Драматургия и. с. тургенева. Иван тургенев

Тургенев родился в семьи Сергея Николаевича и Варвары Петровны Тургеневых. Его отец, отставной кавалерийский офицер, принадлежал к давнему дворянскому роду, мать - к богатой помещичьей семье Лутовиновых. Детство Тургенева прошло в родительском имении, Спасском-Лутовинове, что вблизи г. Мценска Орловской губернии, а первым его учителем был крепостной секретарь его мамы Федор Лобанов. В1827 г. Тургенев переехал с семьей в Москву, где продолжил свое образование сначала в частных пансионах, а со временем под руководством московских учителей. До четырнадцати лет Тургенев свободно разговаривал на трех иностранных языках и успел ознакомиться с наилучшими произведениями европейской и русской литературы. В 1833 г. он вступил в Московский университет, а со следующего года перевелся в Петербургский, в котором закончил в 1837 г. словесный отдел философского факультета.

В студенческие годы Тургенев начал писать. Его первыми поэтическими попытками были переводы, небольшие поэмы, лирические стихи и драма «Стено» (1834). Тем не менее, интерес Тургенева еще не был сосредоточен на литературном творчестве. Весной 1838 г. он поехал за границу, его влек Берлинский университет, который был в то время центром изучения философии Г. В. Ф. Гегеля. В Берлине Тургенев слушал из классической филологии, философии и истории, а в 1841 г. возвратился в Россию.

Первые два года на родине посвящены поискам сферы деятельности. Сначала Тургенев мечтал о преподавании философии и прошел магистерские испытания, которые давали право на защиту диссертации и получение кафедры. Тем не менее, путь к преподавательской деятельности оказался закрытым, поскольку нужды на восстановление кафедры философии в Московском университете, где Тургенев собирался работать, не было. В 1843 г. его зачислили в канцелярию министра внутренних дел, но Тургенев в скором времени разочаровался в своих ожиданиях и через два года пошел в отставку.

В том же самом году Тургенев опубликовал поэму «Параша», а чуть позже появился сочувственный отклик о ней В. Белинского. Эти события решили судьбу Тургенева: отныне стала для него главным делом жизни. Он пробовал себя в разнообразнейший жанрах: лирические стихи перемежовывались критическими статьями, вслед за «Парашей» появились стихотворные поэмы «Разговор» (1844), «Андрей»(1845), «Помещик»(1845); вместе с тем были написанные прозаические повести и рассказы - «Андрей Колосов»(1844), «Три портрета» (1845), «Бретер» (1846), «Петушков» (1847). Кроме того, Тургенев писал еще и пьесы - драматический очерк «Неосторожность» (1843) и комедию «Безденежье»(1846). Используя лирические мотивы и типичные характеры, введенные в литературу первыми русскими реалистами, Тургенев старался переосмыслить их в духе трезво-аналитического, социального реализма 40-х гг. И все же его поиски свелись к эстетичным канонам «натуральной школы». Воспринятое им в это время круг идей Тургенев позднее охарактеризовал понятием «западничество», имея на внимании при этом, прежде всего оппозиционность крепостническому порядку и признание перспективности европейского пути развития.

Тем временем в жизни Тургенева произошел глубокий перелом. Еще в 1843 г. он познакомился со знаменитой французской певицей Полиной Виардо, которая гастролировала в Петербурге. В 1845 г. он на определенное время поехал с ней во Францию, а в начале 1847 г. покинул Россию уже надолго. Почти три года прожил он сначала в Германии, потом в Париже и Куртавнеле, имении семьи Виардо. Отъезд лишил Тургенева обычной литературной и светской среды, новые условия жизни побуждали его самоуглубиться и многое в себе переоценить. Он достиг настоящего профессионализма в творчестве, а его взгляды на искусство стали более простыми и строгими. В заграничном уединении оживали давние впечатления, которые сохранились из детства, от времени поездок на охоту в Спасское (летом и осенью 1846 г. Тургенев выходил с ружьем Орловскую, Курскую и Тульскую губернии). Так зарождались « », которые сделали Тургенева известным.

Еще перед отъездом писатель передал в журнал «Современник» очерк «Хорь и Калиныч». Неожиданный успех очерка, опубликованного в начале 1847 p., натолкнул Тургенева на мысль написать целый ряд похожих. На протяжении пяти лет они появлялись один за одним на страницах «Современника», а в 1852 г. автор издал их отдельной книжкой. Первые рассказы «Записок охотника» композиционно и стилистически еще очень близкие к «физиологии» «натуральной школы» - бессюжетных описательных характеристик общественных обычаев, которые воссоздавали ту или другую жизненную сферу со всеми присущими ей бытовыми, языковыми и этнографическими особенностями. Но что дальше, тем чаще описательный рассказ Тургенева включает в себя элементы психологической новеллы, лирические этюды, пейзажи, философские раздумья. Рассеянные по разным частям цикла зарисовки, сценки, ситуации связываются перекликаниями и повторами. Этнографические картины на глазах превращаются в своеобразную эпопею о народной жизни.

«Записки охотника» сыграли межевую роль в творчестве Тургенева. Обратившись к народной жизни, он нашел, в конце концов, ту тему, которая дала ему возможность стать вместе с тем наблюдателем фактов и универсальным мыслителем, аналитиком и лириком, беспощадным критиком действительности и творцом его поэтического «апофеоза». Выдающейся была роль книжки Тургенева и в развитии всей русской литературы. Она проложила пути «Войне и миру» Л. Толстого, романам Ф. Достоевского, поэмам Г. Некрасова, сатирическому эпосу Г. Салтыков-Щедрина.

В 1850 г. Тургенев возвратился в Россию, где сблизился с Г. Некрасовым и издателем «Современника». Тем не менее, в 1852 г. его неожиданно арестовали за опубликование (в обход цензуры) статьи, посвященной памяти Н. Гоголя. После месячного ареста, Тургенев по распоряжению Николая І был выслан в свое имение без права выезда за границу Орловской губернии. В 1853 г. наказание было немного смягченное разрешением приезжать в Петербург, но право выезда за границу было возвращено только в 1856 г. Время ареста и пребывание в Спасском, владельцем которого Тургенев стал еще в 1850 г. после смерти матери, дал новый толчок творческим поискам писателя.

Поискам новых форм оказывал содействие опыт драматургии, которой Тургенев отдал немало сил в предыдущие года. Параллельно с народными рассказами он написал целый ряд пьес: «Где тонко - там и рвется» (1847), «Дармоед» (1848), «Холостяк» (1849) и т.п., хотя драматургия оказалась для него лишь творческой лабораторией. В период ареста и ссылки Тургенев попробовал перейти к новым формам изображения народного быта: написал повести «Муму» (1852) и «Постоялый двор» (1852), где «простые, прозрачные линии» объективной манеры изменили предыдущую тургеневскую стилистику. Это касается и следующих произведений писателя: «Дневник лишнего человека» (1850), «Два приятеля» (1853), «Затишье» (1854), «Переписка» (1854), «Яков Пасынков» (1856). В каждой из названных повестей появляется герой, который потерпит неудачу в своих попытках заняться полезной деятельностью или найти личное счастье. Такого героя отличают высокие идеалы, отчужденность от официальной жизни общества, от мещанского быта. И вместе с тем - практическая беспомощность, постоянный разлад между словом и делом. Причиной драмы «лишнего человека» (тургеневская формула со временем стала общепринятой) Тургенев считал столкновенье ее духовных интересов и устремлений с русским общественным устройством, диким, закостенелым, отсталым.

Сортировать по: · · · · ·

Цель урока: повторить биографические сведения жизни И. С. Тургенева, расширить представление об эпохе, в которой жил писатель; знакомство с понятиями «крепостной», «крепостное право», анализ рассказа «Муму».

Ресурс представляет собой презентацию для учащихся 7-8 классов. Материал можно использовать на уроках литературы при изучении творчества и биографии И.С.Тургенева и рассказывает о роли Спасского в жизни писателя.

Урок комбинированный, предназначен для учащихся 5-х классов, разработан в виде технологической карты, в которой дается описание этапов урока, видов деятельности учителя и учащихся, а также подробное содержание урока. В данной разработке использованы элементы технологии развивающего обучения Л.В. Занкова, различные приемы и формы обучения (коллективная, групповая, индивидуальная работа; чтение, беседа, творческое комментирование; репродуктивно-продуктивная работа с текстом, иллюстрациями, самостоятельная творческая работа учащихся).

Это третий урок по рассказу И.С.Тургенева "Муму". На уроке формируются навыки сопоставления героев, отбора материала по теме.

Материал представляет собой тестовые задания в двух вариантах для восьмиклассников. При помощи теста можно выявить уровень усвоения содержания рассказа И.С. Тургенева "Часы". Материал для внеклассного чтения.

Презентация направлена на погружение учащихся в ткань рассказа И.С.Тургенева «Муму» с тем, чтобы человеческие образы здесь вышли на первый план, и дети не подменяли рассказ о тяжёлой жизни крепостных крестьян, о человеческом достоинстве(или его отсутствии), историей про несчастную собаку.

Иван Сергеевич Тургенев

Литературный дар Ивана Тургенева имеет множество граней: поэт и прозаик, драматург, публицист и мемуарист, литературный критик и переводчик. Этот сложный и противоречивый человек, гениальный писатель, чьи произведения вместили целую эпоху, прожил незаурядную и во многом трагическую жизнь.

Краткая биография писателя

Иван Сергеевич Тургенев, великий русский писатель, родился 28 октября 1818 года в старинной дворянской семье. Брак его родителей, дворянина Сергея Николаевича Тургенева и помещицы Варвары Петровны Лутовиновой, состоялся по расчету и не был счастливым. Отношения Ивана Тургенева с матерью были сложными, и это наложило серьезный отпечаток на личность писателя и его судьбу.

Иван Тургенев получил великолепное образование, сначала дома, затем в пансионе. Недолгое время он учился в Московском университете, и наконец, в 1836 году он окончил Петербургский университет. Сочтя свое образование недостаточным, Тургенев отправился в Берлин, где изучал историю римской и греческой литературы в Берлинском университете, овладевал грамматикой древних языков. Однако вернувшись в Россию, Тургенев не стал продолжать научную деятельность, всерьез увлекшись литературным трудом.

Первые литературные опыты писателя были стихотворными. Одно из его самых знаменитых стихотворений «Утро туманное», положенное на музыку в том числе А.Ф. Гедике.

В 1843 году Тургеневым была написана первая повесть «Параша», получившая положительный отзыв В.Г. Белинского. В 1847 году в журнале «Современник» началась публикация цикла рассказов «Записки охотника», имевшего огромную популярность. Наиболее известны романы И.С. Тургенева «Рудин», «Дворянское гнездо», «Накануне», «Новь», «Отцы и дети».

Тургенев-драматург известен в связи с такими произведениями, как «Нахлебник», «Холостяк», «Месяц в деревне» и другими. Многие его пьесы с успехом шли на сцене.

Тургенев имел широчайший круг литературных знакомств, он вел обширную переписку со многими талантливыми и знаменитыми современниками. Среди его корреспондентов Уильям Теккерей, Чарльз Диккенс, Жорж Санд, Виктор Гюго, Проспер Мериме, Эмиль Золя, Ги де Мопассан, Гюстав Флобер и многие другие. И.С. Тургенев дружил с В.Г. Белинским, был знаком с М.Ю. Лермонтовым, непростые отношения складывались у писателя с А.А. Фетом, Л.Н. Толстым, Ф.М. Достоевским. Так или иначе Тургенев был связан со многими своими современниками-литераторами.

Долгие годы И.С. Тургенев провел за границей, где был великим популяризатором русской литературы. Он стал автором переводов многих произведений русских писателей на европейские языки.

На родине Тургенев неизменно находился в центре литературной критики, вокруг его произведений всегда велись ожесточенные споры. Его либеральные политические взгляды не раз подвергались нападкам. Однако в конце жизни он получил огромное признание в России, став живым классиком.

За всю жизнь Тургенев так и не обзавелся семьей. Его отношения со знаменитой певицей Полиной Виардо были крайне противоречивыми. Много лет Тургенев прожил, как он сам выражался, «на краю семейного гнезда» Виардо. Полина Виардо воспитывала внебрачную дочь Тургенева Полинет (Пелагею). После смерти писателя Полина Виардо стала наследницей его состояния.

Иван Сергеевич Тургенев умер 22 августа 1883 года во Франции, его смерти предшествовала длительная и мучительная болезнь. Похоронен писатель в Петербурге, на Волковом кладбище. В родовом имении Тургенева Спасское-Лутовиново в Орловской области в наши дни действует музей-усадьба писателя.

