Григ эдвард - биография. Эдвард Григ: биография, видео, интересные факты, творчество Сообщение о творчестве эдварда грига

Детская музыкальная школа № 2

Реферат на тему:

“Жизнь и творчество Э. Грига”

Выполнила: ученица 8 класса

Литвиненко Марина

Тюмень, 2003г.

1.Введение.

2.Жизненный и творческий путь:

2.1. Детство и годы учения;

2.2. Жизнь в Копенгагене;

2.3. Музыкально-просветительская и творческая деятельность Грига в годы жизни в Кристиании;

2.4. Европейское признание Грига. Широкая концертная деятельность композитора;

2.5. Произведения второй половины 70-80-х годов;

2.6. Последний период творчества.

3.Характеристика творчества:

3.1. Общая характеристика;

3.2. Лирические пьесы;

3.3. Фортепианный концерт;

3.4. Романсы и песни;

3.5. “Пер Гюнт”.

1.Введение.

Творчество Эдварда Грига формировалось в годы общественного и культурного подъема Норвегии. Страна, в течение нескольких веков находившаяся в подчинении у Дании (XIV-XVIII века) и Швеции (XIX век), Норвегия была скована в своем развитии, как экономическом, так и культурном. С середины XIX века начинается период подъема экономической жизни, период роста национального самосознания и расцвета национально-культурных сил страны. Развивается национальная литература, живопись, музыка. Литература Норвегии, представленная прежде всего творчеством Г. Ибсена, переживает во второй половине века “такой подъем, каким не может похвалиться за этот период ни одна страна, кроме России”. Норвежская литература развивается в условиях восстановления прав норвежского языка, который ранее не признавался ни в качестве литературного, ни в качестве официального государственного языка. В это время закладываются основы театральной и концертной жизни страны. В 1850 году в Бергене при содействии скрипача Уле Булля открывается Национальный норвежский театр. Работу театров Норвегии возглавляют крупнейшие драматурги Ибсен и Бьернсон. К середине XIX века относится также начало систематической концертной жизни в столице Норвегии Кристиании.

В музыкальной жизни Норвегии наблюдается много явлений, свидетельствующих об общем подъеме национальной музыкальной культуры. В Европе было широко признано искусство замечательного скрипача Уле Булля. Плоды деятельности Булля, который “первым... подчеркнул значение норвежской народной песни для национальной музыки” (Григ), были очень значитель- ными для Норвегии. Начиная с середины XIX века собирание, изучение и обработка богатейшей народной музыки Норвегии становится делом многих музыкантов. Выдвигается ряд националь- ных композиторов, творчество которых отмечено стремлением приблизить профессиональную музыку к народной. Это X. Хьерульф (1815-1868) -создатель норвежской художественной песни, романса, Р. Нурдрок (1842-1866)-автор национального гимна Норвегии, И. Свенсен (1840-1911) - известный уже в то время в Европе своими симфониями, камерными ансамблями, концертами.

Григ-первый классик норвежской музыки, композитор, поставивший музыкальную культуру Норвегии в ряд с передовыми национальными школами Европы. Содержание творчества Грига тесно связано с жизнью норвежского народа, с разными сторонами его быта, с образами родной природы. Григ “искренне и задушевно поведал в своих сочинениях всему миру про жизнь, быт, думы, радости и скорби Норвегии”.

Яркая самобытность стиля Грига кроется в своеобразии звучания народной норвежской музыки. “Я почерпнул богатые сокровища народных напевов моей родины, и из этого клада, являющегося непочатым источником норвежского духа, я пытался создать норвежское искусство”.

2.Жизненный и творческий путь.

2.1.Детство и годы учения.

Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене, крупном приморском городе Норвегии. Отец Грига, по происхождению шотландец, занимал должность британского консула. Мать Грига, норвежка, была хорошей пианисткой, она нередко выступала в Бергене с концертами. В семье Григов царило горячее увлечение музыкой. Это способствовало пробуждению у мальчика интереса к музыке. Мать Грига была его первой учительницей. Ей он обязан начальными навыками фортепианной игры. От матери Григ унаследовал любовь к Моцарту: творчество Моцарта всегда было для Грига источником радости и высоким образцом глубины содержания и красоты формы. Наконец, мать воспитала в Григе ту волю к труду, которая всегда соединялась у него с непосредст- венностью вдохновения. К детским годам относятся первые опыты сочинения музыки. Композитор рассказывает, что уже в детстве его занимала красота созвучий, гармоний. В возрасте двенадцати лет Григ написал свое первое сочинение-вариации на немецкую тему для фортепиано. В жизни Грига огромную роль сыграл замечательный скрипач, “норвежский Паганини” - Уле Булль. Трудно сказать, как сложилась бы судьба Грига-музыканта, если бы не настоятельный совет Булля дать мальчику консерваторское образование.

В 1858 году, по окончании школы, Григ едет в Лейпциг. Начинается период учения Грига в Лейпцигской консерватории. В 50-е годы эта первая в Германии консерватория утеряла творческую атмосферу, царившую здесь при жизни ее основателя Ф. Мендельсона. Вспоминая годы учения в Лейпциге, Григ рассказывает об отрицательных сторонах консерваторского преподавания - о явлениях рутины, бессистемности занятий. Вопреки этому пребывание в Лейпциге явилось важным этапом в формировании Грига-музыканта. Он занимается здесь у известного пианиста И. Мошелеса, воспитывавшего у учеников понимание музыкальной классики и особенно Бетховена. О другом своем педагоге - пианисте Э. Венцеле - Григ вспоминает, как о талантливом музыканте и друге Шумана. Григ занимается у известного тогда теоретика М. Гауптмана, высокообразованного музыканта и чуткого педагога: “... он олицетворял для меня противоположность всякой схоластике. Для него правило было не чем-то самодовлеющим, но являлось выражением законов самой природы”.

Наконец, в формировании Грига большую роль сыграла музыкальная культура Лейпцига - города, в котором жили Бах, Мендельсон, Шуман. Концертная жизнь здесь была интенсивной. “Я мог в Лейпциге слушать много хорошей, в особенности камерной и оркестровой, музыки”, - вспоминает Григ. Лейпциг раскрыл перед ним огромный мир музыки. Это был период ярких и сильных, глубоких музыкальных впечатлений, сознательного и жадного изучения музыкальной классики. В 1862 году Григ окончил консерваторию. По отзывам профессоров, в годы учения он проявил себя, как “в высшей степени значительный музыкальный талант, особенно в области композиции, а также как незаурядный “пианист со свойственной ему продуманной и полной выразительности манерой исполнения”.

2.2.Жизнь в Копенгагене.

Европейски образованный музыкант, Григ возвращается в Берген с горячим желанием работать на родине. Однако пребывание Грига в родном городе на этот раз было недолгим. Талант молодого музыканта не мог совершенствоваться в условиях слабо развитой музыкальной культуры Бергена. В 1863 году Григ едет в Копенгаген - центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии.

Годы, проведенные здесь, отмечены многими событиями, важными для творческой жизни Грига. Прежде всего, Григ близко соприкасается со скандинавской литературой, искусством. Он знакомится с видными ее представителями, например, со знаменитым поэтом и сказочником Хансом Кристианом Андерсеном. Это вовлекает композитора в русло близкой ему национальной культуры. Григ пишет песни на тексты датчанина Андерсена, норвежского поэта-романтика Андреаса Мунка.

В Копенгагене Григ нашел замечательного интерпретатора своих произведений, певицу Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой. Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. Тонкость, артистизм, с которыми певица исполняла песни и романсы Грига, были тем высоким критерием их художественного воплощения, которое всегда имел в виду композитор, создавая свои вокальные миниатюры.

