Самые известные оперные театры мира: список
Что бы не говорили любители современных технологий, фильмы никогда не заменят театр. Мюзиклы никогда не будут столь же зрелищными и захватывающими, как и опера или балет. Самая блестящая игра киноактера не сравнится с живой игрой и импровизацией актера театра.
Но помимо самого действия, театры зачастую ошеломляют одним только видом. Поэтому давайте полюбуемся на самые красивые театры мира. Ну и помечтаем там когда-нибудь побывать.
1. Palau de la Música Catalana, Барселона, Испания
Великолепный концертный зал был построен Луисом Доменек-и-Монтанер. Этот театр является единственным в мире концертным залом с естественным освещением. Невероятная стеклянная мозаика, из которой состоит купол потолка, буквально завораживает своей красочностью.
2. Winter Garden Theatre, Торонто, Канада
Невероятная ботаническая фантазия Томаса Лэмба просто не позволяет смотреть ни на что другое! Мы даже не представляем, как люди смотрят спектакли в этом театре. Спорим, что вы бы тоже рассматривали листья, цветы и фонарики, свисающие с потолка, а не смотрели бы представление.
3. Minack Theatre, Корнуолл, Англия
Этот театр является детищем аматора Роуэны Кэйд, которая сконструировала его в конце своего сада, чтобы выставлять товары на продажу для местных жителей.
4. Wuxi Grand Theatre, Китай
Этот театр – один из ключевых культурных проектов Китая. Он стоит на южном берегу озера, и его отражение в воде создает необычный и завораживающий вид. Возможно, его интерьер впечатляет не так сильно, как интерьер предыдущих театров, но уж внешний вид театра явно один из лучших в мире.
5. Gran Teatre del Liceu, Барселона, Испания
Этот дом оперы существует с 1847 года. Похожий интерьер можно встретить и в наших операх (Национальная опера Украины, например), но фасад здания просто потрясающий!
6. Boston Opera House, Бостон, Массачусетс
Один из самых известных театров мира, и один из самых помпезных, если говорить об интерьере. Он один из первых в Америке показал водевиль и стал первым театром, в котором стали показывать кинофильмы.
7. Guangzhou Opera House, Китай
Невероятный театр! Такое чувство, будто сидишь под каким-то кремовым небом с яркими звездами на нем. Хочется буквально зарыться в мягкость этого интерьера и остаться там навсегда.
8. The Seebühne, Австрия
Вы когда-нибудь видели плавающий театр? Потрясающее зрелище! Нам кажется, здесь даже не нужны выступление. Можно просто приходить и наслаждаться этим великолепным видом.
9. Gran Teatro La Fenice, Венеция, Италия
Театр, расположенный в одном из самых красивых городов мира, ни капли не уступает своему городу по красоте. История театра начинается еще с 1789 года, когда нужно было заменить сгоревший дотла главный оперный дом.
10. Copenhagen Opera House, Копенгаген, Дания
Только представьте, как это – видеть такое великолепие со сцены. Кажется, что все волнение должно пропасть в тот момент, когда актер выходит к зрителю. Аж дух захватывает!
Оперные театры занимают особое место среди всех архитектурных сооружений. По сложившейся традиции, при строительстве оперных театров архитекторы старались не только создать необходимую акустику, но и украсить здание подобающим образом. Богатая лепнина на фасаде, античные статуи и колонны так же прекрасны, как коридоры театра, сцена и ложи. Лучшие мировые оперные театры являются не только культурными, достопримечательностями, но и удивительными образцами архитектуры. Вот 10 лучших из лучших.
Большой театр начал свою историю в 1776 году, а в 1780-м году он въехал в свое первое здание, простоявшее 25 лет. Современное здание с колоннами и бронзовой квадригой работы Петра Клодта было торжественно открыто в начале 1825 года. Первый спектакль — «Торжество муз». С тех пор театр претерпел несколько масштабных реноваций. В 2005 году театр был закрыт на реконструкцию и открылся только спустя 6,5 лет. Сегодня это один из крупнейших театров России и один из самых значимых в мире!