Список произведений И.С. Тургенева

• Проза
  • «Рудин» (1855) роман
  • «Дворянское гнездо» (1858) роман
  • «Накануне» (1860) роман
  • «Отцы и дети» (1862) роман
  • «Дым» (1867) роман
  • «Новь» (1877) роман
  • «Андрей Колосов» (1844) повесть / рассказ
  • «Три портрета» (1845) повесть / рассказ
  • «Жид» (1846) повесть / рассказ
  • «Бретёр»(1847) повесть / рассказ
  • «Петушков» (1848) повесть / рассказ
  • «Дневник лишнего человека» (1849) повесть / рассказ
  • «Муму» (1852) повесть / рассказ
  • «Постоялый двор» (1852) повесть / рассказ
  • «Записки охотника» (сборник рассказов):
    • «Бежин луг» (1851)
    • «Бирюк»(1847)
    • «Бурмистр» (1847)
    • «Гамлет Щигровского уезда» (1848)
    • «Два помещика» (1847)
    • «Ермолай и мельничиха» (1847)
    • «Живые мощи» (1874)
    • «Касьян с Красивой мечи» (1851)
    • «Конец Чертопханова» (1871-72)
    • «Контора» (1847)
    • «Лебедянь» (1847)
    • «Лес и степь» (1848)
    • «Льгов» (1847)
    • «Малиновая вода» (1847)
    • «Мой сосед Радилов» (1847)
    • «Однодворец Овсянников» (1847)
    • «Певцы» (1850)
    • «Пётр Петрович Каратаев» (1864)
    • «Свидание» (1850)
    • «Смерть» (1847)
    • «Стучит!» (1873-74)
    • «Татьяна Борисовна и её племянник» (1847)
    • «Уездный лекарь» (1847)
    • «Хорь и Калиныч» (1846-47)
    • «Чертопханов и Недопюскин» (1848)
  • «Яков Пасынков» (1855) повесть / рассказ
  • «Фауст» (1855) повесть / рассказ
  • «Затишье» (1856) повесть / рассказ
  • «Поездка в Полесье» (1857) повесть / рассказ
  • «Ася» (1858) повесть / рассказ
  • «Первая любовь» (1860) повесть / рассказ
  • «Призраки» (1864) повесть / рассказ
  • «Бригадир» (1866) повесть / рассказ
  • «Несчастная» (1868) повесть / рассказ
  • «Странная история» (1870) повесть / рассказ
  • «Степной король Лир» (1870) повесть / рассказ
  • «Собака» (1870) повесть / рассказ
  • «Стук… стук… стук!..» (1871) повесть / рассказ
  • «Вешние воды» (1872) повесть
  • «Пунин и Бабурин» (1874) повесть / рассказ
  • «Часы» (1876) повесть / рассказ
  • «Сон» (1877) повесть / рассказ
  • «Рассказ отца Алексея» (1877) повесть / рассказ
  • «Песнь торжествующей любви» (1881) повесть / рассказ
  • «Собственная господская контора» (1881) повесть / рассказ
  • «После смерти (Клара Милич)» (1883) повесть / рассказ
  • «Памяти Ю. П. Вревской» (1878) стихотворение в прозе
  • «Как хороши, как свежи были розы…» (1882) стихотворение в прозе
  • «Музей» (18??) рассказ
  • «Прощание» (18??) рассказ
  • «Поцелуй» (18??) рассказ
• Драматургия
  • «Где тонко, там и рвётся» (1848) пьеса
  • «Нахлебник» (1848) пьеса
  • «Завтрак у предводителя» (1849) пьеса
  • «Холостяк» (1849) пьеса
  • «Месяц в деревне» (1850) пьеса
  • «Провинциалка» (1851) пьеса
• Литературная критика
  • «Несколько слов о стихотворениях Ф. И. Тютчева» (1854) статья
  • «Гамлет и Дон-Кихот» (1860) статья
  • «Речь о Шекспире» (1864) статья
• Поэзия
  • Стихотворения, в т. ч. цикл «Деревня» (1847)
  • Поэмы:
    • «Параша» (1843)
    • «Разговор» (1845)
    • «Помещик», «Андрей» (обе 1846)

• И.С. Тургенев был мимолетно знаком с А.С. Пушкиным: в 1836 году писатели встретились в дверях на литературном вечере у университетского профессора Тургенева п. А.Плетнева.
• Главным увлечением в жизни И.С. Тургенева была охота, в среде русских охотников того времени он был знаменит. Он содержал псарню в 130 охотничьих собак.
• Мать И.С. Тургенева была одной из самых богатых русских женщин. Однако будучи наследником огромного состояния и одним из наиболее высокооплачиваемых русских писателей, Тургенев нередко остро нуждался в деньгах.
• В 1838 году, во время первого путешествия в Германию, И.С.Тургенев спасся с горящего парохода. Позднее это событие было описано им самим в новелле «Пожар на море».

Изучение творчества И.С.Тургенева в школе

Знакомство с Тургеневым в школе начинается на уроках литературы, с повести «Му-Му» в 5 классе. С 6 по 8 класс школьники изучают различные рассказы цикла «Записки охотника» и повесть «Ася» (8 класс). В 10 классе творчество Тургенева представлено романом «Отцы и дети» и циклом «Стихотворения в прозе».

Но жизненный путь и литературное наследие писателя значимы и с точки зрения русского языка, истории, иностранных языков.

Как яркий представитель своей эпохи Тургенев активно участвовал в общественно-политический и культурной жизни. Поэтому его судьба и творчество могут стать великолепной иллюстрацией при изучении истории России середины и конца XIX века. Язык произведений писателя представляет огромный интерес как самобытное явление, а также интересны для изучения его переводы современников на европейские языки.

Темы рефератов по И.С. Тургеневу

В качестве тем для факультативных занятий или творческих докладов могут быть представлены следующие направления для изучения:

• Общественно-политическая жизнь в России конца XIX века и участие в ней И.С. Тургенева.
• Явление крепостничества в России XIX века и отношение к нему в среде русской интеллигенции (на примере жизни и творчества И.С. Тургенева).
• Публицистика в России XIX века и ее роль в творческой судьбе русских писателей (на примере творчества И.С. Тургенева).
• Быт и нравы русского дворянства XIX века (по произведениям И.С. Тургенева).
• Лингвистический анализ прозаических произведений И.С. Тургенева (по выбору).
• Изобразительно-выразительные средства в поэзии И.С. Тургенева.

Литературные критики утверждают, что созданная классиком художественная система изменила поэтику романа второй половины XIX века. Иван Тургенев первым почувствовал появление «нового человека» – шестидесятника - и показал его в своем сочинении «Отцы и дети». Благодаря писателю-реалисту в русском языке родился термин «нигилист». Иван Сергеевич ввел в обиход образ соотечественницы, получивший определение «тургеневская девушка».

Детство и юность

Родился один из столпов классической русской литературы в Орле, в старинной дворянской семье. Детство Ивана Сергеевича прошло в материнском имении Спасское-Лутовиново неподалеку от Мценска. Он стал вторым сыном из трёх, родившихся у Варвары Лутовиновой и Сергея Тургенева.

Семейная жизнь родителей не сложилась. Отец, прокутивший состояние красавец-кавалергард, по расчету женился на не красавице, но состоятельной девушке Варваре, которая была старше его на 6 лет. Когда Ивану Тургеневу исполнилось 12, отец покинул семью, оставив на попечение супруги троих детей. Спустя 4 года Сергей Николаевич умер. Вскоре скончался от эпилепсии младший сын Сергей.

Николаю и Ивану пришлось несладко - у матери был деспотический характер. Умная и образованная женщина хлебнула в детстве и юности немало горя. Отец Варвары Лутовиновой умер, когда дочь была ребенком. Мать, вздорная и деспотичная барыня, образ которой читатели увидели в рассказе Тургенева «Смерть», вышла замуж повторно. Отчим пил и не стеснялся бить и унижать падчерицу. Не лучшим образом обращалась с дочерью и мать. Из-за жестокости матери и побоев отчима девушка сбежала к родному дяде, оставившему племяннице после смерти в наследство 5 тысяч крепостных.

Не знавшая в детстве ласки мать хотя и любила детей, особенно Ваню, но обращалась с ними так же, как с ней в детстве обращались родители - сыновьям навсегда запомнилась тяжелая матушкина рука. Несмотря на вздорный нрав, Варвара Петровна была женщиной образованной. С домашними она разговаривала исключительно на французском языке, требуя того же от Ивана и Николая. В Спасском хранилась богатая библиотека, состоящая в основном из французских книг.

Иван Тургенев в возрасте 7 лет

Когда Ивану Тургеневу исполнилось 9, семья переехала в столицу, в дом на Неглинке. Мама много читала и привила детям любовь к литературе. Предпочитая французских писателей, Лутовинова-Тургенева следила за литературными новинками, дружила с и Михаилом Загоскиным. Варвара Петровна досконально знала творчество , и цитировала их в переписке с сыном.

Образованием Ивана Тургенева занимались гувернеры из Германии и Франции, на которых помещица не жалела денег. Богатство русской литературы будущему писателю открыл крепостной камердинер Федор Лобанов, ставший прототипом героя рассказа «Пунин и Бабурин».

После переезда в Москву Ивана Тургенева определили в пансион Ивана Краузе. Дома и в частных пансионах юный барин прошел курс средней школы, в 15 лет он стал студентом столичного университета. На факультете словесности Иван Тургенев проучился курс, затем перевелся в Петербург, где получил университетское образование на историко-философском факультете.

В студенческие годы Тургенев переводил стихи и лорда и мечтал стать поэтом.

Получив диплом в 1838 году, Иван Тургенев продолжил образование в Германии. В Берлине прослушал курс университетских лекций по философии и филологии, писал стихи. После рождественских каникул в России Тургенев на полгода отправился в Италию, откуда вернулся в Берлин.

Весной 1841-го Иван Тургенев прибыл в Россию и через год сдал экзамены, получив магистерскую степень по философии в Петербургском университете. В 1843-м поступил на должность в Министерство внутренних дел, но любовь к писательству и литературе перевесила.

Литература

Впервые Иван Тургенев выступил в печати в 1836 году, опубликовав рецензию на книгу Андрея Муравьева «Путешествие к святым местам». Спустя год написал и опубликовал поэмы «Штиль на море», «Фантасмагория в лунную ночь» и «Сон».

Известность пришла в 1843-м, когда Иван Сергеевич сочинил поэму «Параша», одобренную Виссарионом Белинским. Вскоре Тургенев и Белинский сблизились так, что молодой литератор стал крестным отцом сына известного критика. Сближение с Белинским и Николаем Некрасовым повлияли на творческую биографию Ивана Тургенева: писатель окончательно распрощался с жанром романтизма, что стало очевидным после публикации поэмы «Помещик» и повестей «Андрей Колосов», «Три портрета» и «Бретер».

В Россию Иван Тургенев вернулся в 1850-м. Жил то в родовом имении, то в Москве, то в Петербурге, где писал пьесы, которые успешно шли в театрах двух столиц.

В 1852 году не стало Николая Гоголя. Иван Тургенев отозвался на трагическое событие некрологом, но в Петербурге, по повелению председателя цензурного комитета Алексея Мусина-Пушкина, его отказались публиковать. Осмелилась поместить заметку Тургенева газета «Московские ведомости». Цензор не простил ослушания. Мусин-Пушкин называл Гоголя «лакейским писателем», не достойным упоминания в обществе, к тому же разглядел в некрологе намек на нарушение негласного запрета – не вспоминать в открытой прессе погибших на дуэли Александра Пушкина и .

Цензор написал донесение императору . Иван Сергеевич, находившийся под подозрением из-за частых поездок за границу, общения с Белинским и Герценом, радикальных взглядов на крепостничество, навлек на себя еще больший гнев властей.

Иван Тургенев с коллегами по "Современнику"

В апреле того же года писателя на месяц посадили под стражу, а потом отправили под домашний арест в имении. Полтора года Иван Тургенев безвыездно пребывал в Спасском, 3 года он не имел права покидать страну.

Опасения Тургенева насчет запрета цензуры на выпуск «Записок охотника» отдельной книгой не оправдались: сборник рассказов, ранее печатавшийся в «Современнике», вышел. За позволение печатать книгу уволили чиновника Владимира Львова, служившего в цензурном ведомстве. В цикл вошли рассказы «Бежин луг», «Бирюк», «Певцы», «Уездный лекарь». По отдельности новеллы не представляли опасности, но, собранные вместе, носили антикрепостнический характер.

Сборник рассказов Ивана Тургенева "Записки охотника"

Иван Тургенев писал и для взрослых, и для детей. Маленьким читателям прозаик подарил сказки и рассказы-наблюдения «Воробей», «Собака» и «Голуби», написанные богатым языком.

В деревенском уединении классик сочинил рассказ «Муму», а также ставшие событием в культурной жизни России романы «Дворянское гнездо», «Накануне», «Отцы и дети», «Дым».

