале своего творчества работал как художник-жанрист.
В 1922 году вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР).
С 1932 года член творческого объединения «Искусство - социалистическому строительству».
В последующие годы в основном писал пейзажи.