Желание совершенствовать композиторское мастерство привело Грига к знаменитому датскому композитору Нильсу Гаде. Высокоэрудированный и разносторонний музыкант (органист, педагог, руководитель концертного общества), Гаде был главой скандинавской школы композиторов. Григ пользовался советами Гаде. Одобрение, с которым Гаде встречал каждое новое произведение Грига, было опорой для молодого композитора. Однако Гаде не поддерживал те творческие поиски Грига, которые вели к созданию национального музыкального стиля. В общении с Гаде для Грига лишь отчетливее вырисовываются его собственные устремления, как норвежского национального композитора. Огромное значение для Грига имела в те годы его встреча с молодым норвежским композитором Рикардом Нурдроком. Горячий патриот, умный и энергичный человек, Нурдрок рано достиг ясного осознания своих задач как борца за норвежскую национальную музыку. В общении с Нурдроком окрепли и оформились эстетические взгляды Грига. Он так писал об этом: “У меня точно глаза раскрылись! Я внезапно постиг всю глубину, всю ширину и мощь тех далеких перспектив, о которых не имел до того понятия; тут лишь я понял величие норвежского народного творчества и собственное мое призвание и натуру”.

Стремление молодых композиторов к развитию национальной музыки выражалось не только в их творчестве, в связи их музыки с народной, но и в пропаганде норвежской музыки. В 1864 году в содружестве с датскими музыкантами Григ и Нурдрок организовали музыкальное общество “Евтерпа”, которое должно было знакомить публику с произведениями композиторов Скандинавии. Это было началом той большой музыкально-общественной, просветительской деятельности, которая красной нитью проходит через всю жизнь Грига.

В годы жизни в Копенгагене (1863-1866) Григ написал много музыки: “Поэтические картинки” и “Юморески”, сонату для фортепиано и первую скрипичную сонату, песни. С каждым новым произведением яснее вырисовывается облик Грига как композитора норвежца.

норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр

Краткая биография

Э́двард Хагеруп Григ (норв. Edvard Hagerup Grieg; 15 июня 1843, Берген, Норвегия - умер 4 сентября 1907, там же) - норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры.

Среди самых известных произведений Грига - две сюиты из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт», концерт для фортепиано с оркестром, скрипичные сонаты.

Похоронен в родном городе вместе с женой, Ниной Хагеруп, приходившейся композитору двоюродной сестрой.

Берген. Детство и юность (с рождения до 1858)

Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене в культурной и обеспеченной семье, происходившей от его прадеда по отцовской линии, шотландского купца Александра Грига, перебравшегося в Берген около 1770 года и некоторое время исполнявшего в этом городе обязанности британского вице-консула. Дед композитора, Джон Григ, унаследовавший эту должность, играл в бергенском оркестре и женился на дочери его главного дирижёра Нильса Хаслунна. Отец композитора, Александр Григ, был вице-консулом в третьем поколении.Мать композитора, Гесина Григ, в девичестве Хагеруп, училась игре на фортепиано и вокалу в Арфелоне у Альберта Метфесселя, затем выступала в Лондоне, а у себя дома в Бергене постоянно музицировала, исполняя сочинения Моцарта, Вебера], Фридерик|Шопена, и, как было принято в состоятельных семьях, с детства обучала музыке Эдварда, его брата и трёх сестёр. Впервые будущий композитор сел за фортепиано в четыре года, и уже в детстве его стала занимать красота созвучий и гармоний.

Почему не вспомнить ту таинственную, неизъяснимую радость, которая охватила меня, когда, протянув руки к фортепиано, я извлёк - о нет, не мелодию! Куда там! Нет, должно быть, то была гармония. Сначала терция, потом трезвучие, потом аккорд из четырёх звуков. И наконец, с помощью уже обеих рук - о ликованье! - пятизвучие, нонаккорд. Когда он прозвучал, восторгу моему не было границ. Вот это был успех! Ни один из последующих моих успехов не опьянял меня так, как этот. Было мне тогда около пяти лет.
Эдвард Григ. «Мой первый успех». Избранные статьи и письма

Лейпциг. Консерватория (1858-1863)

В знаменитой консерватории, основанной в 1843 году Мендельсоном, Григ не всем оказался доволен: со своим первым учителем фортепиано Луи Плайди они настолько разошлись во вкусах и интересах (по мнению Грига, Плайди был прямолинейным педантом и малоспособным исполнителем), что по собственной просьбе Эдвард был переведён в класс Эрнста Фердинанда Венцеля. За пределами консерватории, в городе с развитой музыкальной культурой, в котором жили Иоганн Себастьян Бах и Роберт Шуман, Григ приобщался к музыке современных композиторов, в частности посещая концертный зал «Гевандхауз», где играли музыку Шумана, Моцарта, Бетховена, Вагнера и Шопена. Шуман с тех пор всегда оставался любимым композитором Грига, и его ранние произведения, в частности соната для фортепиано (1865), хранят следы влияния Шумана.Во время обучения Григ сочиняет «4 фортепианные пьесы», оп. 1 и «4 романса», оп. 2, на слова немецких поэтов. В этих ранних произведениях заметно влияние любимых Григом классиков: Шумана, Шуберта, Мендельсона.В 1862 году Григ окончил консерваторию с отличными оценками. По отзывам профессоров, в годы учения он проявил себя как «в высшей степени значительный музыкальный талант», особенно в области композиции, а также как незаурядный «пианист со свойственной ему продуманной и полной выразительности манерой исполнения». В том же году в шведском городе Карлсхамн он дал свой первый концерт.Позже Григ без удовольствия вспоминал годы обучения в консерватории - схоластические методы преподавания, консерватизм учителей, их оторванность от реальной жизни. В тонах добродушного юмора он описал своё детство и консерваторские годы в автобиографическом очерке «Мой первый успех» (на русском языке впервые был опубликован в «Русской музыкальной газете», 1905). Однако о своем учителе композиции Морице Гауптмане Григ говорил так: «Он олицетворял для меня всякую противоположность схоластике».

Копенгаген. Начало карьеры, общество «Эвтерпа», вступление в брак (1863-1866)

Нина Хагеруп и Эдвард Григ в период помолвки, около 1867 г.

Окончив консерваторию, Григ пожелал работать на родине и вернулся в Берген. Однако его пребывание в родном городе на этот раз было недолгим - талант молодого музыканта не мог совершенствоваться в условиях слабо развитой музыкальной культуры Бергена. В 1863 году Григ уехал в Копенгаген, центр музыкальной жизни всей тогдашней Скандинавии. В том же году он написал «Поэтические картинки» - шесть пьес для фортепиано, выпущенные как опус 3, где в его музыке впервые проявились национальные черты. Ритмическая фигура, лежащая в основе третьей пьесы, часто встречается в норвежской народной музыке и становится характерной для многих мелодий Грига. В Копенгагене Григ сблизился с группой единомышленников, воодушевлённых идеей создания нового национального искусства. Одним из них был Рикард Нурдрок, норвежец, который ясно осознавал свою задачу как борца за норвежскую национальную музыку. В общении с ним окрепли и оформились эстетические взгляды Грига. В 1864 году в содружестве с несколькими датскими музыкантами они основали музыкальное общество «Эвтерпа» с целью знакомить публику с произведениями скандинавских композиторов. Григ выступил в нём в качестве дирижёра, пианиста и автора, и за два года выпустил «Шесть поэм» на стихи немецких поэтов Гейне , Уланда и Шамиссо (1863-1864); Первую симфонию (1863-1864); ряд романсов на слова Ханса Кристиана Андерсена, Расмуса Винтера и Андреаса Мунка; «Юморески» для фортепиано (1865); Первую скрипичную сонату (1865); увертюру «Осенью» (1866); единственную фортепианную сонату (1865-1867). Норвежские народные мотивы занимают все больше и больше места в его творчестве. После знакомства с Нурдроком он писал:

У меня точно глаза раскрылись! Я внезапно постиг всю глубину, всю ширину и мощь тех далеких перспектив, о которых не имел до того понятия; тут лишь я понял величие норвежского народного творчества и собственное мое призвание и натуру.