За границу Иван Тургенев отбыл летом 1856 года. Зимой в Париже завершил мрачную повесть «Поездка в Полесье». В Германии в 1857-м написал «Асю» – повесть, переведенную при жизни писателя на европейские языки. Прототипом Аси, рожденной вне брака дочери барина и крестьянки, критики считают дочь Тургенева Полину Брюэр и незаконнорожденную единоутробную сестру Варвару Житову.

Роман Ивана Тургенева "Рудин"

За границей Иван Тургенев пристально следил за культурной жизнью России, вел переписку с писателями, оставшимися в стране, общался с эмигрантами. Коллеги считали прозаика противоречивой личностью. После идейного расхождения с редакцией «Современника», ставшего рупором революционной демократии, Тургенев порвал с журналом. Но, узнав о временном запрете «Современника», высказался в его защиту.

В период жизни Западе, Иван Сергеевич вступил в долгие конфликты с Львом Толстым, Федором Достоевским и Николаем Некрасовым. После выхода романа «Отцы и дети» он поссорился с литературной общественностью, называвшейся прогрессивной.

Иван Тургенев первым из российских писателей получил признание в Европе как романист. Во Франции он сблизился с писателями-реалистами , братьями Гонкурами, и Гюставом Флобером, ставшим ему близким другом.

Весной 1879 года Тургенев приехал в Петербург, где молодежь встретила его как кумира. Восторг от визита знаменитого писателя не разделяли власти, дав Ивану Сергеевичу понять, что длительное пребывание литератора в городе нежелательно.

Летом того же года Иван Тургенев побывал в Британии - в Оксфордском университете русскому прозаику дали звание почетного доктора.

В предпоследний раз Тургенев приехал в Россию в 1880 году. В Москве он присутствовал на открытии памятника Александру Пушкину, которого считал великим учителем. Русский язык классик называл поддержкой и опорой «во дни тягостных раздумий» о судьбе родины.

Личная жизнь

Роковую женщину, ставшую любовью всей жизни писателя, Генрих Гейне сравнил с пейзажем, «одновременно чудовищным и экзотическим». У испано-французской певицы Полины Виардо, невысокой и сутулящейся женщины, были крупные мужские черты лица, большой рот и глаза навыкате. Но когда Полина пела, она сказочно преображалась. В такой момент Тургенев увидел певицу и влюбился на всю жизнь, на 40 оставшихся лет.

Личная жизнь прозаика до встречи с Виардо была похожа на американские горки. Первая любовь, о которой Иван Тургенев с горестью поведал в одноименном рассказе, больно ранила 15-летнего юношу. Он влюбился в соседку Катеньку, дочь княгини Шаховской. Какое же разочарование постигло Ивана, когда он узнал, что его «чистая и непорочная» Катя, пленявшая детской непосредственностью и девичьим румянцем, – любовница отца, Сергея Николаевича, прожженного ловеласа.

Юноша разочаровался в «благородных» девицах и обратил взоры на девушек простых – крепостных крестьянок. Одна из нетребовательных красавиц – белошвейка Авдотья Иванова – родила Ивану Тургеневу дочь Пелагею. Но, путешествуя по Европе, писатель встретил Виардо, и Авдотья осталась в прошлом.

Иван Сергеевич познакомился с мужем певицы, Луи, и стал вхож в их дом. Современники Тургенева, друзья писателя и биографы разошлись во мнениях об этом союзе. Одни называют его возвышенным и платоническим, другие говорят о немалых суммах, которые оставлял российский помещик в доме Полины и Луи. Муж Виардо сквозь пальцы смотрел на связь Тургенева с женой и позволял месяцами жить в их доме. Есть мнение, что биологический отец Поля, сына Полины и Луи, – Иван Тургенев.

Матушка писателя не одобряла связи и мечтала, что любимый отпрыск остепенится, женится на молодой дворянке и подарит законных внуков. Пелагею Варвара Петровна не жаловала, видела в ней крепостную. Иван Сергеевич любил и жалел дочь.

Полина Виардо, слушая об издевательствах деспотичной бабушки, прониклась сочувствием к девочке и взяла ее в свой дом. Пелагея превратилась в Полинет и росла вместе с детьми Виардо. Справедливости ради стоит отметить, что Пелагея-Полинет Тургенева не разделяла отцовской любви к Виардо, считая, что женщина украла у нее внимание родного человека.

Охлаждение в отношениях Тургенева и Виардо наступило после трехлетней разлуки, случившейся из-за домашнего ареста писателя. Попытки забыть роковую страсть Иван Тургенев предпринимал дважды. В 1854 году 36-летний литератор повстречал юную красавицу Ольгу, дочь кузена. Но когда на горизонте забрезжила свадьба, Иван Сергеевич затосковал по Полине. Не желая ломать жизнь 18-летней девушке, Тургенев признался в любви к Виардо.

Последняя попытка вырваться из объятий француженки случилась в 1879-м, когда Ивану Тургеневу исполнился 61 год. Актрису Марию Савину не испугала разница в возрасте – возлюбленный оказался в два раза старше. Но когда пара в 1882 году отправилась Париж, в жилище будущего супруга Маша увидела множество вещей и безделушек, напоминавших о сопернице, и поняла, что она лишняя.

Смерть

В 1882 году после расставания с Савиновой Иван Тургенев заболел. Доктора поставили неутешительный диагноз – рак костей позвоночника. Умирал писатель на чужбине долго и мучительно.

В 1883 году Тургенева прооперировали в Париже. Последние месяцы жизни Иван Тургенев был счастлив, насколько может быть счастливым измученный болью человек - рядом с ним находилась любимая женщина. После смерти она унаследовала имущество Тургенева.

Классик скончался 22 августа 1883 года. Его тело доставили в Петербург 27 сентября. Из Франции в Россию Ивана Тургенева сопровождала дочь Полины, Клаудиа Виардо. Похоронили писателя на петербургском Волковом кладбище.

Называвший Тургенева «бельмом на своем глазу», отреагировал на смерть «нигилиста» с облегчением.

Библиография

• 1855 – «Рудин»
• 1858 – «Дворянское гнездо»
• 1860 – «Накануне»
• 1862 – «Отцы и дети»
• 1867 – «Дым»
• 1877 – «Новь»
• 1851-73 - «Записки охотника»
• 1858 – «Ася»
• 1860 – «Первая любовь»
• 1872 – «Вешние воды»

Научный руководитель : доктор филологических наук, профессор,

Овчинина Ирина Алексеевна

Официальные оппоненты : Лебедев Юрий Владимирович, доктор филологических наук, профессор, ФГБОУ ВПО «Костромской государственный университет им. Н.А. Некрасова», профессор кафедры русской литературы Мартьянова Светлана Алексеевна, кандидат филологических наук, доцент, ФГБОУ ВПО «Владимирский государственный университет имени А. Г. и Н. Г.

Столетовых», заведующая кафедрой литературы

Ведущая организация : ГАОУ ВПО «Московский государственный областной социальногуманитарный институт»

Защита состоится 19 декабря 2013 года в 10.00 часов на заседании диссертационного совета Д 212.062.04 при ФГБОУ ВПО «Ивановский государственный университет» по адресу: 153025, г. Иваново, ул. Ермака, 37, ауд. 403.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ФГБОУ ВПО «Ивановский государственный университет»

Учёный секретарь диссертационного совета доктор филологических наук Е. М. Тюленева

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Перу Тургенева принадлежат не только всемирно известные романы, но и не менее известные повести, рассказы, стихотворения, а также драматургические произведения. Для писателя театр всегда был «самым непосредственным произведением общества, целого быта»1. Тургенев искал пути развития самобытного искусства, пропагандируя и подчёркивая своеобразие русской литературы в целом и драматургии в частности, поэтому его творчество на протяжении долгого времени привлекает внимание исследований, становясь предметом научного анализа.

Тургеневские пьесы входят в репертуар многих театров, как отечественных, так и зарубежных. Известные русские и европейские актёры высоко ценили талант Тургенева, тогда как многие писатели, современники автора «Месяца в деревне» (А. А. Григорьев, Ф. А. Кони, Н. А. Некрасов и др.) отказывали его пьесам в сценичности, признавая при этом их художественную значимость2.

Многие из задуманных драматургических произведений так и не были завершены автором, и исследователи несправедливо обделили их вниманием, хотя их изучение обогащает представление о мастерстве писателя, о поэтике его произведений. Темы, идеи и образы незаконченных пьес нашли своё воплощение в дальнейшем творчестве Тургенева. В набросках уже заметно внимание автора к жанрам, выразившееся в стремлении обозначить его как можно точнее в соответствии со спецификой произведения.

На русскую драматургию середины XIX века, для которой характерно многообразие жанров, оказывали влияние не только европейская литература, но и народная культура, проявившаяся, в частности, в появлении пьес-пословиц, или провербов (С. Энгельгардт «Ум прийдёт – пора пройдёт»), сцен (М. А. Стахович «Ночное», «Святки», Н. В. Гоголь «Утро делового человека, «Лакейская», Н. А. Некрасов «Осенняя скука», «Утро в редакции», пьес-сцен А. Н.

Островского), картин («Картины прошедшего» А. В. Сухово-Кобылина, пьесыкартины А. Н. Островского), либретто (А. Н. Островский, В. Н. НемировичДанченко, М. А. Булгаков).

За всю историю своего развития «драма сохраняла некие устойчивые свои черты, но вместе с тем претерпевала и значительные изменения»3. В XIX веке обнаруживается тенденция к слиянию драматического, трагического и ко

Тургенев И. С. Полное собрание сочинений и писем: в 30 т. Сочинения: в 12 т. Т. 1. М.,1978. С. 237.

Русский театр. Современное состояние драматургии и сцены // Время. 1862. №9; Григорьев А. А. Русские журналы в текущем году // Москвитянин. 1651. №5; Кони Ф. А. Театральная летопись. Русский театр в Петербурге // Пантеон. 1852. Т. 1. №1; Петров В. Александровский театр. Бенефис Максимова // Санкт-Петербургские Ведомости. 1852. № 19; Критика. Русская литература в 1849 году // Отечественные записки. 1850. №1; Кони Ф. А. Русский театр. Театральная летопись // Пантеон и репертуар русской сцены. 1850. №1; Некрасов Н. А. III театральные новости (Октябрь 1849) // Современник. 1849. № 1112.

Костелянец Б. О. Драма и действие: Лекции по теории драмы. М., 2007. С. 29.

мического начал, что приводит к «деканонизации классицистических жанров»1.

В. М. Волькенштейн подчёркивал, что даже «самый поверхностный взгляд заметит большую сложность элементов во многих произведениях русского репертуара… где часто весьма причудливо сочетаются черты патетического драматизма с чертами ярко-комедийными»2. «Жанр» как литературоведческое понятие обозначает литературный вид, «тип поэтической структуры»3 произведения. При обращении к драматическому тексту необходимо помнить, что особенности жанра в немалой степени объясняются спецификой конфликта, своеобразием сюжета, содержанием, фабулой.

Пьесы Тургенева свидетельствуют о его повышенном внимании к форме произведения, в котором показаны самые различные персонажи (от лакея до дворянина), действующие сообразно своему характеру и изображённые в определённой социокультурной среде. Так, обращаясь к проблеме «маленького человека», Тургенев изменяет этот образ, изображая «бунт» угнетённых приживальщиков и воспитанниц, наделяя их правом голоса и внутренней силой. В его драматургии появляется новый тип воспитанницы – не робкого существа, зависящего от воли своих благодетелей, а воспитанницы-хищницы, добивающейся своей цели всевозможными путями. В пьесах автора действует «геройнаблюдатель» – умный, образованный, но нерешительный, не способный к решительным действиям человек.

В 1860-е годы Тургенев писал либретто и сценарии опер и оперетт. Большинство из них носит пародийный характер, и, несмотря на то, что сохранились они не полностью, всё же несут на себе печать тургеневского стиля.

Работа Тургенева в области драматургии способствовала развитию таких драматургических жанров, как пьесы-сцены, пьесы-пословицы, психологическая драма. Изучение жанрового многообразия тургеневских пьес обогащает представление не только о драматургическом мастерстве автора, но и о жанровом богатстве русской драматургии. Сказанным определяется актуальность исследования.

Степень научной разработанности проблемы. Основы научного осмысления тургеневской драматургии были заложены прижизненной литературной и театральной критикой.

В 1920-е годы пьесы И. С. Тургенева рассматривались Б. В. Варнеке в единстве драматургических приёмов с «новой драмой». При этом Б. В. Варнеке отмечает роль Тургенева в русской драматургии в создании женского образа как центрального персонажа пьесы. Исследователь подчёркивает, что «все эти образы выведены Тургеневым на русскую сцену до 1851 года, стало быть за восемь лет до появления Катерины Островского 1859 года, и уже эта одна подЧернец Л. В. Жанры // А. Н. Островский. Энциклопедия / гл. ред. и сост. И. А. Овчинина.

Кострома; Шуя, 2012. С. 158.

