Жорж бизе краткая биография. Композитор Бизе, Жорж: биография и интересные факты

Имя Жоржа Бизе (1838—1875), выдающегося! французского композитора, хорошо знакомо широчайшим кругам советских слушателей, а его замечательная опера «Кармен» завоевала всеобщее признание й любовь.
Музыкальная драматургия «Кармен» отражает и художественно обобщает свойственные действительной жизни столкновения, конфликты. Образы произведения жизненны, правдивы. Герои оперы — Кармен, Дон Хозе, Микаэла, Эскамильо — простые люди из народа. Они изображены живыми, яркими, темпераментными красками.

«Кармен» отличает своеобразный национальный колорит: цыганско-испанские напевы чутко воспроизведены композитором, в общем, без заимствования подлинно народных тем.
Музыкальный язык оперы, ее чудесные мелодии сочетают исключительную доходчивость с высоким мастерством; язык оперы демократичен и в; то жё время подлинно оригинален.
Жорж Бизе — один из наиболее значительных композиторов XIX века.

Биографы Бизе единодушно характеризуют его как человека жизнерадостного, сердечного, общительного, доброго и простого товарища, нежного к почтительного сына. Настойчивый в труде, работавший очень много и самозабвенно, Бизе охотно находил время для веселой вечеринки в дружеском кругу, для всевозможных забавных затей, шуток.

Жорж Бизе

Судьба мало баловала Бизе; он не раз встречался с непониманием, нападками со стороны профессиональной критики, в среде завсегдатаев театральных и концертных премьер. Но оптимизм не покидал его, и Бизе шел вперед, преодолевая тяжелые жизненные испытания.
Гениальный композитор, отличный пианист, превосходный, разносторонне одаренный музыкант-практик (Бизе, например, неподражаемо читал самые сложные оркестровые партитуры), он живо интересовался и литературой, и изобразительным искусством, и, конечно, театром.
Бизе не был последовательным сторонником какого-либо политического течения современной ему Франции. Он был совершенно чужд легитимистским настроениям — белые лилии Бурбонов его никогда не привлекали. Но его не влекло и знамя буржуазной монархии Луи Филиппа. Мы не находим его и среди приверженцев Наполеона III.
Несомненно, общественно-политические убеждения Бизе отличались известной расплывчатостью и противоречивостью. Однако свобода и независимость жизненных суждений и поступков композитора, некоторые его оппозиционные критические высказывания в адрес власть имущих, хотя бы в области искусства, позволяют причислить Бизе к людям демократического лагеря.

К миру музыки Бизе был приобщен с детских лет. Он рос в музыкальной семье: отец был учителем пения, мать — сестрой известного певца. Дарование Бизе обнаружились весьма рано, и в девять лет, в 1847 году, он уже был учеником Парижской консерватории.
Успехи его оказались блестящими и по классу фортепиано профессора Мармонтеля и по классу теории и композиции у профессоров Циммермана и Галеви.
Среди учителей Бизе был и молодой Гуно.
Сколь велик был пианистический дар Бизе, сколь ярки его виртуозные возможности, можно судить по интереснейшему свидетельству Листа3. Однажды Бизе — ему тогда было около тринадцати лет — оказался на музыкальном вечере у Галеви в обществе Листа. Лист познакомил присутствующих с "одним своим новым и весьма трудным произведением, выразив мнение, что кроме него самого пьесу подобной трудности может исполнить лишь Ганс Бюлов.
Бизе подошел к инструменту и, к удивлению гостей, сыграл эту пьесу с листа, притом так хорошо, что привел в восхищение автора.
В год окончания консерватории (1857) Бизе получает две премии: так называемую первую Большую
Римскую премию за кантату «Кловис и Клотильда», а также премию за сочинение оперетты «Доктор Миракль», последнюю — на внеконсерваторском конкурсе. Во время обучения в консерватории Бизе неоднократно завоевывал звание лауреата на исполнительских конкурсах по фортепиано, органу и по сольфеджио (1849).
Лауреат Римской премии мог провести пять лет, в целях совершенствования, в Италии и Германии.
Бизе прожил в Италии около трех лет (1857—1860). Он с большим увлечением знакомился с богатствами бессмертной классической итальянской живописи и скульптуры; но итальянские музыкальные впечатления Бизе были гораздо бледнее.
Во время пребывания в Италии Бизе много и упорно работал, композиторское мастерство его окрепло. В Италии он написал свою первую оперу («Дон Прокопио»), по стилю близкую Моцарту5 и Россини6. Великий, светлый гений Моцарта и великолепное дарование Россини пользовались и в дальнейшем неизменной любовью Бизе.