Также в Копенгагене Григ встретил Нину Хагеруп, свою двоюродную сестру, с которой они вместе росли в Бергене, переехавшую с семьей в Копенгаген в возрасте восьми лет. За это время она стала взрослой девушкой, певицей с прекрасным голосом, который очень понравился начинающему композитору. На Рождество 1864 года Григ сделал ей предложение, и в июле 1867 года они поженились. Их творческое содружество продолжалось в течение всей их совместной жизни.

Осло. Расцвет деятельности (1866-1874)

Не в силах терпеть давление родни, которая из-за нетрадиционного брака отвернулась от Григов, молодожены переехали в Кристианию (Осло), и ближе к осени 1867 года Григ организовал концерт как «отчёт о достижениях норвежских композиторов». В нём прозвучали первая соната Грига для скрипки и соната для фортепиано, песни Нурдрока и композитора Хальфдана Кьерульфа. Результатом стало приглашение на пост дирижёра Кристианийского филармонического сообщества.

Здесь, в Осло, наступил расцвет деятельности Грига. Была опубликована первая тетрадь «Лирических пьес» (1867), в 1868 году вышел фортепианный концерт, несколько сборников романсов и песен на стихи Йоргена Му, Кристофера Янсона, Андерсена и других скандинавских поэтов. Вторую скрипичную сонату (1867) критики находят намного более развитой, разнообразной и богатой, чем Первая.В 1868 году у Григов родилась дочь, которую назвали Александрой. Спустя год девочка заболела менингитом и умерла. Случившееся поставило крест на будущей счастливой жизни семьи. После смерти дочери Нина замкнулась в себе, однако супруги продолжали совместную концертную деятельность и вместе ездили на гастроли.В 1869 году Григ открыл для себя классический сборник норвежского музыкального фольклора, составленный известным композитором и фольклористом Людвигом Матиасом Линдеманом. Результатом этого явился цикл «25 норвежских народных песен и танцев» для фортепиано, оп. 24, состоящий из разнообразных шуточных и лирических, трудовых и крестьянских песен.В 1871 году вместе с композитором Юханом Свенсеном Григ основал концертное общество «Музыкальная ассоциация Кристиании» (ныне Филармоническое общество Осло). Наряду с классикой они старались привить интерес и любовь слушателей к произведениям современников - Шумана, Листа, Вагнера, имена которых ещё не были известны в Норвегии, а также к музыке норвежских авторов. В борьбе за свои взгляды им пришлось столкнуться с большими трудностями со стороны космополитически настроенной крупной буржуазии, однако в среде передовой интеллигенции, сторонников самобытной национальной культуры, Григ нашёл горячую поддержку. Тогда завязалась тесная дружба с писателем и общественным деятелем Бьёрнстьерне Бьёрнсоном, оказавшим большое влияние на творческие взгляды композитора. Было опубликовано несколько песен в соавторстве с Бьёрнсоном, а также «Сигурд Крестоносец» (1872) - пьеса во славу норвежского короля XII века.Также в начале 1870-х годов Григ и Бьёрнсон были заняты мыслью об опере. Их замыслы не осуществились главным образом потому, что в Норвегии отсутствовали оперные традиции. От попытки создания оперы осталась лишь музыка к отдельным сценам неоконченного либретто Бьёрнсона «Олав Трюггвасон» (1873), по легенде о короле Олаве, крестившем Норвегию в X веке. В 1994 году российский композитор и либреттист Лев Конов закончил наброски и написал детскую оперу-эпос «Асгард».Ференц Лист, живший в Риме и не знавший Грига лично, в конце 1868 года ознакомился с его Первой скрипичной сонатой. Он был поражён свежестью музыки и послал восторженное письмо автору, которое сыграло большую роль в жизни Грига: моральная поддержка Листа укрепила его идейно-художественные позиции. В 1870 году состоялась их личная встреча. Благородный и великодушный друг всего талантливого в современной музыке, особенно тепло поддерживавший тех, кто выявлял национальное начало в творчестве, Лист горячо принял недавно законченный фортепианный концерт композитора. Рассказывая родным о встрече с Листом, Григ добавлял:

Эти слова имеют для меня бесконечно большое значение. Это нечто вроде благословения. И не раз, в минуты разочарования и горечи, я буду вспоминать его слова, и воспоминания об этом часе будут волшебной силой поддерживать меня в дни испытаний.

В 1874 году правительство Норвегии назначило Григу пожизненную государственную стипендию. Он получил предложение от известного норвежского поэта Генрика Ибсена. Результатом работы, представлявшей интерес и для самого композитора, стала музыка к драме «Пер Гюнт», одна из самых известных увертюр из всего наследия Грига. По собственному признанию, Григ был фанатическим почитателем многих поэтических произведений Ибсена, в особенности «Пера Гюнта». Представление увертюры в Осло 24 февраля 1876 года сопровождалось большим успехом, музыка Грига становилась все более известной в Европе. В Норвегии она приобретает огромную популярность, проникая на концертную эстраду и в домашний быт; его произведения печатаются одним из самых солидных немецких издательств, множится количество концертных поездок. Широкое признание и материальная обеспеченность позволили Григу оставить концертную деятельность в столице и вернуться в Берген.

Берген (1874-1885) и «Тролльхауген» (с 1885 до смерти). Смерть композитора

В конце 1870-х годов Григ был увлечен сочинением крупных инструментальных произведений. Были задуманы фортепианное трио, фортепианный квинтет. Однако закончен был только струнный квартет (1878), написанный на тему одной из ранних песен. В 1881 году в Бергене были созданы «Норвежские танцы» для фортепиано в четыре руки (оп. 35). В творчестве предшественников Грига четырёхручные произведения были распространены в качестве музыки, доступной для широкого круга любителей, отсюда несложность их замысла и стиля. Иные тенденции у Грига - количество и соотношение частей этой сюиты, динамика, контрасты, насыщенная фактура приближают «Танцы» к симфонии. Именно поэтому популярной стала оркестровая редакция этого сочинения.От сырости в Бергене у Грига обострился плеврит, полученный ещё в консерватории, возникло опасение, что он может перейти в туберкулёз. Жена отдалялась от него всё дальше и в 1883 году ушла. Три месяца Григ жил один, но потом, по совету своего товарища, музыковеда Франца Бейера, помирился с женой и в знак этого решил уехать из Бергена.С 1885 года основным местом жительства Грига стал Тролльхауген - вилла, выстроенная по его заказу неподалеку от Бергена. Страстно любивший Норвегию, Григ подолгу бывал в горах, живя в деревенской глуши среди крестьян, рыбаков и лесорубов. Поэзия норвежской природы, дух и строй народной музыки отразились в лучших его произведениях этих лет: балладе для фортепиано, оп. 24; Первого струнного квартета. В письмах Грига того периода часто встречаются подобные описания гор и природы Норвегии. Песни, выпущенные в то время, стали для композитора гимнами великой природе.Концертные поездки в Европу со временем приняли систематический характер. Свои произведения Григ представлял в Германии, Франции, Англии, Голландии, Швеции как дирижёр и пианист, так и аккомпанируя жене. Концертную деятельность Григ не оставлял до конца своих дней.В январе 1888 года в Лейпциге Григ познакомился с Петром Ильичом Чайковским, и между композиторами возникла дружба. Чайковский восхищался поэтичностью музыки Грига, свежестью и самобытностью его стиля. Григу была посвящена увертюра «Гамлет» и дана замечательная характеристика творчества в «Автобиографическом описании путешествия за границу в 1888 году» Чайковского. В 1893 году они вместе были удостоены почётных званий докторов Кембриджского университета. Ещё раньше, в 1889 году, Григ стал членом Французской академии изящных искусств, в 1872 году Шведской королевской академии, в 1883 году членом Лейденского университета в Голландии.В 1898 году Григ организовал первый в Бергене фестиваль норвежской музыки, который проводится и поныне. Он неизменно принимал участие во всех событиях норвежской общественной жизни, уделял большое внимание работе концертных организаций и хоровых обществ, выступал как критик и публицист. Григ следил за развитием музыкальной жизни в Европе, выступал с развёрнутыми очерками о композиторах-классиках (Вагнере, Шумане, Моцарте, Верди, Дворжаке), пропагандировал творчество норвежских композиторов - Свенсена, Кьерульфа, Нурдрока.В 1890-е годы внимание Грига больше всего было занято фортепианной музыкой и песнями. С 1891 по 1901 год было написано шесть тетрадей «Лирических пьес» и более десятка песенных сборников. В 1903 году появляется новый цикл обработок народных танцев для фортепиано. В последние годы жизни Григ опубликовал остроумную и лиричную автобиографическую повесть «Мой первый успех» и программную статью «Моцарт и его значение для современности». В них ярко выразилось творческое кредо композитора: стремление к своеобразию, к определению своего стиля, своего места в музыке. Несмотря на болезнь, Григ продолжал творческую деятельность до конца жизни. В апреле 1907 года композитор совершил большую концертную поездку по городам Норвегии, Дании, Германии.В том же году осенью Григ собрался на музыкальный фестиваль в Англию. Вместе с женой он остановился в маленьком отеле в Бергене, чтобы подождать корабль до Лондона. Там Григу стало хуже, и ему пришлось лечь в больницу. 4 сентября Эдвард Григ скончался. Его смерть отмечалась в Норвегии как национальный траур. По завещанию композитора, прах его был похоронен в скале над фьордом возле его виллы. Позже здесь был основан мемориальный дом-музей.