Волькенштейн В. М. Драматургия. М.,1929. С. 113.

Литературная энциклопедия: в 11 т. Т. 4. М., 1930. С. 109.

робность приобретает особое значение для того, что дал Тургенев русскому театру»1.

Ю. Г. Оксман уделяет особое внимание историко-библиографическому аспекту2. Л. Г. Гроссман выявляет родство драматургии Тургенева с европейскими театральными образцами, отмечая, что «писатель сумел отразить почти все господствующие театральные виды его эпохи»: «испанская пьеса стиля кинжала и чёток, буфонный водевиль, комический гротеск, сатирическая опера», «драма глубоких внутренних конфликтов»3.

Проблемам поэтики пьес Тургенева, истории их создания посвящены работы Г. Э. Водневой, Н. М. Кучеровского, Е. М. Аксеновой, Н. В. Климовой, Г. Э. Винниковой, А. Б. Муратова и И. Л. Вишневской4.

Исследовательская мысль А. Л. Штейна Л. М. Лотман, В. В. Основина, Ю. Б. Бабичевой, П. Г. Пустовойта, Б. И. Зингермана, Г. А. Бялого, Ю. В. Лебедева5 направлена на уяснение авторской индивидуальности Тургенева как драматурга в сопоставлении с драматургическим мастерством А. Н. Островского и А. П. Чехова. Ю. В. Лебедев отмечал, что Тургенев «прокладывал пути к “новой драме” чеховского типа»6.

В работах Г. П. Бердникова, в коллективной монографии О. Г. Егорова, Т. А. Савоськиной, Н. Н. Халфиной творчество Тургенева рассмотрено в контексте русской литературы7. Бердников пьесы Тургенева рассматривает как закономерный результат развития русской драматургии в контексте литературных и общественных процессов, а их главной проблематикой объявляются социальные вопросы.

Варнеке Б. В. Тургенев-драматург // Венок Тургеневу: Сборник статей. Одесса, 1919. С. 3.

Оксман Ю. Г. И. С. Тургенев: Исследования и материалы. Вып. 1. Одесса, 1921.

Гроссман Л. П. Театр Тургенева. Пг., 1924. С.

Воднева Г. Э. Драматургия И. С. Тургенева 40-х годов: Автореферат дисс... канд. филол. наук. Л., 1952; Кучеровский Н. М. «Сложная психологическая задача» комедии И. С. Тургенева «Месяц в деревне» // Из истории литературы: Сборник статей. Учёные записки Калужского педагогического института. 1963. Вып. 11. Калуга; Аксёнова Е. М. Драматургия И. С. Тургенева // Творчество И. С. Тургенева: Сборник статей / под ред. С. М. Петрова. М., 1959; Климова Н. В. Мастерство И. С. Тургенева-драматурга: Автореферат дисс... канд. филол. наук.

М., 1961; Винникова Г. Э. Тургенев и Россия. М., 1977; Муратов А. Б. Драматургия И. С.

Тургенева // И. С. Тургенев. Сцены и комедии. Л., 1986; Вишневская И. Л. Театр Тургенева.

Штейн А. Л. Критический реализм и русская драма XIX века. М., 1962; Лотман Л. М. А. Н.

Островский и русская драматургия его времени. М.; Л., 1961; Основин В. В. Особенности психологической драмы // Метод и мастерство. Вологда, 1970; его же. Русская драматургия второй половины XIX века. М., 1980; Бабичева Ю. В. «Новая драма» в России начала ХХ века // История русской драматургии: Вторая половина XIX - начало ХХ века. Л., 1987; Пустовойт П. Г. Творческий путь Тургенева. Очерк. М., 1977; Зингерман Б. И. Очерки истории драмы ХХ века. М., 1979; Бялый Г. А. Русский реализм: От Тургенева к Чехову. Л., 1990; Лебедев Ю. В. Иван Сергеевич Тургенев. М., 1989.

Лебедев Ю. В. Жизнь Тургенева. М., 2006. С. 199.

Бердников Г. П. Драматургия И. С. Тургенева // Бердников Г. П. Над страницами русской классики. М., 1958.

Жанру либретто в творчестве Тургенева посвящены работы Р. Оливье и А. А. Гозенпуда1.

В последнее время заметно возрос интерес к драматургии Тургенева. Появляется ряд работ, посвящённых проблемам конфликта особенностям биографизма и рамочного текста в драматургии, выявлению лирического начала в его творчестве2. Тем не менее, проблема жанра драматургических произведений писателя ещё не получила специального научного осмысления, чем и объясняется научная новизна исследования, в котором произведён системный анализ жанровых особенностей пьес И. С.

Тургенева в контексте русской драматургии, в частности:

– выявлены элементы социально-психологической драмы, физиологического очерка, комедии положений, пародии, водевиля;

– рассмотрено такое качество тургеневской драматургии, как жанровый полифонизм, проявившийся в соединении как родовых (эпос, лирика, драма), так и видовых начал;

– подробно проанализированы незавершённые пьесы и неосуществлённые замыслы, что позволило выявить комплекс тем и образов, получивших своё развитие в дальнейшем творчестве писателя;

– исследованы либретто и сценарии опер и оперетт как самостоятельные и художественно-значимые жанры.

Материалом для исследования послужило драматургическое наследие Тургенева, письма, воспоминания критические статьи и рецензии современников.

Объект исследования – драматургические произведения И. С. Тургенева как законченные («Неосторожность», «Безденежье», «Где тонко, там и рвётся», «Нахлебник, «Холостяк», «Завтрак у предводителя», «Месяц в деревне», «Провинциалка», «Разговор на большой дороге», «Вечер в Сорренте», «Слишком много жён», «Последний колдун», «Ночь в гостинице Большого (Великого) Кабана»), так и незавершённые («Искушение святого Антония», «Две сестры», «Вечеринка», «Компаньонка» («Гувернантка»), «17-й №», «Жених», «Шарф», «Судьба», «Недоразумение», «Вор», «Людоед», «Зеркало», «Мимика», «Цыгане», «Либретто комической оперы» («Доблестный пастор»), «Таинственный человек», «Сценарий для Брамса» («Мнимый убийца»), «Консуэлло», «Рыбаки», или «Ундина»).

Оливье Р. Либретто оперетт и комедий 1867-1869 // Литературное наследство. Т. 73. Кн. 1.

М., 1964; Гозенпуд А. А. Тургенев – музыкальный драматург // Тургенев И. С. Полное собрание сочинений и писем: в 30 т. Сочинения: в 12 т. Т. 12. М., 1986.

Патапенко С. Н. Природа конфликта в драматургии И. С. Тургенева. Автореферат дисс… канд. филол. наук. Вологда. 2000; Захарченко Н. Л. Лирическое начало в творчестве И. С.

Тургенева 40-50-х гг. XIX в. Автореферат дисс… канд. филол. наук. Самара, 2005; Левина Е. Н. Проблема биографизма в творчестве И. С. Тургенева 1840-1850-х годов. Автореферат дисс… канд. филол. наук. СПб., 2009; Зорин А. Н. Поэтика ремарки в русской драматургии XVIII-XIX веков. Автореферат дисс… доктора филол. наук. Саратов, 2010; Дубинина Т. Г.

Пушкинские традиции в творчестве И. С. Тургенева 1840-х-нач. 1850-х годов. Автореферат дисс… канд. филол. наук. М., 2011.

Предметом научного исследования являются жанровые особенности драматургических произведений Тургенева. В ходе работы выявлен жанровый полифонизм пьес Тургенева, в которых отмечем синтез лирических, эпических и драматических начал.

Цель исследования – изучить жанровые особенности пьес Тургенева, выявив в его драматургии различные жанровые модификации, раскрыть влияние на жанровую природу драматургии Тургенева жанрового мышления 1840- 1850 годов.

Поставленная цель требует решения следующих задач:

– в процессе целостного анализа, выявить многообразие жанров в драматургическом наследии Тургенева;

– рассмотреть жанры, темы, характеры, зародившиеся в незаконченных драматургических набросках Тургенева и выявить их влияние на дальнейшее творчество писателя;

– осветить характер влияния западноевропейской драматургии на творчество Тургенева;

– выявить жанровую специфику пьес 1850-х годов («Месяц в деревне», «Провинциалка», «Разговор на большой дороге», «Вечер в Сорренте»);

– проанализировать тексты либретто и сценариев опер и оперетт и охарактеризовать особенности поэтики драматургии Тургенева 1860-х годов.

составилиработы Методологическую основу исследования Б. В. Варнеке, Ю. Г. Оксмана, Л. П. Гроссмана, Л. М. Лотман, Ю. В. Бабичевой, М. К. Клемана, С. М. Петрова, Г. П. Бердникова, Г. Э. Винниковой, А. Б. Муратова, А. И. Журавлёвой, И. А. Овчининой, Ю. В. Лебедева, С. Н. Патапенко.

Теоретической базой исследования послужили труды А. А. Аникста, В. М. Волькенштейна, М. М. Бахтина, Б. О.Костелянца, В. Е.Хализева, Ю. М.

Лотмана, Л. В. Чернец, Ю. Н. Тынянова, Ю. В. Стенника.

Основные методы исследования: типологический, сравнительноисторический, историко-функциональный, приём целостного анализа текста.

Теоретическая значимость исследования состоит в конкретизации представлений о жанровых особенностях драматургии И. С. Тургенева, в изучении влияния жанров, тем и характеров, зародившихся в незаконченных драматургических набросках, на дальнейшее творчество писателя, в исследовании элементов западноевропейской и отечественной литературной традиции, в анализе характеров персонажей, в выявлении специфики конфликта, сюжетного построения, фабулы его пьес.

Практическая значимость диссертации состоит в возможности использования материалов исследования в педагогической практике преподавателей высших и средних специальных учебных заведений. Полученные результаты могут быть учтены при чтении курсов лекций по истории русской литературы, русской драматургии XIX века, по истории русского драматического и музыкального театров на филологических факультетах, а также в театральных и музыкальных учебных заведениях.

Основные положения , выносимые на защиту:

– в драматургических набросках, свидетельствующих об интересе Тургенева к жанру комедии, пьесы-сцены, драмы в одном действии, наметились основные темы и характеры, получившие своё развитие в дальнейшем творчестве писателя;

– на драматургии Тургенева, развивающейся в традициях русской литературы, отразилось влияние поэтики проверба, характерного для западноевропейской драмы;

– для драматургии Тургенева характерны черты физиологического очерка («Безденежье», «Нахлебник», «Холостяк», «Разговор на большой дороге»), комедии положений («Провинциалка»), нравственно-психологической драмы («Нахлебник», «Месяц в деревне») и пародийно осмысленные черты романтической мелодрамы («Неосторожность») и водевиля («Завтрак у предводителя», «Провинциалка»);

– в 184050-е гг. жанр сцен в творчестве Тургенева претерпевает изменения. Организация драматургического действия основывается на внутренней динамике при минимизированности внешнего действия;

– либретто, сценарии и водевиль 1860-х гг. являются самостоятельными и значимыми жанрами в творчестве Тургенева.

Соответствие содержания диссертации паспорту специальности, по которой она рекомендуется к защите. Диссертация соответствует паспорту специальности 10.01.01 – русская литература, в частности следующим областям исследования: п. 3. История русской литературы XIX века (1800-1890-е годы);

п. 7. Биография и творческий путь писателя; п. 8. Творческая лаборатория писателя, индивидуально-психологические особенности личности и её преломлений в художественном творчестве.

Апробация работы . Основные положения и результаты работы были апробированы на научных конференциях: XV Нижегородской сессии молодых учёных «Гуманитарные науки» (Н. Новгород, 2010), I научной объединённой сессии молодых учёных, аспирантов, студентов «трибуна учёного: актуальные проблемы современного образования» (Шадринск – Шуя, 2011); III международно-практической конференции «Духовно-нравственные основы русской литературы» (Кострома, 2011); IV международной научно-практической конференции «IV Шуйская сессия студентов, аспирантов, молодых учёных» (Шуя, 2011); IV межрегиональной научно-практической конференции «Проблемы гуманитарного образования: школа – вуз» (Шуя, 2011); V международной научно-практической конференции «V Шуйская сессия студентов, аспирантов, молодых учёных» (Шуя, 2012); VI международной научно-практической конференции «VI Шуйская сессия студентов, аспирантов, молодых учёных» (Шуя, 2013).

Результаты исследования обсуждались на заседаниях кафедры культурологи и литературы Шуйского филиала Ивановского государственного университета.

Структура диссертации обусловлена характером выбранной темы и определяется поставленными целями и задачами исследования. Диссертация состоит из введения, четырёх глав, заключения и библиографического списка.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обосновывается актуальность и научная новизна исследования, рассматривается степень научной разработанности литературы по теме диссертации, определяются цель и задачи , а так же основные положения, выносимые на защиту.