Чудесный дворец в стиле неоренессанс входит в число самых красивых оперных театров мира. Его создал венгерский архитектор Миклош Ибль, и здание считается венцом его творчества. Перед театром стоят статуи Ференца Листа и Ференца Эркеля, а само здание богато украшено внутри и снаружи орнаментами, картинами и скульптурными элементами.
В театральном мире его зовут просто «Мет» (The Met), несмотря на то, что он считается чуть ли не самым престижным и влиятельным театром оперы в мире. На его сцене в разное время блистали лучшие мировые исполнители, в числе которых Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Мария Каллас и даже Федор Шаляпин. Театр начался с небольшой труппы, собравшейся в 1880 году. Старого здания уже не существует, а новое появилось в 1966 году. Оно славится чудесной акустикой и потрясающим огромным занавесом, вручную расшитым блестками и настоящим шелком. Трансляции из этого театра ведутся в онлайн режиме через Интернет.
Он был открыт в 1908 году, и первой оперой на новой сцене стала «Аида» Верди. Здесь почти 2,5 тысячи сидячих мест и тысяча стоячих мест. До появления Сиднейского оперного театра он был самым вместительным, и сам маэстро Паваротти по достоинству оценил идеальную акустику зала. Несколько раз театр перестраивался и обновлялся. Последняя масштабная реконструкция закончилась в 2010 году.
Старейший оперный театр Европы был открыт в 1737 году. Театром в разные годы управляли Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти. Здание горело, подвергалось бомбардировкам во время войны и пережило несколько масштабных реконструкций. Именно на этой сцене выступал молодой Карузо, высмеянный публикой и поклявшийся после больше никогда не выходить на сцену в Неаполе. Здесь начинали свою карьеру многие знаменитые итальянские оперные певцы, также эта сцена видела немало премьер.
Этот оперный театр был открыт в 1869 году постановкой «Дон Жуана» Моцарта. Здание оперного театра в стиле неоренессанса создано по проекту Августа Сикарда фон Сикардсбурга и Эдуарда ван дер Нюлля. Во время бомбежек Вены во Второй мировой войне театр сильно пострадал и переживал упадок. Только в 1955 году здание было отреставрировано и вместе с тем была восстановлена традиция проводить ежегодные балы. Интересно, что в Австрии достаточно популярна металл-группа Angizia, все участники которой — действующие артисты Венской государственной оперы.
Сложно представить себе оперный театр в самом сердце тропических джунглей, особенно, если он создан по образцу лучших европейских театров — с лепниной, итальянским мрамором, обитой бархатом мебелью. Именно так выглядит театр Амазонас. Он был открыт в 1896 году и поражал современников небывалом размахом. Один только купол здания с внешней стороны покрыт керамической плиткой под цвет национального флага, для чего понадобилось 36 тысяч плиток. Здесь танцевала Анна Павлова и пел Энрико Карузо. В период, когда Манаус лишился огромных доходов от производства каучука, город переживал упадок и театр был закрыт. Только спустя 90 лет в 1990 году двери театра снова открылись.
Как писал Уильям Шекспир: «Весь мир - театр». Но мы все же выясним, какие театры в мире считаются самыми красивыми и важными для истории, на каких сценах мечтают выступать великие оперные певцы и театральные звезды, где всегда нет свободных мест и билеты нужно бронировать минимум за полгода.
Сиднейский оперный театр, Австралия
Сиднейская опера может похвастаться славой одного из пяти самых узнаваемых зданий в мире. Театр, по замыслу архитектора, представляет собой скульптурное изображение корабля с поднятыми парусами. Он входит в десятку выдающихся сооружений современной архитектуры и является визитной карточкой Сиднея. В гавани, где был построен театр, до этого располагалось трамвайное депо, а еще раньше - старинный форт.
Сиднейский оперный театр в 1973 году официально открыла британская королева Елизавета II. Ее Величество посетила театр пять раз.
В 2007 году была признана объектом ЮНЕСКО, в том же году она вошла в число двадцати финалистов проекта «Семь Новых Чудес Света». В репертуаре театра есть опера, посвященная ему самому, под названием «Восьмое Чудо». Театр открыт 363 дня в году, кроме католического Рождества и Страстной пятницы.