В 1860 году тяжелая болезнь матери прервала пребывание Бизе в Италии. Вскоре мать скончалась. Светлые и беззаботные годы оказались позади. Бизе было около двадцати лет. Началась вторая половина его краткой жизни, проведенная им почти безвыездно в Париже в непрерывном и напряженном труде.
Работая вдохновенно и. вдумчиво, композитор быстро воспроизводил на бумаге свои замыслы. Он детально представлял себе то иди иное сочинение еще до начала записи.
В периоды, когда какие-либо обстоятельства тормозили его творчество, Бизе находил утешение в другого рода музыкальной работе: например, он увлекался транскрипциями — делал переложения для фортепиано оперных отрывков, симфоний.
С начала и до конца своей творческой деятельности Бизе отличался высоким чувством долга и ответственности. Он дважды брал назад из оперного театра свои произведения, полагая, что они еще недостаточно совершенны. Бизе умел извлекать уроки из отдельных творческих неудач.
Среди сочинений Бизе есть несколько оркестровых, например, симфония «Родина», фортепианные пьесы и романсы. Но подлинным призванием Бизе была опера, музыка для театра.
Эта область его творчества увенчалась гениальной «Кармен», создание которой составляет целую эпоху в оперном искусстве.

Разумеется, глубоко реалистический и новаторский стиль «Кармен» мог появиться лишь как итог значительного и сложного предшествующего пути.
Яркой и доныне популярной оперой «раннего» Бизе была заказанная его другом Карвальо, руководителем «Лирического театра», опера «Искатели жемчуга» (1863). Экзотический сюжет побудил Бизе к поискам свежих красок. В опере сказался присущий его творчеству диризм. Об этом свидетельствует знаменитая теноровая ария Надира («В сиянье ночи лунной») — ария, которую охотно включали в свои концертные программы знаменитейшие певцы, например Л. В. Собинов. «Искатели жемчуга» показали весьма важное и ценное достоинство Бизе: его искусство писать для певцов удобно и эффектно.
По жанру «Искатели жемчуга» можно отнести к так называемой лирической опере. В этом раннем произведении уже намечаются штрихи письма, характерного для последних созданий Бизе.
Особенного успеха «Искатели жемчуга» не имели, так же как и в дальнейшем, при появлении новых произведений Бизе, публика не баловала его похвалами и благосклонностью.
Карвальо содействовал написанию и постановке и другой оперы Бизе —«Пертская красавица» (1867) на сюжет Вальтера Скотта8. Цыганский танец из этой оперы близок ряду эпизодов «Кармен». В некоторых постановках оперы (а также иногда в изданиях партитуры и клавира) этот танец включается в «Кармен», в четвертый акт после знаменитого Антракта.
В начале 70-х годов Бизе пишет два произведения, в которых уже обнаруживается его творческая зрелость: это тонкая по колориту одноактная опера «Джамиле» (по поэме А. Мюссе «Намуна») и в особенности музыка к «Арлезианке».

Кармен - народная артистка СССР Н.А. Обухова

«Арлезианка» — драма Альфонса Доде. Музыка Бизе к этой драме отличается исключительной красотой. Различные музыкальные номера были предназначены для исполнения между сценами драмы, а также во время действия. Из лучших номеров составлены две оркестровые сюиты для концертного исполнения: первая сюита из четырех номеров выполнена самим Бизе, а вторая, уже после смерти Бизе, — его близким другом, композитором Эрнестом Гиро. В «Арлезианке» очень ярко проявилась любовь Бизе к народной музыке: в связи с сюжетом драмы звучат провансальские напевы. Обработкой и развитием народных провансальских тем являются великолепный марш —первый номер первой сюиты, построенный в виде нескольких вариаций на неизменно повторяемую мелодию, и хор, музыка которого иногда звучит в четвертом акте «Кармен» (о чем речь шла выше). Для Бизе характерно широкое использование в «Арлезианке» танцев и маршевых ритмов. Здесь и марш, и менуэты, и быстрый вихревой танец фарандола (также в некоторых постановках включаемый в начало четвертого акта «Кармен»), и другие танцевальные эпизоды. В «Арлезианке» сказалась склонность Бизе к живописно-программной музыке — это обнаруживается далее в симфонических антрактах «Кармен». К программным номерам «Арлезианки» принадлежат, например, «Звон» и «Пастораль».
И «Джамиле» и «Арлезианка» (музыка к драме) прошли в театре со скромным успехом. Но две оркестровые сюиты из «Арлезианки» понравились сразу и удержались в концертном репертуаре по сей день.