Творчество

Творчество Эдварда Грига впитало в себя типические черты норвежского музыкального фольклора - эпических и лирических песен скальдов, мелодий пастушьего альпийского рога, трудовых и бытовых песен. Этот фольклор формировался на протяжении многих столетий, и его особенности закрепились в XIV-XVI веках. Немалую роль в них играло воспроизведение образов природы, персонажей норвежских народных сказаний о подземном мире - гномов, кобольдов, троллей, домовых, водяных (например, «Шествие гномов» и «Кобольд» из «Лирических пьес», «В пещере горного короля» из «Пера Гюнта»).

Норвежская народная мелодика отмечена рядом характерных особенностей, которые определили своеобразие музыкальной стилистики Грига. В инструментальной музыке мелодические линии часто развиваются сложным орнаментом в наслоении форшлагов, мордентов, трелей, мелодических задержаний. Эти приемы народного скрипичного музицирования закреплены во многих танцевальных пьесах Грига. Подобные приемы проникают и в его вокальную музыку, где мелодические задержания служат выражению широкого вздоха.

Григ часто использовал свежо звучавшие в его время ладовые обороты - дорийский, фригийский. Они способствовали обогащению его гармонических приемов, среди которых альтерации, необычное сочетание тональностей, хроматическое нисхождение баса, частое применение органного пункта.

В фортепианных пьесах оп. 17, 35, 63 и 72 Григ всесторонне отобразил музыку таких норвежских танцев, как спрингар, халлинг, гангар, до него разрабатываемые скрипачами, которыми издавна славилась Норвегия. Он дал также развернутые сцены из народной жизни на основе танцевальных интонаций и ритмов («Сцены из сельской жизни», оп. 19; «Свадебный день в Тролльхаугене» из оп. 65), им присущи живые, энергичные ритмы, активный характер, порой с оттенком юмора. В танцы, особенно гангар, нередко привносятся сюжетные мотивы (в частности, популярны шуточные сцены, именуемые «стабе-лотен»). Григ часто пользовался ими и нередко насыщал свои произведения сюжетной программностью, когда хотел запечатлеть в музыке нравы и обычаи родного народа.

Григ преклонялся перед гением Моцарта, одновременно полагая, что при знакомстве с Вагнером «этот универсальный гений, чья душа всегда оставалась чуждой всякого филистерства, обрадовался бы как дитя всем новым завоеваниям в области драмы и оркестра» . Бах для него являлся «краеугольным камнем» музыкального искусства. У Шумана он ценил, прежде всего «теплый, глубоко сердечный тон» музыки и самого себя причислял к шумановской школе. Склонность к меланхолии и мечтательности роднит его с немецкой музыкой. «Однако мы более любим ясность и краткость, даже наша разговорная речь ясна и точна. Мы стремимся добиться этой ясности и точности в нашем искусстве» , утверждал Григ. Много тёплых слов он находил для Брамса, а свою статью памяти Верди начал словами: «Ушел последний великий…» .

К фортепиано Григ обращался на протяжении всей жизни. В небольших пьесах он фиксировал своего рода «дневниковые записи» - личные жизненные впечатления и наблюдения, в которых сам предстает увлекательным рассказчиком. Тематика пьес наделена такой жанровой характерностью, а ритмические и гармонические ходы содержат столько неожиданного и увлекательного, что музыкальное развитие уподобляется хорошей новелле.

В фортепианной музыке Грига заметны две струи. Одна из них связана с выражением лично субъективных чувств, и здесь Григ более интимен, обращаясь к сфере той «домашней музыки», которая со времен «Песен без слов» Мендельсона заняла видное место в европейской фортепианной лирике (например, фортепианные миниатюры Чайковского). Другая струя связана с областью жанрово-характерного, с народной песенностью и танцевальностью. И если в первом случае композитор стремился к передаче поэтичных индивидуальных состояний, то во втором его прежде всего интересовала зарисовка сцен народной жизни, картин природы.

Из около ста пятидесяти фортепианных пьес Грига семьдесят было издано в десяти сборниках «Лирических пьес». Лучшие из этих пьес давно стали достоянием широких кругов любителей музыки. По своему складу они импульсивны, импровизационны, но заключены большей частью в рамки трехчастной композиции. Заглавия пьес носят характер эпиграфов, которые призваны вызвать определённые ассоциации в связи с содержанием музыки. Выбор заглавий не всегда удачен и иногда грешит данью салонной традиции, что не имеет отношения к музыке. Она отмечена большим лирическим обаянием и своеобразием, богатой мелодикой, наделенной живым, тёплым, вокальным дыханием. Поэтому так органично соседствуют в наследии Грига оригинальные фортепианные пьесы и его же переложения собственных вокальных песен для фортепиано (оп. 41, 52).

Список избранных произведений

Соната для фортепиано ми минор, оп. 7 (1865)
Соната № 1 для скрипки и фортепиано фа мажор, оп. 8 (1865)
«Осенью» для фортепиано в четыре руки, оп. 11, также для оркестра (1866)
«Лирические пьесы», 10 сборников, с 1866 (оп. 12) до 1901 (оп. 71).
Соната № 2 для скрипки и фортепиано соль мажор, оп. 13 (1867)
Концерт для фортепиано с оркестром, оп. 16 (1868)
«Сигурд Крестоносец», оп. 22, музыка к пьесе Бьёрнстьерне Бьёрнсона (1872)
«Пер Гюнт», оп. 23, музыка к пьесе Генрика Ибсена (1875)
Струнный квартет соль минор, оп. 27 (1877-1878)
«Норвежские танцы» для фортепиано в четыре руки, оп. 35, также для оркестра (1881)
Соната для виолончели и фортепиано, оп. 36 (1882)
Соната № 3 для скрипки и фортепиано до минор, оп. 45 (1886-1887)
Симфонические танцы, оп. 64 (1898).