Парижская опера, Франция
Парижская опера, известная также как Гранд-опера и , ‒ один из самых известных и значимых театров мира. Он был построен в середине XIX века по приказу Наполеона III, который побрезговал ходить на спектакли в старое здание.
Именно Парижская опера вдохновила французского писателя Гастона Леру на написание одного из самых известных его романов - «Призрак оперы». При этом в театре действительно есть «подземное озеро», которое упоминается в книге. В подвальных помещениях здания хранится резервуар с водой, который служит для устойчивости фундамента.
Театр можно посетить ежедневно в рамках экскурсии, кроме трех праздничных дней - католического Рождества, Нового года и праздника трудящихся 1 мая.
Метрополитен-опера, Нью-Йорк, США
Метрополитен-опера, которую сокращенно называют Мет, была основана в 1880 году, но в своем нынешнем здании, Линкольн-центре, театр обосновался лишь в 1966 году. В здании также хранятся скульптуры Лембрука и Майоля, фрески Шагала, а также портреты выдающихся артистов.
На сцене театра в разное время выступали Мария Каллас, Леонард Уоррен, Федор Шаляпин, Дмитрий Хворостовский, Пласидо Доминго, Анна Нетребко и Рене Флеминг.
Театр работает с сентября по апрель, а с мая по июнь выезжает на гастроли. В июле устраивает бесплатные спектакли в парках Нью-Йорка, которые традиционно пользуются огромной популярностью.
Ла Скала, Милан, Италия
Был открыт в 1778 году на месте церкви Санта-Мария-делла-Скала, откуда и пошло название самого театра. В своем первоначальном облике здание просуществовало до Второй мировой войны, когда театр был полностью разрушен.
Примечательно, что при раскопках площадки для строительства театра была найдена старинная мраморная глыба с изображением знаменитого древнеримского мима Пилада.
Ла Скала восстановили, и впоследствии не раз реставрировали. При этом на последнюю реставрацию длительностью в три года было потрачено более 60 млн евро. Первым музыкальным произведением, исполненным на обновленной сцене 7 декабря 2004 года, стала опера Сальери «Признанная Европа».
Озерная сцена Брегенцкого фестиваля, Австрия
Сцена Брегенцкого фестиваля построена на Констанцском озере на 200 сваях, а на берегу находятся места для более чем 6000 зрителей. Декорации к спектаклям на этой сцене являются самыми незаурядными и водонепроницаемыми в мире.
Каждые два года плавающую сцену полностью перестраивают. Начиная с 1946 года в июле-августе на площадке проходит знаменитый оперный фестиваль в Брегенце. В рамках фестиваля ставятся театральные представления различных музыкальных жанров.
Венская опера, Австрия
Крупнейший театр Австрии, Венская опера, открылся в мае 1869 года премьерным спектаклем «Дон Жуан» Моцарта. В оформлении фасада здания присутствуют фрагменты оперы «Волшебная флейта».
Сегодня репертуар составляют, в основном, произведения, исполняемые Венским филармоническим оркестром. Опера по праву считается хранительницей лучших традиций венской классической школы.
Зимой в здании Венской оперы проходит знаменитый Венский бал. Традиция ежегодных балов за время существования театра прерывалась лишь на 10 лет - после того, как здание театра было разрушено при бомбардировке в 1945 году.
Театр Эспланада, Сингапур
Театр Эспланада стал одним из самых амбициозных проектов Сингапура. Внутри расположены концертный зал на 1600 мест, театр на 2000 мест, несколько ресторанов, торговый центр и еще один театр под открытым небом. Над проектом одновременно работали два архитектурных бюро.
Фантазия архитекторов была настолько богатой, что первоначальный проект в народе наградили прозвищем «совокупляющиеся муравьеды». В окончательный проект были внесены поправки, после чего жители Сингапура переименовали здание в «дуриан» ‒ экзотический фрукт, на который похожи купола комплекса. Однако, по замыслу архитекторов, купола имеют форму ракушек.