В первой главе – «Поэтика задуманных и незавершённых драматургических произведений Тургенева» – рассмотрены особенности незаконченных пьес Тургенева.

Несмотря на то, что исследователи отмечали подражательный характер пьес Тургенева «Искушение Святого Антония» и «Две сестры»1, считая, что драмы была написана под впечатлением от «Театра Клары Газуль», эти незаконченные наброски представляют собой произведения вполне оригинальные, отражающие ещё одну грань яркого таланта Тургенева.

Тургеневым были запланированыпьеса-сцена «Вечеринка», комедия «Компаньонка» («Гувернантка»), впоследствии переработанная в роман «Два поколения», пьесы «17-й №», «Жених», «Шарф», «Судьба», «Недоразумение», «Вор». Часть из этих замысловсохранилась в записях писателя, а от некоторых остались лишь названия, перечисленные в списке задуманных произведений, датированном 1848 годом.

Однизамыслы не были реализованы вовсе, другие – либо исполнены частично, либо утрачены. По сюжетам и сохранившимся наброскам произведений можно судить о темах, жанрах и образах, интересовавших автора. В незавершённых пьесах проявился интерес Тургенева к жанру комедии, сцены, драмы в одном действии. Уже эти незаконченные наброски, сочетающие эпические, лирические и драматические элементы, говорят о стремлении Тургенева к жанровому полифонизму.

Во второй главе – «Жанровое многообразие драматургии Тургенева 1840-х гг.» – анализируются особенности жанра и поэтики драматургии Тургенева 1840-х годов.

В 1840-е гг. Тургенев пишет пьесу «Неосторожность», представляющую собой пародию на романтическую мелодраму с сохранением её отличительных черт (тайная любовь, бурные страсти, кровавая развязка), которые автор пародирует, раскрывая пустоту содержания романтического, так называемого, «исГроссман Л. П. Драматургические замыслы И.С. Тургенева. Изв. АН СССР, ОЛЯ. 1955.Т.

14.Вып. 6.; Оксман Ю. Г. Сцены и комедии // Тургенев И. С. Полное собрание сочинений и писем: в 28 т. Сочинения: в 15 т. Т. 2. М.; Л., 1961.;Модина Г. И. История издания в России философской драмы Г. Флобера «Искушение святого Антония» // Библиотековедение. 2008.

панского» репертуара. Пародийность пьесы заключается в столкновении романтических элементов с комедийно-бытовыми.

Модель двоемирия, свойственную романтизму, Тургенев отобразил в противоречии человеческих чувств. Действие в «Неосторожности» представляет собой последовательность самораскрытий человеческой души, от видимости

– к сущности, от маски – к истинному лицу. Основные действующие лица балансируют на грани между типом трагического героя и комедийного персонажа.

«Безденежье» – первый опыт Тургенев в создании пьесы-сцены, во многом близкой к традициям Н. В. Гоголя. Жанровый подзаголовок – «сцены из петербургской жизни молодого дворянина» – говорит о локализации и сосредоточении внимания на времени и месте действия. «Безденежье» напоминает быструю зарисовку, этюд, для которого характерно внимание к повседневной, будничной жизни персонажей, меткость бытовых наблюдений, ослабленная роль интриги. При этом сцены отражают типичный момент, выхваченный из обыденного потока жизни. В «Безденежье» обнаруживается сложный жанровый синтез, где помимо элементов комедии, водевиля проявляются приметы физиологического очерка, социально-бытовой драмы.

Одно из центральных мест в наследии Тургенева занимают драматургические произведения, в основе которых лежит любовно-психологический конфликт, как, например, в пьесе «Где тонко, там и рвётся». Автор придал комедии внешние приметы пьесы-пословицы, или салонной комедии: афористическое название, звучащее рефреном в конце произведения, действие, происходящее в гостиной помещичьего дома, словесные поединки, пронизывающие всё действие. Составными элементами драматургического текста пьесы являются развёрнутые ремарки, ремарки, передающие психологическое состояние персонажей, недоговорённости, ключевой диалог между Горским и Верой, на фоне другого диалога, перебивающего разговор. Всё это создаёт особую атмосферу произведения, придаёт ему такое качество, которое впоследствии, в пьесах Чехова, приобретёт характер «подтекста», «подводного течения». Введение второго, подводного, плана лишь усиливает звучание пословицы, вынесенной в заглавие пьесы.

В 1848-1849 годах Тургенев создаёт комедии «Нахлебник» и «Холостяк», которые подвергались цензурным нападкам в связи с тем, что в них в неприглядном свете изображалось дворянство и чиновничество.

Особенностью комедий является то, что Тургенев сконцентрировал своё внимание на социальном положении человека и его внутреннем мире, психологическом состоянии, его переживаниях и чувствах.

Название пьесы состоит из одного только слова, указывающего на положение центрального персонажа. В комедии нахлебничество как унизительное существование человека зафиксировано не только заглавием пьесы, на нём сделан акцент и в списке действующих лиц.

В «Нахлебнике» Тургенев даёт развёрнутые характеристики персонажам в списке действующих лиц, указывая на социальную принадлежность и отмечая их нравственные качества, что позволяет сформировать представление о героях пьесы ещё до того, как они появятся на сцене.

В списке действующих лиц отражено, что «населяют» пьесу люди (как дворяне, так и слуги) в основном жестокие, которым не свойственны сострадание, сочувствие.

В этом произведении немаловажную роль играют ремарки: они передают физическое, психологическое состояние персонажей, указывают на их социальный статус. Внутреннее действие, внутренний психологический конфликт отражён в ремарках и воплощается через интонации, с которыми говорят персонажи: «не без досады», «не без удивления», «со вздохом» и т. д.

По мнению П. Г. Пустовойта, Тургенев предварил драматургические приёмы Чехова1, являясь при этом последователем Пушкина и Лермонтова.

Вопрос о жанровой принадлежности «Нахлебника» является спорным, так А. И. Белецкий рассматриваетпьесу как драматизированную повесть2, а А. Л. Штейн – как социально-психологический этюд из жизни крепостнической России3. Тогда как А. Мазон считает, что Тургенев в «Нахлебнике» изобразил «драму “чужого хлеба”»4.

Для пьесы характерно наличие мелодраматических черт и отголосков сентиментальной повести, проявившихся в изображении «униженного и оскорблённого» Кузовкина. По типу конфликта, по масштабу внутренней проблемы центрального персонажа, по глубине психологической разработанности его характера, по накалу чувств комедия приближается к социальнопсихологической драме.

В десятом номере «Современника» было отмечено, что Тургенев в «Холостяке» представил «настоящую, живую новую русскую комедию, которая умна, занимательна, свежа, удобна для сцены»5. Аналогичного мнения придерживался обозреватель «Отечественных записок» В. В. Чуйко, отмечая, что «в “Холостяке” репертуар наш сделал приятное приобретение… Вот вам и комедия из русских нравов, комедия не пошлая, а серьёзная, положения простые и естественные, не преувеличенные и не чудовищные…»6.

Иначе оценил пьесу рецензент «Отечественных записок», не увидев в ней тонкого психологического анализа, который столь явно прослеживался в «Где тонко, там и рвётся», не увидев некой недосказанности, свойственной настоящему художнику7.

Пустовойт П. Г. Иван Сергеевич Тургенев. Из курса лекций по истории русской литературы XIX века. М., 1957.

ГабельМ. Памяти ушедших писателей. Александр Иванович Белецкий (1884-1961) // Литературное наследство. Т. 76. М., 1967. С. 759.

Штейн А. Л. Критический реализм и русская драма XIX века. М., 1962. С. 230.

Мазон А. Работа Тургенева над романом «Два поколения» // Литературное наследство. Т.

73. Кн.1. М., 1964. С. 41.

Дружинин А. В. Провинциальные письма// Современник. 1849. № 10. С. 288.

Чуйко В. В. // Отечественные записки. 1849. № 11. С. 158.

Русская литература в 1849 году // Отечественные записки. 1850. №1. С. 1516.

Ф. А. Кони отказал «Холостяку» в сценичности, поскольку «при всей свежести вымысла и при многих отличительных достоинствах, не мог иметь огромного успеха на сцене»1. Причину этого он видел в преобладании эпических элементов, по его мнению, пьеса представляет собой «повесть в разговорной форме», ей не достаёт «драматичности»2.

Генетически комедия восходит к «мещанской» драме и «слёзной» комедии, для которой характерно возвеличивание простых людей и наказание порока. Но мнимое благополучие никак не наказывает порок в лице Фонка и присоединившегося к нему Вилицкого. Конфликт не имеет выхода и к успокоительной развязке не приходит.

Жанровый полифонизм пьесы, проявившийся в сочетании лирических, эпических, драматических, а подчас и трагических начал, является одним из показателей зрелого мастерства Тургенева как драматурга.

Пьеса «Завтрак у предводителя» является переходной от пьес-сцен с их бытовым конфликтом к социально- и нравственно-психологическим комедиям.

С пьесами-сценами «Завтрак у предводителя» роднит сглаженность остроты интриги, краткость, внимание к повседневной, будничной жизни персонажей, меткость бытовых наблюдений. В названии чётко обозначены пространственно-временные рамки действия пьесы.

В отличие от пьес-сцен, в основе которых лежит случай, эта пьеса, имеющая характер яркого живого бытового этюда, построена на изображении характеров и их столкновении. Комизм пьесе придаёт противоречие между активной позицией персонажей и незначительными причинами этой активности.

«Завтрак у предводителя» – пьеса сложная в своём жанровом воплощении, содержащая элементы комедии, сцены, драматического этюда, водевильных элементов.

В третьей главе – «Жанровые особенности драматургии Тургенева1850-х гг.» – проанализированы пьесы «Месяц в деревне», «Провинциалка», «Разговор на большой дороге», «Вечер в Сорренте».

Особое место в драматургии Тургенева принадлежит комедии в пяти действиях «Месяц в деревне», с которой связано признание его сценического мастерства. Пьеса до сих пор является самой репертуарной из всех его драматургических сочинений.

Критики сходились в том, что «Месяц в деревне» является самым значительным из всех сценических произведений Тургенева. Анонимный критик «Отечественных записок» утверждал, что комедия Тургенева, «без сомнения, может быть поставлена высоко», однако «она не приобретёт у большинства читателей такой популярности, как многие другие произведения того же автора, Кони Ф. А. Русский театр. Театральная летопись // Пантеон и репертуар русской сцены.

1850. № 1. С.2627.

Кони Ф. А. Театральная летопись. Русский театр // Пантеон и репертуар русской сцены.

1851. № 2. С. 2324.

потому что интерес её – чисто психологический»1. Рецензент «Русской мысли»

считал комедию «прелестной, полной глубокой поэзии»2.

Исследователи по-разному трактуют содержание и причины конфликта комедии «Месяц в деревне». По мнению П. Г. Пустовойта, в пьесе отражено противостояние двух поколений3. Н. А. Бродский отмечает в пьесе преобладание социальной темы, выразившейся в столкновении разночинца и дворянского гнезда4. Н. М. Кучеровский видел в основе конфликта «Месяца в деревне»

«противостояние разночинной и дворянской идеологии»5.

Тем не менее, большинство исследователей сходятся во мнении о том, что в основу действия положено соперничество двух женщин, что подтверждается названием пьесы в одной из редакций – «Две женщины». С. Н. Патапенко указывает на главенствующее место в пьесе мира женской души, впервые ставшее предметом глубокого художественного исследования 6.

Действительно, внешнее действие «Месяца в деревне» держится на истории о том, как воспитанницу Верочку выдали замуж, однако оно сведено к минимуму, а конфликт развивается и питается, прежде всего, внутренними противоречиями человеческой души, а внешние коллизии – лишь результат их проявления7.

Тургенев включает отрезок прошедшего времени в название (месяц). Таким образом, завязка отнесена к прошлому, а непосредственное сценическое действие (три дня) является последствием действий, чувств и переживаний.

Подчёркивая протяжённость действия во времени в названии пьесы, отмечая, что между «1 и 2, 2 и 3, 4 и 5 действиями проходит по дню», Тургенев переводит внимание с темы времени на тему возраста, на тему взросления и старения. Таким образом конфликт выходит на новый уровень, обнажая истинные причины происходящего в усадьбе Ислаевых.

В пьесе отразились основные черты драматургических исканий Тургенева, органичное соединение лирических, драматических и эпических начал, свойственное всем пьесам писателя. Для «Месяца в деревне» характерны черты повести, отразившиеся в пространных монологах и развёрнутых описательных ремарках. Так же как и «Нахлебник», «Месяц в деревне» по типу конфликта и Библиографическая хроника. Журналистика // Отечественные записки. 1855. № 2. С. 120.

Письма о современном искусстве // Русская мысль. 1900. № 2. С. 173.

Пустовойт П. Г. Иван Сергеевич Тургенев. Из курса лекций по истории русской литературы XIX века. М., 1957. С 38.