Микаэла - народная артистка СССР А.В. Нежданова

Музыка «Кармен» — последнее и величайшее создание Бизе— сочинялась в 1874 году. Это произведение увидело свет рампы в «Комической опере» 3 марта 1875 года. Ровно через три месяца, 3 июня 1875 года, не достигнув тридцати семи лет, Бизе скончался.
По поводу ранней и неожиданной смерти Бизе существуют различные предположения. По-видимому," причиной смерти Бизе послужила острая ангина.
«Кармен» постигла судьба большинства произведений Бизе. Но если иные сочинения его принимались равнодушно, то гениальная «Кармен» определенной частью публики и критики была принята с прямым недоброжелательством. Печальную роль сыграло тут лицемерие аристократической и буржуазной публики, увековеченное еще в образе мольеровского Тартюфа.

Кармен — народная артистка РСФСР М. П. Максакова

«Кармен» показалась оперой слишком вольного содержания, шокирующей публику, даже неприличной.
Поводом к первоначальным отрицательным откликам на постановку «Кармен» послужили; также новизна музыки и новые черты развития драмы. Совсем не случайно, что первым слушателям «Кармен» относительно понравились лишь те номера, которые были более привычны: куплеты тореадора, ария Микаэлы. Так или иначе, но «Кармен» ни на премьере, ни после первых спектаклей успеха не имела. Это не могло не отразиться на Бизе. Сохранились рассказы, как после премьеры «Кармен» Бизе в отчаянии бродил по городу целую ночь. Несомненно, что тяжелые, мучительные переживания, душевные потрясения были одной из причин безвременной смерти Бизе.

Интересные факты из жизни французского композитора изложены в этой статье.

Жорж Бизе интересные факты

Александр-Сезар-Леопольд Бизе родился в Париже в 1838 году. Такое длинное имя ему дали на честь известных полководцев. Но весь мир его знает как Джорж Бизе

Семья будущего композитора была музыкальной — отец работал преподавателем музыки, а мать замечательно играла на фортепиано

Уже в девятилетнем возрасте Джорж Бизе демонстрировал свой необычайный музыкальный талант, и поэтому был зачислен в Парижскую консерваторию, несмотря на такой юный возраст. Он стал профессиональным композитором в 19 лет

Вершиной его музыкального творчества является опера «Кармен». Но «Кармен» не была по достоинству оценена музыкальным миром того времени. И только после смерти композитора его музыкальные произведения были высоко оценены знатоками музыки и вышли на первые места по своей популярности

Он был влюблен в леди Лионель, оперную диву, писательницу, графиню де Шабрийан. Она была старше его на 12 лет и всячески презирала Жоржа Бизе, пользуясь им когда ей было удобно

Был женат на Женевьеве Галеви, которая изменила ему с Эли Делаборд, преподавателем Парижской консерватории. Но все же у пары родился ребенок – сын Жан

Большинство музыкальных произведений Жоржа Бизе вошли в состав Золотого фонда мировой классической музыки

После первой не очень удачной постановки оперы «Кармен», он от отчаяния бросился поплавать в холодные воды Сены. На следующий день композитор свалился со страшной лихорадкой. Он стал резко глохнуть, онемели руки и ноги. Днем у него случился сердечный приступ. Умер композитор так и не дожив четырех месяцев до ошеломляющего успеха «Кармен» в Венской опере, на 37-м году жизни

Француз Жорж Бизе был великим театральным композитором. Самым знаковым произведением в его творчестве стала опера « », которая и по сей день остаётся знаменитой и любимой публикой.

Бизе воспитывался в интеллектуальной среде: его отец преподавал пение, а мать была пианисткой. Она и стала учить четырёхлетнего Жоржа игре на этом инструменте. В десять лет он поступил в Парижскую консерваторию. Там его обучали великие французские музыканты: Антуан Мармонтель, Пьер Циммерман, Фроманталь Галеви, Шарль Гуно. Талант Бизе был очевиден: мальчик виртуозно играл на фортепиано, становился победителем в теоретических конкурсах, заинтересовался игрой на органе.