Наследие Грига

Сегодня творчество Эдварда Грига высоко почитаемо, особенно в Норвегии. Его сочинения активно исполняет как пианист и дирижёр один из наиболее известных современных норвежских музыкантов Лейф Ове Андснес. Пьесы Грига используются в художественных и культурных мероприятиях. Ставятся различные музыкальные спектакли, сценарии фигурного катания и другие постановки.

«Тролльхауген», где композитор прожил часть жизни, стал открытым для посещения домом-музеем. Здесь посетителям показаны родные стены композитора, его усадьба, интерьеры. Вещи, принадлежавшие композитору, - пальто, шляпа и скрипка, по-прежнему висят на стене его рабочего домика. Рядом с усадьбой установлена статуя Грига в натуральную величину и стоит его рабочая избушка.

В современной культуре

Карл Столлинг, композитор киностудии Warner Bros., часто использовал мелодию из пьесы «Утро» для иллюстрации утренних сцен в мультфильмах. В мультфильме Уолта Диснея «Танец скелетов» (1929) звучит композиция Эдварда Грига, «Шествие гномов» (или танец троллей в пещере горного короля)
Музыкальный спектакль «Разноцветный трубочист» (1957) по рассказу Братьев Гримм использовал исключительно музыку Грига.
Мюзикл «Песнь Норвегии» (1970) основан на событиях жизни Грига и использует его музыку.
Музыка Эдварда Грига использована в мультфильмах «Легенда о Григе» (1967), «Старый дом» (1977), «Пер Гюнт» (1979), «Корзина с еловыми шишками» (1989), «Гномы и горный король» (1993).
Rainbow - Hall of the Mountain King (альбом Stranger in Us All, 1995) - композиция в стиле хард-рок, основанная на музыке пьесы «В пещере горного короля» на слова Кэндис Найт (жены Ричи Блэкмора, гитариста группы). Песня Vikingtid российской пэган-метал группы Butterfly Temple с альбома «Сны Северного моря», также содержит в себе фрагменты этого произведения Грига.
Первая часть фортепианного концерта используется в фильме Эдриана Лайна «Лолита» (1997).
Часть сиюты № 1, соч. 46 («Утреннее настроение») часто используется в агитационных роликах российской политической партии «Патриоты России»

Категории:

Детство и юность. Эдвард Хагеруп Григ родился 15 июня 1843 года в приморском городе Бергене - крупном торговом центре Западной Норвегии. Отец его, британский консул и коммерсант Александр Григ, занимал в городе видное общественное положение. Своим детям он старался дать основательное, широкое образование (в семье было два сына и три дочери, Эдвард был четвертым ребенком). Будущий композитор рос в интеллигентной, культурной среде, где художественные интересы занимали далеко не последнее место.

В семье Грига любили музыку. Прекрасной, одаренной пианисткой была его мать. Она постоянно выступала в публичных концертах, руководила музыкальным кружком любителей и сама давала уроки музыки детям - маленькому Эдварду и его старшему брату. В доме консула Грига постоянно устраивались музыкальные вечера, на которых исполнялись произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Вебера. Эти первые музыкальные впечатления глубоко запечатлелись в памяти Эдварда. Особенно горячо полюбил он музыку Моцарта.

Детские годы композитора протекали в тихой, спокойной обстановке провинциального быта. В семье царила строгая дисциплина, порядок, любовь к труду. Воспитанные умной и взыскательной матерью, дети не были приучены к излишествам и праздности. Вместе с братом Эдвард посещал общую городскую школу, где ему, мечтательному, рассеянному мальчику, нередко приходилось терпеть строгие наказания за свою невнимательность.

Музыкальное воспитание Грига началось рано. Заметив исключительные способности ребенка, мать начала с шести лет систематически учить его музыке. Она старалась привить ему хорошую пианистическую технику, сделать из него в первую очередь исполнителя-пианиста. Но Эдварда мало привлекали этюды и упражнения. Он с раннего детства привык импровизировать за фортепиано, играть по слуху. Уже тогда созревал в нем творческий дар. С 12 лет он начал записывать свою музыку. К этому времени относится его первое сочинение - «Вариации на немецкую тему» для фортепиано. Любопытно, что этот первый опыт не получил поощрения: школьный учитель-педант, узнав о том, что «маленький бездельник Григ сочиняет», задал ему жестокую трепку.

Но вскоре музыкальное дарование мальчика получило должную оценку. Знаменитый норвежский скрипач и композитор Уле Булль, услышав игру 15-летнего Эдварда, посоветовал родителям отправить его в Лейпцигскую консерваторию. Совет Булля был выполнен беспрекословно: отец и мать Эдварда хорошо понимали, что сыну суждено стать выдающимся музыкантом. В 1858 году Григ уезжает в Германию.

В Лейпциге начались трудные годы ученья. Оторванный от родины и семьи, от природы хрупкий и впечатлительный, юноша тяжело переживал разлуку. Обстановка большого города, академическая среда консерватории казались ему чуждыми после привольной и тихой жизни родного Бергена. И в то же время Лейпциг не мог не привлечь его как центр немецкой музыкальной культуры, известный своими высокими художественными традициями. Ведь именно здесь, в Лейпциге, в XVIII веке развертывалась деятельность величайшего композитора Германии - Баха. Здесь жил и творил гениальный Шуман; здесь работал один из крупнейших музыкантов XIX века - основатель Лейпцигской консерватории Мендельсон. Григ приехал в Германию через два года после смерти Шумана. Все здесь, казалось, напоминало об этом замечательном композиторе, смелом новаторе, чье имя было знаменем передового искусства для всех молодых музыкантов.

Но юному Григу пришлось горько разочароваться в своих ожиданиях. Боевой дух просветительства, царивший в Лейпциге во времена Шумана и Мендельсона, теперь уступил место консервативному академизму. Общая атмосфера реакции, наступившей после революционных событий 1848 года, пагубно отразилась и на музыкальном образовании. В консерватории прочно укоренились рутинные методы преподавания, ремесленничество и равнодушие к молодым талантам. Признанные «маститые» педагоги в большинстве случаев вели свой курс по проторенной дороге, не заботясь ни о развитии творческой индивидуальности студентов, ни о национальной природе их дарования. А ведь именно этой яркой национальной самобытностью и отличался в первую очередь талант молодого Грига.

В своих воспоминаниях Григ остроумно высмеивает педантские методы лейпцигских педагогов, приучавших студента не столько к самостоятельной творческой работе, сколько к сухому теоретизированию - «решению музыкальных ребусов». Лишь немногие из них могли дать талантливому юноше хорошую профессиональную подготовку. Григ всегда с благодарностью вспоминал уроки знаменитого пианиста Игнаца Мошелеса - большого почитателя и пропагандиста творчества Бетховена, Уроки пианиста Венцеля-тонкого музыканта и друга Шумана, уроки теоретика Гауптмана, руководившего занятиями по композиции.

Однако не эти педагоги сыграли решающую роль в творческом развитии молодого музыканта. Его подлинными «учителями» были великие композиторы прошлого - Бах, Моцарт, Шуберт, Шуман. Замечательные концерты, которыми прославился концертный зал Лейпцига «Гевандхауз», помогли ему глубоко понять и полюбить классическое искусство. Он с жадностью впитывает новые впечатления, слушает симфоническую музыку, изучает оркестровые партитуры классиков.

Особенно высоко ценил Григ музыку Шумана. Своей тонкой одухотворенностью, силой и глубиной чувств, искусство Шумана навсегда покорило молодого норвежского музыканта. Недаром Григ впоследствии называл себя «композитором шумановской школы». Нельзя не отметить, что именно в Лейпциге он мог ближе всего узнать живую традицию шумановского творчества: здесь выступала знаменитая пианистка Клара Шуман, жена великого композитора и лучшая исполнительница его произведений.