Бродский Н. Л. И. С. Тургенев // Бродский Н. Л. Избранные труды. М., 1964. С. 277.

5 Кучеровский Н. М. «Сложная психологическая задача» комедии И. С. Тургенева «Месяц в деревне» // Из истории литературы: Сборник статей. Учёные записки Калужского педагогического института. 1963. Вып. 11. Калуга. С. 17.

Патапенко С. Н. Природа конфликта в драматургии И. С. Тургенева. Автореферат дис…канд. филол. наук. Вологда, 2000. С. 15.

Патапенко С. Н. Драматургия И. С. Тургенева как предшественница «новой драмы» // Драматургические искания Серебряного века: Межвузовский сборник научных трудов. Вологда,

глубине психологической разработанности характеров персонажей приближается к социально-психологической драме.

В 1850 году Тургеневым была написана комедия «Провинциалка», опубликованная в 1851 году в «Отечественных записках».

Действие «Провинциалки» строится на типичных водевильных ситуациях: муж, застающий жену в момент объяснения сдругим, смешное положение графа, который не может подняться с колен, внезапное появление слуг, запрятанных подальше от глаз влиятельного гостя.

Как признавался сам Тургенев в письме к П. Виардо, «построение комедии весьма просто, всё зависит от игры двух главных актёров; один из них, как говорят, хорош, другой – или, вернее, другая – очень плоха»1. Оказывается, что Дарья Ивановна, живущая в провинции не так проста. В борьбе за свои меркантильные интересы она проявляет гораздо больше ума и изворотливости, нежели стареющий ловелас с его крашеными волосами и бездарными ариями. На фоне этой тонкой игры явно просвечивает оппозиция «провинция – столица», что подчёркнуто топонимическим звучанием названия пьесы, указывающим уже не на социальный статус, как в пьесах «Холостяк» и «Нахлебник», а на место обитания главного персонажа.

Завершается пьеса полным потенциальной угрозы конфликта финалом, тем самым тургеневским «pointe», которое Л. М. Лотман считает органично связанным с поэтикой пушкинских «маленьких трагедий»2.

«Провинциалка» предстаёт как «комедия в комедии», где режиссёром и главным исполнителем выступает сама Дарья Ивановна. Примерив на себя одновременно роль и очарованной и очаровательной женщины она полностью подчиняет себе графа. Окружающих она наделяет менее существенными ролями, выставляя их отчасти шутами, словно нарочно ставя в глупое и смешное положение. Ступендьева в своей игре с графом Любиным словно подчёркивает, что «вся жизнь театр». В «Провинциалке» самым ярким является женский персонаж, мужские образы отчасти служат рамкой, холостом, на фоне которых значительно выделяется характер героини. Как писала И. Л. Вишневская, «маленькая комедия» Тургенева содержит в себе потенциал большой социальнопсихологической драмы, ибо перспектива Дарьи Ивановны – превращение из провинциалки в «хищного зверя»3.

«Провинциалкой» завершается ряд пьес Тургенева, основанных на социально-психологическом конфликте, в которых писатель выявил социальный статус и положение в обществе, как источник благополучного существования человека.

Тургенев И. С. Полное собрание сочинений и писем: в 30 т. Сочинения: в 12 т. Т. 2. М.,

История русской драматургии XVII-первой половины XIX века / под ред. Л. М. Лотман.

Л., 1982. С. 480.

3 Вишневская И. Л. Театр Тургенева. М., 1989. С. 93.

Пьесу-сцену «Разговор на большой дороге» исследователи относят к «физиологическому очерку» (Ю. В. Бабичева, В. Ф. Соколова1). По мнению Г. Э.

Винниковой, «Разговор на большой дороге» не предназначен для разыгрывания на сцене, так как полностью лишён драматического действия 2. Данное обстоятельство сближает пьесу со сценами, написанными специально для чтения. Обращает на себя внимание название пьесы. Слову «разговор» принадлежит не только смысловая и сюжетообразующая функция, в нём содержится и жанровая характеристика. Жанр разговора отчётливо проявляется в пьесе-сцене, вероятно, с этим и связано отсутствие внешнего действия на сцене, которому внутреннюю динамику придаёт диалог персонажей.

Жанровым подзаголовком Тургенев переносит внимание с частного на общее, что приближает сцену к социально-бытовым комедиям. В пьесе отсутствует список действующих лиц, а персонажи, их социальное и материальное положение представлены в начальной ремарке, предваряющей основной текст.

Однако в «Разговоре на большой дороге» изображён не процесс разорения, и даже не последствия его, а состояние персонажей, движущихся по дороге в оскудевшую усадьбу.

На протяжении всей пьесы тарантас движется, пейзажи сменяют друг друга. Таким образом, движение, смена зрительных образов – тоже важные элементы образности пьесы. Учитывая, что зрительный ряд не менее важен чем вербальный, можно говорить о своеобразном проявлении кинематографичности пьесы. В «Разговоре на большой дороге» продолжается развитие принципа организации драматического действия, основанного на внутренней динамике при отсутствии внешнего движения, что говорит об изменении и эволюции жанра сцен в драматургии Тургенева.

Пьеса-сцена «Вечер в Сорренте», последняя из трёх пьес («Где тонко, там и рвётся», «Месяц в деревне», «Вечер в Сорренте»), в основу которых положен любовно-психологический конфликт, завершила театральный период Тургенева 1840-1850-х гг.

Само название обозначает пространственно-временные границы действия, что характерно для пьес-сцен Тургенева с их минимизированным действием. Сцены передают переломные моменты в жизни персонажей, а недосказанность, открытый финал роднит «Вечер в Сорренте» с пьесой-пословицей «Где тонко, там и рвётся». В «Вечере в Сорренте» воплотились многие искания Тургенева на поприще драматургии. В ней Тургенев продолжает развивать тип действия, основанный на любовно-психологическом конфликте, что роднит её с пьесой «Где тонко, там и рвётся». Как и в «Месяце в деревне», драматург ставит в основу действие времени, его неизбежный бег и непостоянство.

Бабичева Ю. В. На подступах к театру Островского // Бабичева Ю. В. Театр Островского.

Вологда, 1986. С. 14; Соколова В. Ф. Драматические «сцены» и «картины» как особый жанр драматургической литературы 5060-х годов XIX века // Русская драматургия и литературный процесс: Сборник научных трудов. СПб.; Самара, 1991. С. 174.С. 175.

Винникова Г. Э. Тургенев и Россия. М., 1977. С. 65.

В четвёртой главе – «Жанровая специфика драматургических произведений Тургенева 1860-х гг.» – отражены особенности поэтики и жанровое своеобразие оперных либретто и сценариев.

Долгое время драматургические произведения Тургенева 1860-х годов не были доступны российскому читателю, так как их рукописи хранятся в Национальной библиотеке Парижа и частных зарубежных архивах. Тургенев не предназначал их к печати, это был материал для домашних спектаклей, разыгрываемых в семье П. Виардо. Написаны они на французском языке, а об их сохранности мало заботились. Однако в переписке Тургенев упоминает о работе над ними, рассказывает о подготовке спектаклей, где неоднократно принимал участие. Впервые эти произведения были опубликованы на русском языке в 1964 году, в серии «Литературное наследство», одновременно с материалами парижских архивов писателя1.

Тургенев, получивший блестящее европейское образование, с раннего детства говорил на трёх европейских языках, часто посещал музыкальные вечера и концерты, оперные и драматические спектакли.

Он знал законы оперного и драматического театра, а его многогранный талант проявился и в обращении к такому виду творчества, как оперные либретто и сценарии опер и оперетт.

Либретто Тургенева «Слишком много жен», «Зеркало», «Последний колдун» определены в рукописях как оперетты. Они включают в себя диалоги, песни («Песня Лелио») хоры («Хор эльфов»), речитативы, дуэты (Стела и Каркамиш), квартеты (Лелио, Стела, Каркамиш, Перлимпинпин). Стихотворные элементы либретто написаны рукою мастера, в совершенстве владеющего поэтическим слогом. Писатель специально заостряет внимание на сказочной составляющей либретто, оправдывая наличие фантастических элементов (колдун, феи, эльфы) жанровым подзаголовком «оперетта-фантазия».

В либретто «Слишком много жен» действие разворачивается в Сирии, во дворце паши Зулуфа, куда проникает французский морской офицер Артур де Борегар, прибывший для спасения своей кузины, похищенной пиратами.

В либретто «Зеркало» можно отметить александрийский стих, десятисложный, восьмисложный, шести- и семисложный, – притом всегда в полном соответствии с темой. Количество музыкальных номеров по сравнению с прозаическим диалогом в последнем либретто Тургенева значительно возросли2.

Однако нотные материалы к этой опере остаются неизвестными.

Незаконченное либретто, не имеющее названия, исследователи условно называют «Мимика», по имени центрального персонажа. А. А. Гозенпуд характеризует это произведение как «дерзкую пародию», и отмечает, что «Мимика»

близка к театральным пародиям Козьмы Пруткова и предвосхищает похожие произведения Вл. Соловьева и Ф. Л. Соллогуба.

Литературное наследство. Т. 73. Кн. 1. М., 1964.2 Там же. С. 82.

Р. Оливье высказал предположение, что Тургенев приблизился в «Мимике» к опере-буфф, и с этим можно согласиться. Однако Гозенпуд считает1, что в основе пьесы лежит пародия на большую оперу с её штампами – похищениями, сражениями, тайнами происхождения.

Либретто не рассчитывалось для публичных постановок, и было создано для исполнения в домашнем кругу.

Пасторальные мотивы, восстания пастухов, бестолковые поступки, являющиеся основным двигателем действия – всё приобретает характер всеобщего сумасшествия и подвергнуто осмеянию. Причём в фарсовых формах, где грубый комизм играет ключевую роль. Прибегая к балаганным формам, утончённый эстетТургенев разоблачает драматургические штампы, при этом демонстрируя незаурядную способность владения уличными театральными приёмами, что говорит о его высоком художественном мастерстве.

Писателю принадлежит несколько сценариев: «Цыгане», «Либретто комической оперы» («Доблестный пастор»), «Таинственный человек», «Сценарий для Брамса», «Консуэлло» и «Рыбаки» («Ундина»). В сценариях, по сравнению с либретто, сатирическое начало звучит не так явственно. Тем не менее, явственно проступает разоблачение, открытие истинной сути происходящего.

В заключении делаются обобщающие выводы, формулируются основные итоги диссертационного исследования, позволяющие выделить основные особенности творчества Тургенева-драматурга.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях автора:

1. Исакова Я. Н. Образ приживальщика в драматургии И. С. Тургенева // Преподаватель XXI век.– 2012. – № 2. – Ч. 1. – С. 379-383. (автора – 0,27 п. л.)

2. Исакова Я. Н. Жанровая природа пьесы И. С. Тургенева «Завтрак у предводителя» // Учёные записки Казанского университета.– 2012. – Том 154. – Серия Гуманитарные науки. – Кн. 2. – С. 48-52. (автора – 0,25 п. л.)

3. Исакова Я. Н. Жанровая специфика драматического очерка И. С.

Тургенева «Неосторожность» // Современные исследования социальных проблем // www.sisp.nkras.ru. – [Электронный ресурс].– 2013. – №5. (автора – 0,33 п. л.)

4. Исакова Я. Н. Женские образы в драматургии И. С. Тургенева и А. Н.

Островского // XV нижегородская сессия молодых учёных. Гуманитарные науки. – Нижний Новгород. – 2010. – С. 118-119. (автора – 0,12 п. л.)

5. Исакова Я. Н. Воспитанницы и их жизненная стратегия («Провинциалка» И. С. Тургенева и «Волки и овцы» А. Н. Островского) // «Трибуна учёного: актуальные проблемы современного образования». Материалы I заочной

1 Литературное наследство. Т. 73. Кн. 1. М., 1964. С. 622

Пед. Ин-т; отв. ред. О. А. Спицына. – Шадринск: ШГПИ. – 2011. – С.210-2012.

6. Исакова Я. Н. Специфика жанра сцен в драматургии И. С. Тургенева // Духовно-нравственные основы русской литературы: сб. материалов Третьей международной научной конференции «Духовно-нравственные основы русской литературы» (Кострома, 12–13 мая 2011 года) / науч. ред. Ю.В. Лебедев; отв.

ред. А. К. Котлов. – Кострома: КГУ им. Н. А. Некрасова. – 2011. – С. 131-135.

7. Исакова Я. Н. Задуманные и незавершённые пьесы И. С. Тургенева //

Проблемы гуманитарного образования: школа – вуз: Материалы четвёртой региональной научно-практической конференции / отв. ред. М. Н. Сербул. – Шуя:

Издательство ФГБОУ ВПО «ШГПУ». – 2011. С. 37-41. (автора – 0,24 п. л.)