Обучаясь в консерватории, Бизе создаёт непринужденную Симфонию до мажор и комическую оперу «Дом доктора». После выпуска из консерватории композитор получает Римскую премию за кантату «Кловис и Клотильда», обеспечившую четырёхлетнее проживание в Италии и получение стипендии. В это же время Бизе пишет оперетту «Доктор Миракль» и побеждает с ней в конкурсе, объявленном Жаком Оффенбахом.

Пребывание в Италии благотворно влияет на молодого композитора. Его вдохновляет живописная южная природа, шедевры архитектуры и живописи, книги об искусстве. Бизе погружается в творческий мир Моцарта и Рафаэля. Его творчество становится изящным, вкус – тонким, мелодии – насыщенными. Его влечет оперная музыка, её свойство быть неотъемлемой частью сценического действа. Под влиянием произведений он создаёт комическую оперу «Дон Прокопио» и оду-симфонию «Васко да Гама».

После этого Бизе возвращается в Париж, и здесь начинаются муки творчества и время безденежья. Он перекладывает оперные партитуры других композиторов, пишет музыку для кафе-концертов, работая ради куска хлеба. Параллельно с этим он старается писать новые серьёзные произведения, обращаясь к лирической опере. Он создаёт оперы « » (1863), насыщенную атмосферой востока, и «Пертская красавица» (1867), рассказывающую о жизни простых людей. Эти произведения имели огромный успех у публики, что улучшило положение композитора. Вслед за этим Бизе пишет не самую удачную оперу «Иван Грозный», которую зрители так и не увидели. Автор начинает сочинять музыку для больших и камерных оркестров. К таким произведениям можно отнести симфонию «Рим», ансамбль для фортепиано «Детские игры», романсы.

Жорж Бизе также открыто выражает свою гражданскую позицию. В 1870 году он вступает в Национальную гвардию, сражавшуюся во франко-прусской войне. Плодом этого периода его жизни стала патриотичная увертюра «Родина» (1874). В это десятилетие наступает расцвет творческой жизни Бизе. В 1872 году с грандиозным успехом проходит премьера оперы «Джамиле», созданной по поэме Альфреда де Мюссе. Постановка, рассказывающая о чистой любви, открывает новые горизонты в творчестве музыканта.

Произведения Бизе отличаются бескомпромиссностью и правдивостью изображения жизненных трагедий, сочетающимися с филигранностью стиля. Автор боготворит Уильяма Шекспира, Микеланджело, .

Одним из шедевров Бизе является сопровождение к драме Альфонса Доде «Арлезианка» (1872). Действие разворачивается в Провансе, и музыка, в которую композитор включает народные мотивы, отражает неповторимый колорит этого региона Франции. Оркестр звучит непринужденно и ярко. В музыке слышны колокольные перезвоны и звуки народного гулянья. Именно в этом произведении Бизе вводит саксофон в симфонический оркестр.

В последние годы своей жизни Бизе создал незаконченную оперу «Дон Родриго» и «Кармен» (1875), принёсшую ему наибольшую славу.

Опера «Кармен» – это музыкальная драма, обнажающая противоречия жизни. В её основе лежит сюжет Проспера Мериме, но авторские образы преисполнены поэтических символов. Все персонажи обладают индивидуальными характерами: красавица-цыганка Кармен, тореадор Эскамильо, контрабандисты… Эти герои свободны и стихийны, их энергия мощная и страстная. Продумывая эти образы, Бизе проникается испанской музыкой и использует ритмы хабанеры, сегидильи и поло. Им противопоставлен спокойный и уютный мир Хозе и Микаэлы. В их дуэте прослеживаются романсные интонации. Столкновение миров Кармен и Хозе делает из обычной любовной драмы трагедию, в которой воспеты любовь, страсть и свобода.

Сложно поверить, что премьера этой оперы с треском провалилась. Пресса и публика отреагировали на неё резко негативно.

Спустя три месяца, 3 июня 1875 года, композитор умер, так и не узнав дальнейшей судьбы своего творения: буквально через год после провальной премьеры «Кармен» с триумфом проходит на крупнейших сценах Европы.

Музыкальные Сезоны

Копирование запрещено.