О плодотворном влиянии Шумана говорят первые сочинения Грига, написанные им к моменту окончания в 1862 году Лейпцигской консерватории: четыре фортепианные пьесы и четыре романса на слова немецких поэтов. В этих поэтичных миниатюрах уже проскальзывают черты индивидуального стиля Грига, хотя в целом они еще не самостоятельны и носят печать подражания любимому композитору.

После четырехлетнего обучения Григ вернулся на родину, в Берген. Слабое состояние здоровья (в студенческие годы Григ перенес тяжелый плеврит, послуживший началом хронического заболевания легких) и пошатнувшиеся материальные дела отца не позволили ему продолжать образование за границей. К тому же юноша горел желанием работать у себя на родине, приносить пользу родной стране. Приехав в Норвегию, он сразу же осознал необходимость большой, напряженной работы - не только творческой, но и музыкально-общественной, организационной.

Однако отсталая музыкальная жизнь Норвегии не могла дать ему широких возможностей творческого роста: концерты здесь были явлением редким, исключительным и творчество своих национальных композиторов не получало поддержки.

Пытливый юноша устремляется в ближайший крупный центр музыкальной культуры - Копенгаген. Ему хотелось воспользоваться советами прославленного датского композитора Нильса Гаде, признанного в то время главой и руководителем северной, скандинавской школы в музыке.

Гаде одобрил сочинения Грига, но не сумел еще распознать в нем яркий и самобытный талант. Стремления молодого норвежца были непонятны ему - даровитому, но в достаточной мере академичному мастеру, приверженцу умеренно романтической школы. Под руководством Гаде Григ написал свою первую и единственную симфонию - талантливое, но юношески незрелое сочинение, так и не получившее широкой известности (впоследствии Григ сам запретил исполнять симфонию на концертной эстраде).

Как и в Лейпциге, основное, важнейшее значение для творческого развития молодого композитора имела та общественная среда, с которой ему пришлось столкнуться в столице Дании. Не столько уроки Гаде, сколько общение с представителями передовой датской интеллигенции помогло Григу найти свой путь в искусстве. Он приехал в Копенгаген в 1863 году, в период расцвета датской художественной культуры, признанным главой которой был гениальный писатель-сказочник Андерсен. Провозглашенная Андерсеном идея народности в искусстве увлекала передовую молодежь. Под его благотворным влиянием датские поэты и музыканты обращались к изучению родного фольклора, собиранию народных песен. И в сознании Грига задушевное, светлое искусство Андерсена немедленно вызвало горячий, сочувственный отклик. Он пишет цикл песен «Мелодии сердца» на слова Андерсена, посвятив их великому датскому писателю. Эти песни («Люблю тебя», «Сердце поэта» и другие) были его первым значительным творческим успехом.

В свою очередь Андерсен, очень любивший музыку, тепло встретил первые сочинения молодого композитора и сразу увидел в нем большой, расцветающий талант.

«Андерсен был одним из первых ценителей моего творчества», - говорил впоследствии Григ.

В эти же годы, в Копенгагене, Григ нашел верного друга и союзника в лице молодого норвежского композитора Рикарда Нурдрока (1842-1866). Энтузиаст народной норвежской музыки, Нурдрок был увлечен идеей создания большого, значительного национально-норвежского искусства. Его привлекали суровые, героические образы древненорвежского эпоса, образы легендарных героев-богатырей. Бодрый и мужественный тон господствует в его музыке, воспевающей силу свободолюбивого норвежского народа. Ведь именно Нурдроку принадлежит честь создания национального норвежского гимна «Да, мы любим нашу страну!».

Глубоко зная народную музыку, Нурдрок знакомил Грига с норвежскими народными песнями, с характерными особенностями народных танцев. Встреча с этим талантливым музыкантом, по собственному признанию Грига, помогла ему открыть глаза на ту своеобразную красоту норвежского фольклора, которую он, горожанин по воспитанию, до сих пор угадывал только интуитивно.

В 1865 году Григ вместе с Нурдроком и несколькими молодыми датскими музыкантами организует музыкальное общество «Евтерпа». Свою основную задачу руководители общества видели в пропаганде новой национальной датской и норвежской музыки, связанной с народными истоками. С этой целью Григ и Нурдрок немедленно приступили к организации симфонических концертов, в которых оба они выступили как дирижеры- исполнители собственных произведений и сочинений своих товарищей. Одним из первых посетителей этих концертов был Андерсен.

Общество «Евтерпа» просуществовало недолго. Но самое возникновение этой творческой организации явилось ярким свидетельством роста демократических идей, питавших национальную культуру Дании и Норвегии. Значительным оказалось оно и для Грига. В кругу своих товарищей, молодых энтузиастов, Григ сразу почувствовал огромный подъем творческих сил. В течение 1865 года он создает замечательную фортепианную сюиту «Юморески», дне большие сонаты (фортепианную и скрипичную), симфоническую увертюру «Осенью», ряд романсов. Полные светлого, восторженного пафоса, эти произведения говорят о расцвете молодого художника, смело идущего навстречу жизни.

Нина Хагеруп-Григ — жена композитора

Творческий перелом совпал с важными событиями личной жизни композитора. В Дании он встретил и полюбил свою двоюродную сестру Нину Хагеруп (1845-1935), с которой вскоре обручился (в 1867 году состоялась их свадьба). Талантливая, артистически одаренная певица, Нина Хагеруп-Григ навсегда стала верной спутницей жизни композитора, его помощником и другом. Постоянно выступая с мужем в камерных концертах, она прославилась как замечательная, чуткая исполнительница его романсов. Ею вдохновлены многие сочинения Грига.

После трехлетнего пребывания в Копенгагене, Григ совершил поездку в Рим. Здесь он впервые встретился с Ибсеном. Великий писатель высоко оценил дарование молодого норвежца и посвятил ему замечательное стихотворение «В альбом композитору».

В Риме Григ с глубокой скорбью узнал о безвременной смерти своего товарища Нурдрока, скончавшегося в Берлине от туберкулеза.

«Мы надеялись вместе работать для развития нашего национального искусства, - писал он отцу Нурдрока. - Этому не суждено было осуществиться. Но я свято сдержу то, что ему обещал: его дело будет моим делом, его цель - моей целью».

Осенью 1866 года молодой композитор вернулся в Норвегию - на этот раз с твердым решением работать в родной стране.

Годы, проведенные в Дании, были для Грига временем первого, яркого творческого расцвета. В атмосфере горячего энтузиазма, в общении с прогрессивными деятелями норвежской и датской культуры созревают его идейно-художественные взгляды, формируются основные черты его дарования, осознаются стремления и цели в искусстве.

Основную линию творчества молодого Грига можно определить как линию постепенного становления своего национального стиля, своей яркой индивидуальности норвежского мастера. Эти искания заметны уже в ранних юношеских произведениях. Так, например, если в раннем цикле маленьких фортепианных пьес «Поэтические картинки» {соч. 3), при всем изяществе и тонкой одухотворенности этих миниатюр, нельзя еще усмотреть прямого влияния норвежской народной мелодики, то несравненно полнее проявилось оно в следующем фортепианном цикле «Юморески» (соч. 6), где на первый план выступают характерные черты бодрого, жизнерадостного норвежского танца.

Уже в этих первых произведениях наметилась важная, типическая особенность творчества Грига-склонность к сжатым формам фортепианной миниатюры, романса.

Огромное большинство произведений композитора принадлежит к числу так называемых «малых форм». Их можно сравнить с небольшими лирическими стихотворениями. Но Григ, подобно великим поэтам-лирикам, умеет в немногих словах сказать многое. Каждая из его песен или фортепианных пьес дает единый, законченный, неповторимый в своей художественной цельности образ. Несколькими штрихами создает он тонкий портрет-характеристику, пейзаж или поэтическую «картину настроений». Особая психологическая утонченность в передаче душевных состояний всегда выдает в нем чуткого лирика-поэта. Краткость, лаконизм, глубокая проникновенность и сосредоточенность выражения-вот отличительные качества григовского стиля.