8. Исакова Я. Н. Жанровое своеобразие драмы И. С. Тургенева «Искушение святого Антония» // Шуйская сессия студентов, аспирантов, молодых учёных: Сборник трудов IV Международной научной конференции. Том 2. – Москва – Шуя: ГОУ ВПО «ШГПУ». – 2011. – С. 21-24. (автора – 0,36 п. л.)

9. Исакова Я. Н. Гайдебуров П. А. // А. Н. Островский. Энциклопедия / гл. ред. и сост. И. А. Овчинина. - Кострома: Костромаиздат; Шуя: Изд-во ФГБОУ ВПО «ШГПУ». – 2012. – С. 100. (автора – 0,01 п. л.)

10. Исакова Я. Н. Ковалевский Е. П. // А. Н. Островский. Энциклопедия / гл. ред. и сост. И. А. Овчинина. - Кострома: Костромаиздат; Шуя: Изд-во ФГБОУ ВПО «ШГПУ». – 2012. – С. 209. (автора – 0,01 п. л.)

11. Исакова Я. Н. Энгельгардт С. В. // А. Н. Островский. Энциклопедия / гл. ред. и сост. И. А. Овчинина. - Кострома: Костромаиздат; Шуя: Изд-во ФГБОУ ВПО «ШГПУ». – 2012. – С. 492. (автора – 0,01 п. л.)

12. Исакова Я. Н. И. С. Тургенев – либреттист // Научный поиск. – 2012. – № 2.4. Специальный выпуск. Материалы V международной научной конференции «Шуйская сессия студентов, аспирантов, молодых учёных». – С. 56-60.

13. Исакова Я. Н. О жанровых особенностях последней комедии ИС. Тургенева «Ночь в гостиницу Великого Кабана» // Научный поиск. – 2013. – № 2.3.

Специальный выпуск. Материалы VI международной научной конференции студентов, аспирантов, педагогов, молодых учёных «Шуйская сессия студентов, аспирантов, педагогов, молодых учёных» университет – новой школе. – С. соискание ученой степени доктора филологических наук Казань – 2012 Работа выполнена в секторе фольклора народов Сибири Федерального государственного бюджетного учреждения науки Институт филологии Сибирского отделения РАН. Научный консультант: доктор филологических наук, профессор Алешина Ольга Николаевна Официальные...»

«ГУРЬЯН Наталья Викторовна СТРОЕНИЕ ПЕРВОГО КИТАЙСКОГО СЛОВАРЯ «ЭРЪЯ» И КИТАЙСКАЯ ФИЛОЛОГИЧЕСКАЯ ТРАДИЦИЯ Специальность 10.02.22 – Языки народов зарубежных стран Европы, Азии, Африки, аборигенов Америки и Австралии (языки народов Юго-Западной Азии, Ближнего Востока и Африки; языки народов Южной Азии, Среднего и Дальнего Востока) АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Москва – 2009 Работа выполнена на кафедре китайской филологии...»

«Болдырева Елена Михайловна Автобиографический метатекст И.А.Бунина в контексте русского и западноевропейского модернизма Специальность 10.01.01 – русская литература. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора филологических наук Ярославль Работа выполнена на кафедре русской литературы ГОУ ВПО «Ярославский государственный педагогический университет им. К.Д.Ушинского»Научный консультант: Заслуженный деятель культуры РФ, доктор филологических наук, профессор,...»

«АВЕРКИНА Светлана Николаевна РЕЦЕПЦИЯ АВСТРИЙСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ЭПОХИ БИДЕРМАЙЕР В ТВОРЧЕСТВЕ ТОМАСА МАННА Специальность 10.01.03 – Литература народов стран зарубежья (немецкоязычные литературы) Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора филологических наук Казань – 2013 Работа выполнена в ФГБОУ ВПО «Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н.А. Добролюбова» Научный консультант доктор филологических наук, профессор БРОНИЧ Марина Карповна,...»

«АМИНЕВА Венера Рудалевна ТИПЫ ДИАЛОГИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ НАЦИОНАЛЬНЫМИ ЛИТЕРАТУРАМИ (на материале произведений русских писателей второй половины ХIХ в. и татарских прозаиков первой трети ХХ в.) 10.01.02 – Литература народов Российской Федерации (татарская литература) 10.01.08 – Теория литературы. Текстология АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора филологических наук Казань – 2010 Работа выполнена на кафедре сопоставительной филологии и межкультурной...»

«Барабаш Роман Иосифович ТВОРЧЕСТВО А. БЕЛОГО И ВЯЧ. ИВАНОВА В АСПЕКТЕ РУССКОЙ ТЕУРГИЧЕСКОЙ ЭСТЕТИКИ Специальность 10.01.01 – русская литература АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Москва - 201 Работа выполнена на кафедре русской литературы ХХ-ХХI веков и журналистики филологического факультета ФГБОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет» Научный руководитель: Доктор филологических наук, доцент кафедры...»

«Атягина Анна Петровна ТВИТТЕР КАК НОВАЯ ДИСКУРСИВНАЯ ПРАКТИКА Специальность 10.02.01 – русский язык АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учной степени кандидата филологических наук Омск – 2014 г. Работа выполнена в федеральном государственном бюджетном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского», на кафедре теоретической и прикладной лингвистики. Научный руководитель: доктор филологических наук,...»

«ДМИТРИЕВА Лидия Петровна ЦИКЛ ДЕТЕКТИВНЫХ НОВЕЛЛ Э.А. ПО И ЕГО РЕЦЕПЦИЯ В РОССИИ В XIX – НАЧАЛЕ XX вв. 10.01.01 – русская литература АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Томск – 2010 Работа выполнена на кафедре романо-германской филологии ГОУ ВПО «Томский государственный университет» Научный руководитель: доктор филологических наук, профессор Кафанова Ольга Бодовна Официальные оппоненты: доктор филологических наук, профессор...»

«ШОЕВ АБДУХАМИД АБДУНАБИЕВИЧ ЖИЗНЬ И ПОЭТИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ НАКИБХОНА ТУГРАЛА 10.01.03-Литература народов стран зарубежья (таджикская литература) АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Душанбе-2015 Работа выполнена на кафедре таджикской литературы Таджикского государственного педагогического университета им. Садриддина Айни Научный руководитель: кандидат филологических наук, доцент Саидов Саидрахмон Официальные оппоненты: Исрофилов...»

«КОРОТКОВА НАДЕЖДА НИКОЛАЕВНА ГРАММАТИЧЕСКИЕ ФОРМЫ ИМЕН СУЩЕСТВИТЕЛЬНЫХ, НЕ ВХОДЯЩИЕ В ПАДЕЖНУЮ СИСТЕМУ ЧУВАШСКОГО ЯЗЫКА Специальность 10.02.02 – Языки народов Российской Федерации (чувашский язык) АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Чебоксары 2007 Диссертация выполнена на кафедре чувашского языка Государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Чувашский государственный педагогический университет...»

«Федорова Елена Петровна ТЕРМИНЫ РОДСТВА И СВОЙСТВА В ЯКУТСКОМ ЯЗЫКЕ (структурно-семантическое описание) Специальность 10.02.02. – Языки народов Российской Федерации (якутский язык) АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Якутск 2012 Работа выполнена в секторе лексикографии Федерального государственного бюджетного учреждения науки Институт гуманитарных исследований и проблем малочисленных народов Севера Сибирского отделения Российской...»

«УДК =112.2 АСТАХОВА Татьяна Николаевна ПОЛЕВАЯ СТРУКТУРА ЭВИДЕНЦИАЛЬНОСТИ В НЕМЕЦКОМ МЕДИАДИСКУРСЕ 10.02.04 – германские языки АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Архангельск – 2015 Работа выполнена в федеральном государственном автономном образовательном учреждении высшего образования «Северный (Арктический) федеральный университет имени М.В. Ломоносова» кандидат филологических наук, доцент Научный руководитель:...»

«СИМОНОВА Лариса Алексеевна ФРАНЦУЗСКАЯ ПРОЗА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА И ПРОБЛЕМА ЛИЧНОГО ПИСЬМА Специальность 10.01.03 – литература народов стран зарубежья (европейская и американская литература) Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора филологических наук Москва 201 ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ Данная диссертация рассматривает особенность личного письма (criture de soi) французских писателей первой половины XIX века. Подобный ракурс исследования...»

«Ермолаева Елена Леонидовна ЛЕКСИКО-СЕМАНТИЧЕСКОЕ ПОЛЕ ИСТИНА–ЛОЖЬ В РАННЕГРЕЧЕСКОМ ЭПОСЕ Специальность 10.02.14 – Классическая филология византийская и новогреческая филология АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Санкт-Петербург Диссертация выполнена на кафедре классической филологии филологического факультета Санкт-Петербургского государственного университета Научный руководитель:...»

«ВОЛЬСКАЯ Анна Борисовна Поэтика драматургии Льва Лунца специальность 10.01.01 – русская литература АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Смоленск Работа выполнена на кафедре русской литературы федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена». Научный руководитель: Владимир Ефимович Васильев кандидат...»

«Фокина Ольга Александровна РЕГИОНАЛЬНАЯ ПОВЕСТКА ДНЯ В ОБЩЕРОССИЙСКИХ ПЕЧАТНЫХ СМИ Специальность 10.01.10 – журналистика Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Москва-201 Диссертация выполнена на кафедре периодической печати факультета журналистики Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова. Научный руководитель: кандидат филологических наук, доцент кафедры периодической печати факультета журналистики МГУ имени...»

«Мизиев Ахмат Магометович ЛЕКСИКАЛИЗАЦИЯ НЕЛИЧНЫХ И ЗАЛОГОВЫХ ФОРМ ГЛАГОЛА, СВОБОДНЫХ СЛОВОСОЧЕТАНИЙ И ПРЕДЛОЖЕНИЙ В КАРАЧАЕВО-БАЛКАРСКОМ ЯЗЫКЕ 10.02.02 – языки народов РФ (тюркские языки) Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора филологических наук Нальчик Работа выполнена в ФГБОУ ВПО «Кабардино-Балкарский государственный университет им. Х.М. Бербекова» доктор филологических наук, профессор, Научный профессор кафедры балкарского языка ФГБОУ ВПО консультант:...»

«Федорова Надежда Константиновна ПЬЕСЫ И КИНОПОВЕСТИ Г.И. ГОРИНА КОНЦА 1970-х – 1990-х ГОДОВ: ГЕРОЙ И ХРОНОТОП Специальность 10.01.01. – русская литература Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Тюмень Работа выполнена на кафедре русской литературы ГОУ ВПО «Тюменский государственный университет» Научный руководитель: доктор филологических наук, доцент Комаров Сергей Анатольевич Официальные оппоненты: доктор филологических наук,...»

«Салахова Ильвера Ирфановна АРАБСКИЕ ЗАИМСТВОВАНИЯ В ТЮРКО-ТАТАРСКОМ ПАМЯТНИКЕ XIV ВЕКА «НАХДЖ АЛ-ФАРАДИС» МАХМУДА АЛ-БУЛГАРИ Специальность 10.02.02. – Языки народов Российской Федерации (татарский язык) АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание учёной степени кандидата филологических наук Казань – 2015 Работа выполнена на кафедре татарского языка и методики преподавания федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего профессионального образования...»

2016 www.сайт - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, диссертации, конференции»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам , мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.

Драматургия составляет особую и существенную часть творческого наследия И. С. Тургенева. Тургенев не только автор нескольких шедевров, вошедших в золотой фонд русского классического репертуара и завоевавших признание деятелей и теоретиков международного театра, он создал свою драматургическую систему. Несмотря на споры, которые велись в течение десятилетий вокруг вопроса о сценичности пьес Тургенева, споры, порожденные глубокой оригинальностью художественных принципов его драматургии, творчество Тургенева оказало заметное влияние на развитие русской драматической литературы и театра.

Работа над произведениями в драматическом роде составила важный этап в творческом развитии Тургенева. Театр, связанные с ним литературные жанры: драматургия, диалоги, предназначенные для концертного исполнения, оперные либретто, театральная критика - живо интересовали Тургенева на протяжении всей его жизни. Однако совершенно определенный период - 1840-е годы, в особенности же конец десятилетия и начало 1850-х годов - были временем наиболее интенсивной деятельности писателя в области драматургии, наиболее углубленных его размышлении над вопросами истории и теории драмы.

Сороковые годы принесли Тургеневу первые серьезные литературные успехи. Робкий неофит, сознававший незрелость своих литературных опытов в конце 1830-х годов, в конце следующего десятилетия он был уже одним из выдающихся писателей, автором, произведения которого воспринимались как события в художественной и умственной жизни общества.