Жорж Бизе. Страницы жизни и творчества

Жорж Бизе (1838-1875)

Жорж Бизе родился в 1838 году в Париже. Отец его, учитель пения, обнаружил у своего девятилетнего сына поразительные музыкальные способности и определил его в Парижскую консерваторию, где тот занимался по классу фортепиано у Мармонтеля, по классу органа у Бенуа, по классу гармонии у Циммермана и по классу композиции у Галеви.

За время своей учебы в консерватории Бизе принял участие в девяти конкурсах и на всех занял первое место.

В 1857 году, по окончании консерватории, он получил Римскую премию и поехал в Италию, чтобы там совершенствовать свое мастерство. Именно там в Италии, помимо музыки появляется еще одно увлечение Бизе.

Полноватый и близорукий, с кудрями, завивавшимися так туго, что их сложно было расчесать, Бизе не считал себя привлекательным для женщин. Говорил он всегда быстро, немного сбивчиво и был уверен, что такая манера изъяснения женщинам вовсе не нравится. Еще у него постоянно потели руки, чего он тоже страшно стеснялся и все время краснел.

Со смешливой и кокетливой Джузеппой Жорж познакомился в Италии и, конечно же, стал звать ее в Париж. Юноша был опьянен счастьем и все время повторял: «Я не богат, но заработать денег - это так просто. Две удачные комические оперы, и мы будем жить как короли». Письмо о болезни матери застало его врасплох. Он уезжал, заручившись обещанием Джузеппы приехать, как только его матери станет лучше.

Отец горевал в одной комнате, Жорж в другой. Нужны были деньги, чтобы бороться с болезнью и нищетой. Если бы Жорж сейчас смог написать гениальное произведение, которое принесло бы ему много денег, но на это нужно время, а его нет.

Во время пребывания за границей Бизе сочинил двухактную итальянскую оперу «Дон Прокопио», две части симфонии, увертюру и одноактную комическую оперу «Гузла змира».

В 1863 году он вернулся в Париж, где вскоре на сцене Лирического Teaтpa была поставлена его опера «Искатели жемчуга», которая успеха не имела.

Не снискала признания у публики и следующая опера Бизе «Пертская красавица»

Самокритика, трезвое осознание недостатков «Пертской красавицы» стали залогом будущих достижений Бизе: «Это эффектная пьеса, но характеры мало обрисованы... Школа избитых рулад и лжи умерла — умерла навсегда! Похороним ее без сожаления, без волнения — и вперед!»

Но, несмотря на неудачи, именно в этот период Бизе встретил свою любовь.

Проходя мимо дома своего учителя и его охватило желание зайти туда, где ему было хорошо и спокойно. Здесь он встретился с повзрослевшей дочерью учителя.

Их роман не был стремительным. Наконец, Жорж сделал предложение. Казалось, в его тяжелую, многострадальную жизнь заглянуло наконец солнце. Женевьева взяла на себя домашние хлопоты, и сократила траты, окружила Бизе нежностью и заботой, композитор снова смог работать.
Семейная идиллия была недолгой. Вскоре жене надоели постоянные отлучки мужа и его вечная занятость.

Урок в тот день отменился, заболел ученик, и Бизе пришел домой раньше положенного срока. Единственным его желанием было сесть и начать писать, ведь у него был заказ - комическая опера «Джамиле». В столовой слышались голоса. Его жена смеялась, ей вторил мужской баритон…

Неудачи с операми компенсировались той популярностью, которую завоевали у слушателей произведения Бизе из области симфонической музыки, среди них музыка к драме А. Доде «Арлезианка» и увертюра «Родина», симфония «Рим» и сюита«Детские игры».

В 1871 году комическая опера «Джамиле» была завершена, через год он написал «Арлезианки», обе они были поставлены на сцене и шли с большим успехом. Это был подарок судьбы. Но еще больший подарок ему сделала жена, родив сына Жана. Но Бизе необходимо было еще больше работать. Была задумана серьезная опера - «Кармен».

Прототипом главной героини должна стать Могадор с ее страстностью. Музыка, которая выходила из-под пера, не давала Бизе спать. И вот, наконец, премьера. Зал Парижской оперы полон. Бизе, стоя за кулисами, холодел от страха. «Кармен» не могла стать еще одним провалом…

Закончился первый акт. Холодный прием, жидкие хлопки. Постановка оказалась весьма посредственной. Музыку никто не оценил. Женевьева не выдержала и покинула зал. Бизе был раздавлен. Он бросился в холодную воду Сены и наутро свалился с лихорадкой. Пришла глухота, немели руки и ноги. Затем случился сердечный приступ. Композитор то приходил в сознание, то бредил.