Таковы уже первые романсы Грига, в числе которых можно найти прекрасные, классические образцы его лирики.

Как и в его фортепианной музыке, в них отчетливо прослеживается путь к овладению национальной, народной мелодикой. От первых песен студенческих лет, написанных на слова немецких поэтов, Григ приходит к более индивидуальным и ярким романсам на слова Андерсена, в которых заметно ощущается характерный «григовский», северный колорит. Некоторые из них целиком выдержаны в духе норвежской или датской народной песни.

Ранние романсы Грига пленяют восторженным и светлым лиризмом. С большой непосредственностью изливаются в них чувства любви, молодого порыва и светлой надежды. Таковы известные романсы «Люблю тебя» и «Сердце поэта» на слова Андерсена. В простых народно-песенных по своему складу романсах «В лесу», «Избушка» лирическое высказывание сливается с тонким ощущением северного Пейзажа, родной природы, к которой всегда с такой любовью обращается Григ.

С огромным душевным подъемом написана большая песня-поэма «Осенняя буря» (на слова датского поэта Рикарда). Образы природы - весеннего обновления, наступившего вслед за осенними бурями и холодной зимой - здесь непосредственно связаны с той атмосферой «национального возрождения», которая окружала Грига в юные годы. Кипучее ликование молодости слышится в музыке «Осенней бури», с ее торжествующим призывом к жизни:

Хоть мир и стынет в оковах сна,

Я знаю, что вновь придет весна,

И вот он, вестник вешних дней, -

Подснежник первый в снегах полей!

Светлым восторженным настроением проникнуты самые крупные, значительные сочинения молодого Грига - его сонаты.

1865 год ознаменовался созданием большой фортепианной сонаты ми-минор (соч. 7), в которой впервые со всей полнотой раскрылись различные стороны дарования композитора. Романтическая взволнованность, горячий темперамент и чистота лирических чувств делают ее одним из самых типичных и ярких произведений раннего Грига.

Соната написана в классической форме четырехчастного цикла. Ясность формы сочетается в ней с поэтической свободой и непосредственностью лирического высказывания. Бурным потоком льется музыка первой части, с ее призывной, волевой главной темой. Полна глубокой, сосредоточенной нежности вторая часть, написанная в духе размышления Яркой характерностью отличается третья часть сонаты - величавый, торжественный менуэт. В итоге всего развития рождается блестящий и энергичный финал, пронизанный ритмом норвежского танца. Соната завершается восторженным, патетическим заключением, звучащим как торжествующий гимн ликования.

Радостное весеннее чувство господствует в первой скрипичной сонате Грига (соч. 8, 1865 г.), где средняя часть написана в характере народного танца. Своей оригинальностью и национальной самобытностью это произведение привлекло пристальное внимание великого венгерского композитора Листа.

Еще более значительными оказались произведения, созданные вскоре после возвращения в Норвегию: вторая скрипичная соната и фортепианный концерт. В них раскрываются новые жизненные впечатления молодого художника, впервые глубоко познавшего свою родину.

Такова вторая-соната для скрипки и фортепиано (соч. 13, 1867 г.), возникшая на основе народных танцевальных мелодий. Кипучая энергия, молодой задор льются в ней через край, наполняя всю музыку радостным ощущением жизни, солнца и света. Порой в сонате слышатся живые отголоски народного празднества, отзвуки игры норвежских народных скрипачей - «хардингфелеров». И вместе с тем соната-не только картина народной жизни. Сквозь оболочку народно-жанрового всюду прорывается искреннее лирическое чувство - душевное излияние самого поэта.

Вслед за второй скрипичной сонатой возникло лучшее сочинение молодого Грига - фортепианный концерт ля-минор (соч. 16, 1869 г.). Не только в творчестве самого композитора, но и во всей фортепианной музыке это произведение занимает особое место.

Наряду с концертами Шопена, Шумана, Листа концерт Грига прочно вошел в репертуар пианистов всего мира.

Среди фортепианных сочинений Грига концерт выделяется своей монументальностью и широким виртуозным размахом.

Композитор с большим артистизмом использовал здесь самые разнообразные и эффектные приемы фортепианной техники. Но виртуозность в концерте всецело подчинена лирическому началу. Григ создал замечательный образёц лирического концерта, в котором широко разработанная фортепианная партия солиста представляет собой как бы свободный монолог или высказывание «от автора». Музыка концерта полна поэтического вдохновения. В ней раскрывается живой облик молодого Грига с его горячностью, пылким темпераментом и верой в созидательные силы жизни.

По сравнению с ранними сонатами Грига концерт отличается большей глубиной психологического содержания. Характерная для Грига оптимистическая тема утверждения жизни здесь выражена, прежде всего, как тема единения художника с народом. Григ говорит о себе, но говорит языком народного художника, живущего жизнью своего народа, своей природы, своей страны.

Три части концерта последовательно раскрывают этот замысел. Сначала - страстное признание-монолог в полной лирической взволнованности первой части концерта. Затем - погружение в мир природы в спокойно-созерцательной медленной части (адажио). В блестящем, праздничном финале Григ подчиняет развитие музыки упругой, бодрой ритмике норвежского танца. Полная праздничного ликования и подъема, музыка с яркой динамичностью устремляется к торжественному заключению (коде). Простые народно-песенные и танцевальные темы в финале концерта постепенно преображаются и приобретают высокое патетическое звучание. Лирика перерастает в героический пафос, личное чувство-в общенародное.

Написанный 25-летним композитором концерт ознаменовал вершину первого периода его творчества. В этом произведении он в полной мере овладел выразительными средствами национального языка, народной музыки. Перед ним лежал широкий путь национального композитора, призванного решить высокую задачу создания норвежской музыкальной классики.

Эдвард Григ родился и провёл молодость в Бергене. В 1898 году Григ организовал первый в Бергене фестиваль норвежской музыки, который проводится и поныне.

Основное внимание Григ уделял песням и романсам, которых опубликовал более 600. Ещё около двадцати его пьес изданы посмертно. Вокальные сочинения Грига написаны на слова датских и норвежских, иногда немецких поэтов. Дед композитора, Джон Григ, унаследовавший эту должность, играл в бергенском оркестре и женился на дочери его главного дирижёра Нильса Хаслунна.

В возрасте двенадцати лет Григ написал своё первое произведение для фортепиано. Через три года, после окончания общей школы, по настоятельному совету «норвежского Паганини» - известного норвежского скрипача Оле Булла, Григ поступил на обучение в Лейпцигскую консерваторию. Шуман с тех пор всегда оставался любимым композитором Грига, и его ранние произведения, в частности соната для фортепиано (1865), хранят следы влияния Шумана.

В этих ранних произведениях заметно влияние любимых Григом классиков: Шумана, Шуберта, Мендельсона. В 1862 году Григ окончил консерваторию с отличными оценками. Однако о своем учителе композиции Морице Гауптмане Григ говорил так: «Он олицетворял для меня всякую противоположность схоластике». Окончив консерваторию, Григ пожелал работать на родине и вернулся в Берген.

В Копенгагене Григ сблизился с группой единомышленников, воодушевлённых идеей создания нового национального искусства. В общении с ним окрепли и оформились эстетические взгляды Грига. Норвежские народные мотивы занимают все больше и больше места в его творчестве. На Рождество 1864 года Григ сделал ей предложение, и в июле 1867 года они поженились.