Эспланада работает круглый год. Здесь дают спектакли, а также проводят различные ежегодные фестивали. При этом некоторые представления бесплатны для всех желающих.
Арена ди Верона, Италия
Арена ди Верона, которая была построена примерно в 30 году нашей эры, может по праву претендовать на звание старейшего в мире действующего театра. Кроме того, амфитеатр поистине огромен - он может одновременно вместить до 16 000 зрителей, на что не способен ни один классический театр. Амфитеатр является третьим по величине и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Арена в разное время была площадкой для гладиаторских боев, морских сражений, цирковых представлений, турниров, боев с быками и сожжения еретиков. После землетрясения 1117 года, которое почти полностью разрушило внешнее кольцо амфитеатра, он использовался как источник камня для других построек. Сейчас он открыт с июня по август, когда в Верону приезжают лучшие оперные исполнители. Кроме того, театр можно посетить в рамках экскурсий ‒ со вторника по воскресенье.
Говорят, что именно в Вероне можно увидеть лучшие постановки бессмертного произведения Шекспира «Ромео и Джульетта», события которого развивались именно в этом городе.
Театр «Глобус», Лондон, Великобритания
Оригинальный театр «Глобус» был основан в 1599 году на средства труппы актеров Lord Chamberlain’s Men, к которой принадлежал Шекспир. Однако здание этого театра просуществовало недолго - оно сгорело при пожаре в 1613 году. За всю историю здание перестраивалось три раза. В 1997 году театр был восстановлен под названием « ». При этом новое здание построено всего в 200 метрах от первоначального месторасположения.
Здание «Глобуса» было воссоздано максимально близко к оригиналу. Этому способствовали раскопки первоначального театра, которые повлияли и на окончательные планы о месте строительства.
Поскольку новое здание в соответствии с историческими реалиями построено без крыши, спектакли в нем проходят только с мая по октябрь. Однако экскурсии в старейшем лондонском театре проводятся круглый год. Рядом с «Глобусом» открыт тематический парк-музей, посвященный Шекспиру. Здесь можно лично поучаствовать в постановке одной из пьес классика.
Альберт-Холл, Лондон, Великобритания
Лондонский королевский зал искусств и наук имени Альберта, или Альберт-холл, ‒ самый престижный британский концертный зал. Он был построен в память о принце Альберте по распоряжению его вдовы - королевы Виктории.
В в разные годы выступали The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, ABBA, Depeche Mode. Здесь была снята кульминационная сцена фильма Альберта Хичкока «Человек, который слишком много знал». Первым российским музыкантом, выступившим в Альберт-холле, в 2007 году стал Борис Гребенщиков и его группа «Аквариум».
В наши дни зал по-прежнему используется для проведения концертов и других мероприятий. Альберт-холл также можно посетить в рамках туристической экскурсии.
Фото: thinkstockphotos.com, flickr.com
«Внешняя» история создания московских театров не менее интересна, чем интриги, что разворачиваются внутри, на сценах.
Большой театр в 1932 году
Commons.wikimedia.org
28 марта 1776 г. императрица Екатерина II подписала князю Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на 10 лет. Именно эта дата считается днём основания Большого театра . Содержание «увеселений» было финансово обременительным - поэтому князь Урусов разделил свою «привилегию» с обрусевшим англичанином Майклом Медоксом, эквилибристом и театральным механиком. Первое здание театра было по-строено на правом берегу реки Неглинки - оно выходило на улицу Петровку, поэтому театр назывался Петровским. Его открытие состоялось 30 декабря 1780 г. - давали балет «Волшебная школа». Увы, Медокс залез в долги - театр разорился и в 1802-1803 гг. был отдан на откуп князю М. Волконскому. Осенью 1805-го здание сгорело, труппа выступала на чужих подмостках. Спустя три года артистам отдали новый Арбатский театр. Но и он погиб в огне во время войны 1812 г. В 1819-м объявили конкурс на проект здания Большого - победил профессор Академии художеств Андрей Михайлов, вот только вышел его вариант чересчур дорого-стоящим. Архитектор Осип Бове улучшил его и, что важнее для городских властей, удешевил - в итоге жители столицы получили здание с фасадом, украшенным портиком с колоннами, а наверху «припарковался» Аполлон на запряжённой тремя (!) конями колеснице. Новый Большой превзошёл размерами петербургский театр. Лермонтовв юношеском сочинении «Панорама Москвы» описал, как на портике «...возвышается алебаст-ровый Аполлон... с досадою взирающий на кремлёвскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!..» Но и это здание сгорело - 11 марта 1853 г. тут вспыхнул небывалый пожар. Реконструированный, а вернее, выстроенный заново, Большой театр открылся 20 августа 1856 г. оперой «Пуритане» Беллини- торопились к коронации императора Александра II.Перекраивали и реставрировали ГАБТ с тех пор много раз - добавили ещё одного коня к тройке Аполлона (получилась знаменитая квадрига), для улучшения акустики отделали стены резонансной елью и много раз укрепляли сваи и фундамент...