Умер Жорж Бизе на 37-м году жизни, не дожив меньше четырех месяцев до феерического успеха «Кармен» в Венской опере.

http://www.muzzal.ru/bize.htm

Жорж Бизе (1838-1875) приобрёл всемирную известность как автор одного, хотя и очень популярного, произведения. В истории музыки такие случаи нечасты. Этим произведением стала опера "Кармен". Бизе родился в Париже 25 октября 1838 года. Его нарекли звучными именами трёх полководцев: Александра - Цезаря - Леопольда, но в семье называли Жоржем. С этим новым именем Бизе вошёл в историю. Его родители отличались музыкальностью: отец был преподавателем пения, мать играла на фортепиано и стала его первой учительницей музыки; в доме много музицировали. выдающиеся способности мальчика обнаружились рано: четырёх лет он уже знал ноты, десяти - поступил в Парижскую консерваторию, где пробыл девять лет. Несмотря на то, что, как говорил позже Бизе, он "отдался музыке лишь скрепя сердце" - его более влекла литература, - занятия в консерватории проходили успешно. Юный музыкант неоднократно получал премии на внутриконсерваторских конкурсах - по фортепианной и органной игре, полифонии и композиции, что завершилось в 1857 году получением большой Римской премии, предоставлявшей право на длительную заграничную командировку.

Феноменально одаренный музыкальным слухом, памятью, творческой интуицией, Бизе без труда овладел теми знаниями, которые давала консерватория. Правда, курс теории композиции страдал догматичностью. Бизе большему учился вне стен консерватории у Гуно, с которым, несмотря на значительную разницу лет, у него установились теплые, дружеские отношения. Но надо отдать должное и его непосредственному учителю Фроманталю Галеви, тонкому и серьёзному музыканту, с которым Бизе впоследствии породнился, женившись на его дочери.

В годы консерваторского обучения Бизе создал немало произведений. Лучшее среди них - симфония, написанная семнадцатилетним автором в очень сжатые сроки - за семнадцать дней. Эта симфония, впервые опубликованная в 1935 году, ныне с успехом исполняется. Её музыка привлекает классической отточенностью формы, ясностью и живостью выражения, светлым колоритом, что позже станет неотъемлемым качеством индивидуального стиля Бизе. В год окончания консерватории, сочинив кантату на древний легендарный сюжет, он принял участие в конкурсе, объявленном Оффенбахом на написание одноактной оперетты. Вместе с произведением Лекока, в дальнейшем прославившегося в этом жанре, премии была удостоена оперетта Бизе "Доктор Миракль". Однако если к этому времени о Бизе-композиторе говорили лишь как о многообещающем даровании, то в качестве пианиста он добился всеобщего признания. Позже, в 1863 году, Берлиоз писал: "Бизе несравненно читает партитуры... Его пианистический талант настолько велик, что в фортепианной транскрипции оркестровых партитур, которую он делает с первого взгляда, его не могут остановить никакие трудности. После Листа и Мендельсона не много исполнителей его силы".

1857-1860 годы как лауреат консерватории Бизе провёл в Италии. Это годы жадного впитывания различных жизненных впечатлений, среди которых, однако, музыкальные стояли на последнем месте. "Дурной вкус отравляет Италию, - жаловался Бизе. - Это для искусства потерянная страна". Зато он много читал, путешествовал, знакомился с бытом крестьян, пастухов. Его творческая фантазия, как это будет и позже, загорается многими планами. "Голова полна Шекспира... Но где взять либреттиста!" - сетует Бизе. Его волнуют и сюжеты Мольера, Гюго, Гофмана, Гомера. Чувствуется, что он ещё не нащупал близкой себе темы, творчески разбрасывается. Но одно ясно - его интересы лежат в сфере театральной музыки. Отчасти это вызывалось практическими соображениями - здесь легче добиться успеха. Бизе полушутливо писал матери: "Когда я добуду 100 тысяч франков (то есть обеспечу себя до смерти), папа и я прекратим давать уроки. Мы начнём жизнь рантье, что совсем не плохо. 100 тысяч франков пустяк: два небольших успеха в комической опере. Успех, подобный "Пророку" (опера Мейербера), приносит почти миллион. Итак, это не воздушный замок!.."