В нём прозвучали первая соната Грига для скрипки и соната для фортепиано, песни Нурдрока и композитора Хальфдана Кьерульфа. В 1868 году у Григов родилась дочь, которую назвали Александрой. В 1869 году Григ открыл для себя классический сборник норвежского музыкального фольклора, составленный известным композитором и фольклористом Людвигом Матиасом Линдеманом.

Также в начале 1870-х годов Григ и Бьёрнсон были заняты мыслью об опере. Их замыслы не осуществились главным образом потому, что в Норвегии отсутствовали оперные традиции.

Великие композиторы

Он был поражён свежестью музыки и послал восторженное письмо автору, которое сыграло большую роль в жизни Грига: моральная поддержка Листа укрепила его идейно-художественные позиции.

В 1874 году правительство Норвегии назначило Григу пожизненную государственную стипендию. Представление увертюры в Осло 24 февраля1876 года сопровождалось большим успехом, музыка Грига становилась все более известной в Европе. Широкое признание и материальная обеспеченность позволили Григу оставить концертную деятельность в столице и вернуться в Берген. В конце 1870-х годов Григ был увлечен сочинением крупных инструментальных произведений.

От сырости в Бергене у Грига обострился плеврит, полученный ещё в консерватории, возникло опасение, что он может перейти в туберкулёз. С 1885 года основным местом жительства Грига стал Тролльхауген - вилла, выстроенная по его заказу неподалеку от Бергена.

Поэзия норвежской природы, дух и строй народной музыки отразились в лучших его произведениях этих лет: балладе для фортепиано, оп. 24; Первого струнного квартета. В письмах Грига того периода часто встречаются подобные описания гор и природы Норвегии.

В 1890-е годы внимание Грига больше всего было занято фортепианной музыкой и песнями. В последние годы жизни Григ опубликовал остроумную и лиричную автобиографическую повесть «Мой первый успех» и программную статью «Моцарт и его значение для современности». Несмотря на болезнь, Григ продолжал творческую деятельность до конца жизни. В апреле 1907 года композитор совершил большую концертную поездку по городам Норвегии, Дании, Германии.

С 1858 по 1862 год Эдвард Григ проходил обучение в этом музыкальном учебном заведении

Там Григу стало хуже, и ему пришлось лечь в больницу. Григ часто пользовался ими и нередко насыщал свои произведения сюжетной программностью, когда хотел запечатлеть в музыке нравы и обычаи родного народа. Из около ста пятидесяти фортепианных пьес Грига семьдесят было издано в десяти сборниках «Лирических пьес». Лучшие из этих пьес давно стали достоянием широких кругов любителей музыки.

Поэтому так органично соседствуют в наследии Грига оригинальные фортепианные пьесы и его же переложения собственных вокальных песен для фортепиано (оп. 41, 52).

Композитор похоронен в одной могиле с женой Ниной Хагеруп

Пьесы Грига используются в художественных и культурных мероприятиях. Рядом с усадьбой установлена статуя Грига в натуральную величину и стоит его рабочая избушка. Затем же по совету Уле Булла родители Грига отдали его учиться в консерваторию Лейпцига.

Таким образом пятнадцатилетний Эдвард Григ попал в Лейпцигскую консерваторию

Недолго побыв в Бергене, Григ направляется в Копенгаген. В 1864 году Григ стал одним из основателей общества «Эвтерпа», которое было призвано просвещать население страны. Григ путешествовал по всей Европе, давая концерты совместные с женой – певицей Ниной Хагеруп. После встречи с Ференцом Листом в 1870 году в биографии композитора Грига было написано одно из известнейших его произведений – «Сигурда Крестоносец».

Эдвард Григ и Нина Хагеруп росли вместе в Бергене, но восьмилетней девочкой Нина вместе с родителями переехала в Копенгаген

По его совету Эдварда отправили в Лейпциг, где он стал брать уроки в консерватории. В 1862 году Григ окончил консерваторию, блестяще выдержал выпускные экзамены, получив диплом композитора и пианиста. Один из романсов Григ посвятил своей кузине Нине Хагеруп. Конечно, Эдвард был этим огорчен и мечтал доказать матери Нины, что та ошибается. Публика и пресса были в восторге от его выступления, а вскоре столичное филармоническое общество пригласило Грига на должность дирижера.

В 1871 Григ основал концертно музыкальное общество (ныне Филармоническое общество). В 1863 году Григ едет в Копенгаген - центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии. Сегодня творчество Эдварда Грига высоко почитаемо, особенно в Норвегии. В 1864 году в содружестве с датскими музыкантами Григ и Рикард Нурдрок организовали музыкальное общество «Эвтерпа», которое должно было знакомить публику с произведениями композиторов Скандинавии.

Эдвард Григ (норв. Edvard Hagerup Grieg; 15 июня 1843, Берген (Норвегия) - 4 сентября 1907, там же) - великий норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры.

Эдвард Григ родился и провёл молодость в Бергене. Город славился национальными творческими традициями, особенно в области театра: здесь начинали свою деятельность Генрик Ибсен и Бьёрнстьерне Бьёрнсон. В Бергене родился и долго жил Оле Булл, который первым заметил музыкальный дар Эдварда (сочинявшиго с 12 лет от роду) и посоветовал родителям определить его в Лейпцигскую консерваторию, что и состоялось летом 1858 года.

Еще большее искусство - уметь быть молодым. Уметь понять, как молодости и зрелости подобает относиться к старости.

Григ Эдвард

Одним из самых знаменитых произведений Грига и по сей день считается вторая сюита - «Пер Гюнт», в которую вошли пьесы: «Жалоба Ингрид», «Арабский танец», «Возвращение Пера Гюнта на родину», «Песня Сольвейг».

Григ опубликовал 125 песен и романсов. Посмертно издано ещё около двадцати пьес Грига. В своей лирике он обращался почти исключительно к поэтам Дании и Норвегии и изредка к немецкой поэзии (Г. Гейне, А. Шамиссо, Л. Уланда). Композитор проявлял интерес к скандинавской литературе, и в особенности к литературе родного языка.

Эдвард Григ и Нина Хагеруп росли вместе в Бергене, но восьмилетней девочкой Нина Хагеруп вместе с родителями переехала в Копенгаген. Когда Эдвард увидел её вновь, она была уже взрослой девушкой. Подруга детства превратилась в красивую женщину, певицу с прекрасным голосом, словно созданным для исполнения пьес Грига. Прежде влюблённый лишь в Норвегию и музыку, Эдвард ощутил, что теряет разум от страсти. На Рождество 1864 года в салоне, где собрались молодые музыканты и композиторы, Григ подарил Нине Хагеруп сборник сонетов о любви, названный «Мелодии сердца», а после встал на колени и предложил стать его женой. Она протянула ему руку и ответила согласием.

Искусство - загадка!

Григ Эдвард

Однако Нина Хагеруп приходилась Эдварду двоюродной сестрой. Родственники отвернулись от него, родители прокляли. Вопреки всему они стали мужем и женой в июле 1867 года и, не в силах терпеть давления родни, переехали в Христианию (так тогда называлась столица Норвегии). С тех пор Эдвард писал музыку только для своей жены - Нины.

Всё чаще в Грига были проблемы с лёгкими, выезжать на гастроли становилось сложнеее. Несмоторя на это, Григ продолжал творить и стремится к новым целям. В 1907 году композитор собирался отправиться на музыкальный фестиваль в Англию. Они с Ниной остановились в маленьком отеле в родном городе Бергене, чтобы подождать корабль до Лондона. Там Эдварду стало хуже, и ему пришлось лечь в больницу. Рассказывают, что перед смертью Григ приподнялся с постели и отвесил глубокий и почтительный поклон. Однако не многие уверены в этом факте.

Эдвард Григ скончался в родном городе - Бергене 4 сентября 1907 года в Норвегии. Композитор похоронен в одной могиле с женой Ниной Хагеруп.