Большой театр/
Commons.wikimedia.org
Первый электрический
Ещё один из красивейших «храмов Мельпомены» столицы - Театр им. Ермоловой - расположился в бывшем пассаже. Это торговое здание в центре Москвы в начале Тверской принадлежало купеческой семье Постниковых . Дом был построен в 1802 г. и поначалу был известен как дворецДолго-руковых. Потом в нём располагались и конторы, и гостиница, и разные магазины... Кстати, Постниковский пассаж был первым зданием в Москве с электрическим освещением. Дату подписания контракта на электроработы в нём (31 июля 1887 г.) считают днём рождения всей энергосистемы столицы! В 1936-1938 гг. здание перестроили под театральные нужды - тут разместился Театр Мейерхольда. Ненадолго. А надолго с 1946 г. строение занял Театр им. Ермоловой - и пребывает там до сих пор. Заслуживает внимания не только само ч-удо-здание, но и новый худрук - с 2012 г. «ермоловцами» рулит Олег Меньшиков.
В Театре им. Ермоловой когда-то была... гостиница!
Commons.wikimedia.org
На Берсеневской набережной в 1961 г. в бывшем когда-то клубе Дома правительства чиновники выделили место под Театр эстрады . До того как переехать в знаменитый Дом на набережной, артисты ютились на площади Маяковского - в помещении, в котором когда-то был ресторан, а после Театр сатиры. Несмотря на молодость лет (по сравнению с другими «храмами Мельпомены»), Театр эстрады с самого его переезда оброс всевозможными легендами. Одна из них гласит, что рядом со зданием несколько раз был замечен... призрак Малюты Скуратова. Охранники - они, кстати, увидев воочию Малюту, как правило, сразу увольнялись - утверждали, что привидение появлялось из особняка, в котором до 2014 г. располагался Институт культуро-логии. Мол, из особняка этого есть тайные ходы прямо в сам Кремль, оттуда Малюта и приходил прогуляться по набережной.
:Дом на набережной. Наши дни.
АиФ/Эдуард Кудрявицкий
Пирожных и зрелищ!
История театра «Московская оперетта» необычна для столицы, потому что «спровоцирована» частной инициативой. На заре ХХ в. здание на Большой Дмитровке, принадлежавшее князьям Щербатовым, выкупили купцы Солодовниковы, приложившие максимум усилий, чтобы, использовав лучших российских художников, переоборудовать свежекупленную недвижимость в театр, ставший одним из красивейших и... вкуснейших (за знаменитыми кофейными пирожными сюда приезжали из провинции!) в городе. С таким трепетом и любовью они всё обустроили, что Театр оперетты не особо затронули даже вихри русских революций. Постановлением Московского совета рабочих, крестьянских и красноармей-ских депутатов он был сохранён и, «актуализировав» репертуар, в конце 1927-го вновь распахнул уже постреволюционные двери. «Богатый театр - духовно и наглядно, - говорят театралы, - особенно расписные светильники впечатляют».
Театр оперетты был частным домом.