Но не только меркантильные соображения, обусловленные более чем скромными материальными ресурсами семьи, побуждали его к этому. Музыкальный театр притягивал Бизе, его письма полны расспросов о парижских оперных премьерах. В результате он решился написать комическую оперу, названную "Дон Прокопио". Присланная в Париж партитура не получила одобрения со стороны маститых профессоров, хотя все же отмечалась "непринужденная и блестящая манера, свежий и смелый стиль" автора. Суровое порицание вызвала тематика этого сочинения. "Мы должны поставить на вид г. Бизе, - читаем в отзыве консерватории, - что он представил комическую оперу, когда правило требовало мессу". Но клерикальные сюжеты чужды Бизе. И после краткой творческой паузы он принялся за симфонию-кантату "Васко да Гама" на сюжет "Лузиады" - известной эпической поэмы классика португальской литературы Луиса Камоэнса. Он обратился к вокально-симфоническому жанру, распространённому во Франции со времён Берлиоза, и к ориентальной тематике, популярность которой была упрочена успехом оды-симфонии Фелисьена Давида "Пустыня" (1844). Далее Бизе создает ряд оркестровых пьес, некоторые впоследствии войдут в симфоническую сюиту "Воспоминания о Риме". Теперь уже отчетливее проявляются своеобразные черты стиля композитора с его тягой к воплощению красочных, колоритных народных сцен и картин жизни, полных динамики и движения. После трёхлетнего пребывания в Италии Бизе возвратился в Париж, уверенный в своих силах. Но его ждало горькое разочарование: путь к общественному признанию во Второй империи труден и тернист. Начинаются тяжёлые годы борьбы за существование.

Бизе содержит семью частными уроками, сочинением музыки в лёгком жанре, переложениями и корректурой чужих сочинений. В его письмах находим волнующие строки: "Три ночи не спал, на душе мрачно, а завтра надо писать веселую танцевальную музыку". Или в другом письме: "Я работаю, как негр, я истощён, я буквально разрываюсь на части, я обалдел, заканчивая четырёхручное переложение "Гамлета" (оперы А. Тома). Что за работа! Я только что закончил романсы для нового издателя. Боюсь, что получилось посредственно, но нужны деньги. Деньги, вечно деньги - к черту!.." В таком перенапряжении творческих сил проходит вся последующая жизнь Бизе. Это и явилось причиной столь ранней смерти гениального композитора.

Бизе не избирал более легкий путь в искусстве. Он отказался от карьеры пианиста, которая, несомненно, сулила ему более скорый и эффективный успех. Но Бизе хотел безраздельно отдаться композиторской деятельности и поэтому отбрасывал всё, что могло ей помешать. Его привлекали многие и разнообразные оперные замыслы, некоторые были доведены до конца, но требовательный автор забирал из театра уже законченные партитуры. Так произошло, например, с оперой "Иван Грозный", обнаруженной лишь в 30-х годах нашего века. Однако две оперы были поставлены на сцене. В 1863 году состоялась премьера оперы "Искатели жемчуга".

Её сюжет традиционен. Это модная в то время во Франции ориентальная тема. Опера Бизе находится в ряду произведений, которые открывают этот список. Её действие происходит на острове Цейлон, среди ловцов жемчуга. Несмотря на шаблонные драматургические ситуации и условность сценического действия, музыка Бизе убеждает мелодическим богатством, естественностью и красотой вокальных партий, полнотой жизнеощущения. Это не прошло мимо Берлиоза, отметившего в своей рецензии, что партитура оперы "содержит множество прекрасных выразительных моментов, полных огня и богатого колорита". Яркостью отличаются также массовые сцены, лирические либо драматические эпизоды оперы. Однако то свежее и новое, что содержалось в произведении Бизе, прошло незамеченным. Опера не имела большого успеха, хотя и выдержала восемнадцать спектаклей. За исключением Берлиоза, критика отнеслась к ней холодно. Премьера следующей оперы - "Пертской красавицы", состоялась в 1867 году. Сюжет одноименного романа Вальтера Скотта предстал в либретто в искаженном, примитивном виде; особенно много шаблонного и трафаретного в финальном акте. "Это эффектная пьеса, - писал Бизе, работая над оперой, - но характеры мало обрисованы". Композитору не удалось дорисовать их своей музыкой. Вместе с тем, по сравнению с предшествующей, эта опера содержит немало уступок господствующим вкусам буржуазной публики, что вызвало резкую отповедь со стороны некоторых прогрессивных критиков. С горечью Бизе был вынужден с ними согласиться.

Неудача на время разоружила Бизе. "Я прохожу через кризис", - говорит он. Осенью того же 1872 года состоялась премьера другого произведения Бизе. Это - великолепная по краскам и выразительности музыка к пьесе Альфонса Доде "Арлезианка". Композитор насытил спектакль большим количеством музыкальных номеров, порой представляющих собой художественно законченные пьесы. Музыка, обладающая такими выдающимися художественными достоинствами, пережила пьесу Доде, утвердившись на концертной эстраде. Две сюиты из "Арлезианки" - первая составлена самим автором (1872), вторая его другом Эрнестом Гиро (1885) - вошли в золотой фонд мировой симфонической литературы. Бизе отдавал себе отчёт в том, какую большую роль сыграла музыка к "Арлезианке" в его творческой эволюции. Он писал:

"Что бы ни произошло, я удовлетворён, что вступил на этот путь, который я не должен покинуть и с которого не сойду никогда. Я уверен, что нашёл свою дорогу". Эта дорога привела его к "Кармен". Бизе заинтересовался сюжетом "Кармен" ещё во время работы над оперой "Джамиле", а в 1873-1874 годах вплотную приступил к отделке либретто и написанию музыки. Сюжет оперы заимствован из новеллы Проспера Мериме "Кармен", точнее сказать, из её третьей главы, содержащей рассказ Хозе о драме его жизни. Опытные мастера театральной драматургии, Мельяк и Галеви, создали превосходное, сценически-действенное либретто, драматические ситуации и текст которого выпукло обрисовывают характеры героев пьесы. 3 марта 1875 года прошла премьера в театре "Комической оперы". Спустя же три месяца, 3 июня, Бизе внезапно скончался, не успев завершить ряд других своих работ.

Его преждевременная смерть, вероятно, была ускорена тем светским скандалом, который разыгрался вокруг "Кармен". Пресыщенные буржуа - обычные посетители лож и партера - нашли сюжет оперы скабрезным, а музыку - слишком серьёзной и сложной. Отзывы прессы были почти единодушно отрицательными. В начале следующего, 1876 года "Кармен" надолго исчезла из репертуара парижских театров, и в то же время начался её триумфальный успех на театральных подмостках зарубежных стран. Чайковский сразу же отметил её выдающуюся художественную ценность. Уже в 1875 году он имел клавир "Кармен", в начале 1876 года видел её на сцене парижской "Комической оперы". В 1877 году Чайковский писал: "...я выучил её наизусть, всю от начала до конца". А в 1880 году утверждал: "По-моему, это в полном смысле слова шедевр, то есть одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи". И далее пророчески предрекал: "Я убежден, что лет через десять "Кармен" будет самой популярной оперой в мире..." Музыка Бизе наделила Кармен чертами народного характера. Введение народных сцен, занимающих важное место в опере, придало иное освещение, другой колорит новелле Мериме. Силой жизнелюбия, излучаемой народными сценами, пронизан и образ героини. В прославлении открытых, простых и сильных чувств, непосредственного, импульсивного отношения к жизни основная особенность оперы Бизе, её высокая этическая ценность. "Кармен", - писал Ромен Роллан, - вся во вне, вся жизнь, вся свет без теней, без недосказанности".

Музыка Бизе ещё более подчеркнула контрастность и динамику драматургического развития: ей свойственны живость, блеск, разнообразие движений. Эти качества, типичные для композитора, как нельзя лучше соответствовали обрисовке действия испанского сюжета. Лишь в редких случаях, используя народные мелодии, Бизе метко передал испанский национальный колорит. Историческое значение оперы Бизе не только в её непреходящей художественной ценности, а и в том, что в ней впервые на подмостках оперной сцены была с таким мастерством обрисована драма простых людей, утверждающая этические права и достоинство человека, прославляющая народ как источник жизни, света, радости. В Париже постановка "Кармен" всё же была возобновлена в 1883 году. С тех пор "Кармен" занимает одно из первых мест в репертуаре мирового музыкального театра.