Commons.wikimedia.org
Московский академический театр им. Маяковского (ул. Большая Никитская, 19/13) был основан в 1922 г. как Театр революции (современное название появилось в 1954 г.). Здание, известное как театр «Парадиз», было построено в 1886 г. по проектуархитектора К. Терского. Сначала в нём выступали европейские мегазвёзды - даже Сара Бернар, которая называла наш театр «самым уютным в мире». После революции тут ставил спектакли Всеволод Мейерхольд, позже - Андрей Гончаров.
Театр им. Маяковского
Commons.wikimedia.org
Ну и наконец, настоящие теат-ралы не должны пройти мимо сада «Аквариум» с расположенным в нём Театром им. Моссовета. Сад и театр «Аквариум» в конце XIX - начале XX в. занимали весомое место в жизни театральной Москвы: здесь начала свою жизнь част-ная опера Зимина, в летнем театре выступал театр «Буфф». В 1921-м ежедневно шёл спектакль, в котором четыре (!) роли исполнял Леонид Утёсов. В 1959 г. специально под Театр им. Моссовета выстроили новое здание на 1200 мест. Пройдитесь рядом - вдруг услышите песни Утёсова. Здесь совершенно особенная атмосфера. Когда в 1898 г. сад и театр арендовал предприимчивый француз Шарль Омон, Чехов восторженно писал: «...В «Аквариуме» у Омона недурно!» А Чехову можно верить...
Театр им. Моссовета
Билеты на представления театров с мировым именем надо бронировать задолго вперед. Попробуем узнать, чем эти достопримечательности привлекают театралов со всей планеты и сколько стоит билет в лучший театр мира.
Конечно, в этом списке явно не хватает Большого или Мариинского театров, но мы решили посвятить самым известным театрам России отдельную статью.
Самые известные театры мира
В столицах Европы кипит жизнь. Париж, Лондон, Милан – сюда стекаются не только модники и туристы с фотокамерами. В восторге будут и интеллектуалы – ценители архитектуры, театра, оперы, балета и музыки.Театр Ковент-Гарден
ЛондонСтолица Великобритании богата на театры с историей. Именно на сцене лондонского «Глобуса» впервые были поставлены пьесы Шекспира. Но хотя «Глобус», переживший две реконструкции, работает и сегодня, статусом самого известного театра Лондона обладает Королевский оперный театр на Ковент-Гарден, домашняя сцена Королевского балета и Королевской оперы.
Современное здание – уже третье. В 1732 году театр впервые открыл двери для зрителей, пришедших посмотреть на постановку «Светские обычаи» по пьесе Уильяма Конгрива. Спустя 76 лет здание Ковент-Гардена уничтожил пожар. На восстановление ушло 9 месяцев. Вновь заработавший театр порадовал публику «Макбетом». В 1856 году театр снова сгорел, но через два года возродился из пепла таким, каким мы можем увидеть его сейчас.
Масштабная реконструкция театра прошла в 1990 году. Теперь его 4-ярусный зал вмещает 2268 посетителей. Стоимость билетов в театр Ковент-Гарден варьируется от 15 до 135 фунтов.
Гранд-опера
ПарижИзвестнейший театр Парижа – Гранд-опера. В 1669 году Людовик XIV «дал добро» на основание оперного театра поэту Пьеру Перрену и композитору Роберту Камберу. На протяжении веков театр несколько раз поменял название и местоположение, пока в 1862 году не оказался в IX округе Парижа, в здании работы Шарля Гарнье, построенном в 1875 году архитектором Шарлем Гарнье.
Фасад театра роскошен – его украшают четыре скульптуры (олицетворения Драмы, Музыки, Поэзии и Танца), а так же семь арок. Венчает здание величественный сияющий купол.
Сцена Гранд Оперы повидала за годы существования оперы немецких, итальянских и французских композиторов. Именно здесь состоялась премьера оперы Стравинского «Мавра». Сегодняшнее его название – Дворец Гарнье, и он является едва ли не самым посещаемым театром мира.
ВенаАвстрия – родина многих классиков: Гайдна, Моцарта, Бетховена, чья музыка легла в основу Венской классической музыкальной школы. Возможно, именно поэтому известнейшим оперным театром мира уверенно можно назвать Венскую оперу.
Здание оперы было построено в 1869 году. Открытие ознаменовалось оперой Моцарта «Дон Жуан».
Так как здание театра построили в стиле чрезвычайно распространенного неоренессанса, оно неоднократно было подвергнуто беспощадной критике – фасад здания казался жителям Вены скучным, непримечательным.
Во Вторую мировую войну театр был частично разрушен, однако в 1955 году произошло его торжественное ре-открытие с оперой «Фиделио» Бетховена. По количеству представлений с Венской оперой не в состоянии сравниться ни один из других оперных театров. На протяжении 285 дней в году в этом здании на Рингштрассе ставится порядка 60 опер. Каждый год за неделю до первого дня Великого католического поста в здесь проходит Венский бал – мероприятие, занесенное в список нематериального культурного богатства, охраняемого ЮНЕСКО.
Ла Скала
Милан>Именно в Италии эпохи Возрождения зародилось современное оперное искусство. В 1776 году миланскому архитектору Джузеппе Пьермарини приглянулся кусочек земли на месте разрушенной церкви Санта-Лючия делла Скала. Решено было построить на нем оперный театр, в итоге получивший название от своего «предка».
При строительстве фундамента под землей нашли мраморную плиту с изображением древнеримского лицедея Пилада, что строители восприняли как знак свыше.
Первой оперой театра Ла Скала стала «Признанная Европа» композитора Антонио Сальери. Именно в этих стенах впервые прозвучали оркестры Гаваццени Джанандреа, Артуро Тосканини и Рикардо Мути.
Сегодня Ла Скала по праву читается одним из самых известных театров мира. Это первое после Миланского собора, что осматривают прибывшие в Милан туристам.
Последний раз реконструкция театра проводилась в начале 2000 годов. Открытие состоялось в 2004 году, и уже на обновленной сцене вновь была показана опера Сальери «Обновленная Европа».
Дворец каталонской музыки
БарселонаДовольно юный (по сравнению с предыдущими) театр, Дворец каталонской музыки в Барселоне открыл двери для музыкальных эстетов в 1908 году. В Барселоне любят испанский модерн Гауди, а потому было решено строить главный концертный зал страны в том же стиле – волны и спирали здесь преобладают над прямыми линиями.
Фасад Дворца напоминает о том, что в Испании как нигде тесно переплелись европейская и арабская культуры.
Но главная особенность концертного зала – его освещение. Свет полностью естественный. Купол Дворца Каталонской музыки сделан из цветной стеклянной мозаики. Лучи солнца, преломляясь, создают неописуемый эффект!
Сиднейский оперный театр
СиднейСиднейскую оперу нельзя назвать самой посещаемой в мире, но она определенно является самым узнаваемым и необычным театром . Ее белые парусообразные стены стали одним из современных чудес света.
Торжественная церемония открытия прошла в октябре 1973 года при участии королевы Елизаветы II .
Все знают, как выглядит Сиднейский театр снаружи, а теперь посмотрите, как он выглядит внутри – какое восхитительное сочетание футуризма и готики!
Общая площадь здания превышает два гектара. Внутри вы встретите без малого тысячу комнат, ведь здание является «штаб-квартирой» для Австралийской оперы, Сиднейского симфонического оркестра, Национального балета и Сиднейской театральной труппы.
На освещение театра тратиться энергия, вполне сравнимая с электропотреблением небольшого австралийского городка.
Кабуки-дза
ТокиоМы многое знаем о европейских театрах, а как обстоят дела с театром на Востоке? Какие особенности, в частности, у японской театральной культуры?
Классический японский театр объединяет на сцене и драму, и музыку, и танец, и стихи. Декорации у представлений незамысловаты, чего нельзя сказать о масках и кимоно актеров. Смысл представления – крепкий орешек, который не раскусить неподготовленному зрителю, незнакомому с японской культурой и не способному понять множество тонких отсылок к мифологии, литературе и истории.