В 1840-х годах получила признание поэзия Тургенева и совершился его переход к повествовательной прозе. В это время сложились основные черты его творческой манеры как рассказчика, новеллиста и сформировался принесший ему славу цикл «Записок охотника». Здесь Тургенев сумел выразить свое последовательное категорическое неприятие крепостнических отношений, выступил как горячий защитник крестьян, тонкий наблюдатель и поэт народной жизни. Сороковые годы были временем

наибольшего сближения Тургенева с демократами, знакомства и общения с Белинским и Герценом, увлечения Фейербахом. Беседы с Белинским, влияние великого критика, «пророка» молодых писателей-реалистов, ощутимо в ряде рассказов «Записок охотника». Отголоски этого влияния можно усмотреть и в драматургии Тургенева. Современное состояние драматургии не удовлетворяло Белинского: «Драматическая русская литература представляет собою странное зрелище,- писал он в 1845 году. - У нас есть комедии Фонвизина, „Горе от ума“ Грибоедова, „Ревизор“, „Женитьба“ и разные драматические сцены Гоголя - превосходные творения разных эпох нашей литературы и, кроме них, нет ничего» 1 . Это, опубликованное в конце 1845 г., суждение Белинского и другие аналогичные его высказывания 2 имел в виду Тургенев, ссылаясь на мнение «Отечественных записок» как на совпадающее со своим: «Мы не станем повторять уже не раз высказанные на страницах „Отечественных записок" мнения о Фонвизине, Грибоедове и Гоголе: читатели знают, почему первые два но могли создать у нас театра; что же касается до Гоголя, то он сделал всё, что возможно сделать первому начинателю, одинокому гениальному дарованию: он проложил, он указал дорогу, по которой со временем пойдет наша драматическая литература; но театр есть самое непосредственное произведение целого общества, целого быта <...> Семена, посеянные Гоголем, - мы в этом уверены, - безмолвно зреют теперь во многих умах, во многих дарованиях» (наст. изд., Сочинения, т. 1, с. 236 - 237). Так сформулировал Тургенев в 1846 году свои взгляды на положение русского театра и задачи драматургов. Он был убежден, что кризис театрального репертуара может быть преодолен усилиями писателей, стоящих на уровне современного развития литературы, высшим достижением которой в области драматургии ему представлялись пьесы Гоголя. Из среды последователей Гоголя, утверждал Тургенев, выдвинутся авторы, которым суждено будет обновить репертуар театра. Себя он причислял к писателям этого направления и перед собою ставил определенные серьезные задачи, в решении которых, впрочем, как он думал, он будет поддержан литераторами одного с ним поколения и сходных творческих устремлений.

Важное место в системе взглядов Тургенева 1840-х годов занимала высказанная им в статье о драме С. А. Гедеонова «Смерть Ляпунова» мысль о том, что явления искусства

1 Белинский, т. 9, с. 346.

2 Там же, т. 7, с. 83, т. 8, с. 65 и др.

порождаются и определяются исторической жизнью общества. Через все его критические статьи как лейтмотив проходит утверждение, что достоинства и недостатки произведений искусства, в особенности же драматических произведении, суть зеркало отношений и взглядов народа в определенную эпоху его исторического бытия. Капитальным недостатком драмы Гедеонова Тургенев считает ее подражательность, мозаичность, многочисленные заимствования из отечественной и зарубежной драматургии, которые могут быть обнаружены в ее тексте и, свидетельствуя о начитанности автора, вместе с тем говорят о полной его несостоятельности как художника; «...только живое нас занимает, а всё механически составленное - мертво» (там же, с. 240).

Особенность подхода Тургенева к проблеме формирования новой реалистической русской драматургии состояла в том, что, основываясь в своих творческих опытах на изучении художественного наследия великих писателей разных народов и эпох, он искал путей развития самобытного искусства, стремился найти свой собственный и соответствующий духовным потребностям своих современников и соотечественников стиль драматургии. Пропагандируя русскую литературу, в частности драматургию, на Западе в течение десятилетий, Тургенев никогда не шел по пути ее приспособления к вкусам и привычкам западного читателя и зрителя, а подчеркивал, разъяснял ее неповторимое своеобразие 1 .

Творчество Шекспира было для Тургенева не только источником величайших художественных идей, не только образцом постижения драматизма истории, но и сокровищницей мыслей о человеческой природе и закономерностях исторической жизни людей 2 . Тургенев ощущал глубокое внутреннее родство между устремлениями русской реалистической литературы и творчеством Шекспира и даже между личностью Шекспира и характерными чертами русского народа, выразившимися в его культуре: «...может ли не существовать особой близости и связи между <...> поэтом, более всех и глубже всех проникнувшим в тайны жизни, и народом, главная отличительная черта которого <...> состоит в почти беспримерной жажде самосознания, в неутомимом изучении самого себя, - народом, так же не щадящим собственных

1 См.: Алексеев М. П. И. С. Тургенев - пропагандист русской литературы на Западе. - В кн.: Труды Отдела новой русской литературы. 1, М.; Л., 1948, с. 61 - 80.

2 См.: Левин Ю. Д. Шестидесятые годы. - В кн.: Шекспир и русская культура./Под ред. акад. М. П. Алексеева. М.; Л., 1965, с. 450 - 472.

слабостей, как и прощающим их у других, - народом, наконец, не боящимся выводить эти самые слабости на свет божий, как и Шекспир не страшится выносить темные стороны души на свет поэтической правды, на тот свет, который в одно и то же время и озаряет и очищает их?» Задавая в своей речи о Шекспире (1864) этот риторический вопрос, Тургенев подразумевал наличие подобной связи. При таком понимании сути шекспировского творчества Шекспир и Гоголь оказывались не бесконечно далекими, а сопоставимыми и даже в некоторых отношениях близкими друг другу явлениями мировой культуры. Один воплощал гений трагедийного творчества, другой - комедийного.

В начале своей деятельности Тургенев, охваченный романтическими настроениями и увлеченный романтической литературой, тяготел к трагическим темам и трагедийным жанрам. Набираясь литературного опыта, он работал над переводами «Отелло» и «Короля Лира» Шекспира, причем переводил эти трагедии не целиком, а выборочно, с целью изучения Шекспира и освоения литературных приемов драматургии. Переводил юный автор и «Манфреда» Байрона. Под впечатлением этого произведения он написал свое первое произведение - драматическую поэму «Сте́но» (1834).

И. Г. Ямнольский указал, что в «Сте́но», помимо влияния Байрона, сказывается воздействие на писателя драматической фантазии Н. В. Кукольника «Торквато Тассо», ультраромантического произведения, которое удостоилось положительной оценки В. К. Кюхельбекера и В. Г. Белинского. Вместе с тем он отметил, вслед за М. О. Гершензоном и А. Е. Грузинским, черты творческой оригинальности Тургенева, проявившиеся уже в первом его произведении: образ рефлектирующего героя и относительная реальность, конкретность обстановки действия 1 .

Изучая на протяжении многих лет и почитая Шекспира, Тургенев никогда не делал попытки создать драматическое произведение в его роде. Он давал интерпретацию образов Шекспира в рассказах конца 1840-х - начала 1850-х годов, в одном из них он вспоминал об исполнении П. С. Мочаловым роли Гамлета («Петр Петрович Каратаев»). Но и в рассказах 40-х годов, и позднее, в повестях и романах 1860 - 1870-х годов, намекая на шекспировские аналоги характеров своих героев, он подчеркивал и своеобразие изображенных им лиц, отличие их от типа, с

1 Ямпольский И. Г. Поэзия И. С. Тургенева. - В кн.: Т, Стихотворения и поэмы, 1970, с. 8 - 9; Гершензон М. О. Мечты и мысль И. С. Тургенева. М., 1919, с. 14 - 16; Грузинский А. Е. И. С. Тургенев. М., 1918, с. 24.

которым они могут быть сопоставлены. «Гамлет Щигровского уезда», «Степной король Лир» - в этих заглавиях сближение с образами Шекспира сочетается с противопоставлением им. Попытки современных ему драматургов воспользоваться творчеством Шекспира как образцом для подражания или источником для заимствования испытанных театральных эффектов вызывали у Тургенева раздражение: «Тень Шекспира тяготеет над всеми драматическими писателями, они не могут отделаться от воспоминаний; слишком много эти несчастные читали и слишком мало жили <...> Ото всех создаваемых ныне произведений разит литературой, ремеслом, условностью», - писал он в 1847 году 1 .

Сознавая художественное несовершенство и подражательность своего первого произведения, Тургенев, тем не менее, не утратил полностью к нему интереса. Он дважды обращался к знатокам литературы - своим университетским учителям - с просьбой дать оценку драматической поэме «Сте́но», в надежде, что «по первому шагу можно <...> предузнать будущее» 2 . Через восемь лет после завершения «Сте́но» он возвратился к образу одного из героев этого произведения - монаха Антонио - и сделал попытку создать драму с этим лицом в качестве главного персонажа. Уже в «Сте́но» центральным эпизодом является своеобразное «искушение» монаха-аскета встречей с грешником и воспоминанием о любимой женщине. В «Искушении святого Антония» эти мотивы видоизменяются. Однако образ монаха Антония, а также характер драматургии пьесы: обилие лирических монологов, участие фантастических фигур и персонифицированных сил природы в действии - свидетельствуют о том, что эти произведения близки не только в сюжетном, но и в стилистическом отношении.

Л. П. Гроссман отметил совпадение заглавия пьесы Тургенева и комедии П. Мериме в цикле «Театр Клары Газуль» - «Женщина-дьявол, или Искушение святого Антония» («Une femme est un diable où La tentation de saint Antoine»).

Основываясь на сходстве этих заглавий и на указании Тургенева в предисловии к неоконченной драме «Две сестры» (1844), утверждавшего, что он хочет эту пьесу выполнить в стиле «Театра Клары Газуль», Гроссман и «Искушение святого Антония» относит к разряду «подражаний» Тургенева Мериме, полагая, что «Искушение святого Антония» составляет единство с другими

1 Письмо к П. Виардо от 26 ноября (8 декабря) 1847 г.; цит. в переводе с французского (см.: наст. изд., Письма, т. I).

задуманными писателем одноактными пьесами: «Неосторожность» (1843) и «Две сестры». Эти три произведения, по мнению исследователя, - «трилогия Тургенева из коротких пьес о страсти, ревности и смерти, выдержанных в характерной манере знаменитой литературной мистификации» 1 .

Однако одноактные пьесы «Неосторожность» и «Две сестры» явно не могут быть объединены в «трилогию» с «Искушением святого Антония». Сам автор, очевидно, смотрел на эти свои замыслы как на произведения нового этапа творчества и работал над ними, отказавшись от мысли написать «Искушение святого Антония». Это видно из того, что он перенес из этой драмы куплеты в пьесу «Две сестры», приспособив их к новому контексту. «Неосторожность» и «Две сестры» в отличие от «Искушения святого Антония» написаны прозой. Реальное изображение в них жизни, отсутствие фантастических эпизодов резко отличает их от «Искушения...» Характерно, что в перечне написанных, начатых и задуманных пьес, составленном Тургеневым в 1849 году, присутствуют «Неосторожность» и «Две сестры». Пьесы эти стоят в списке не рядом, так как писатель сначала поместил в нем уже написанные, а затем незавершенные или лишь задуманные пьесы.

От намерения завершить драму «Две сестры» Тургенев не отказался и позже: в списке пьес и замыслов 1850 г. это название также имеется. «Искушение...» же отсутствует в обоих списках.

«Неосторожность» и «Две сестры» по своему стилю, действительно, близки к «Театру Клары Газуль». Испано-итальянский колорит обстановки, быстро развивающаяся интрига и катастрофическая развязка - все эти особенности драматургии, воплощенные в «Неосторожности» и намеченные в «Двух сестрах», соответствуют духу «Театра Клары Газуль». Однако, иронизируя в предисловии к драме «Две сестры» по поводу своего «подражания» Мериме, Тургенев фактически ориентировался в своих маленьких пьесах на опыт не одного писателя, а на более широкий круг драматических произведений в качестве образца. При этом он не столько подражал, сколько искал собственный путь в драматургии, экспериментировал и пытался противопоставить свой

1 Гроссман Л. П. Драматургические замыслы И.С. Тургенева. - Изв. АН СССР, ОЛЯ. 1955, т. 14, вып. 6, с. 552. Ю. Г. Оксман более категорично, чем Гроссман, утверждает зависимость «Искушения святого Антония» Тургенева от пьесы Мериме «Женщина-дьявол». Без достаточных оснований он говорит о пьесе Тургенева как о «переделке одноименной комедии Мериме» (Оксман Ю. Г. «Сцены и комедии». - В кн.: Т, ПСС и П, Сочинения, т. 2, с. 540, 550).

оригинальный стиль творчеству своих предшественников. В этих своих поисках Тургенев не обошел вниманием «Маскарад» Лермонтова (сцена убийства Долорес) и маленькие трагедии Пушкина. Уже в «Искушении святого Антония», в сцене ужина у Аннунциаты, ощутимо несомненное воздействие «Каменного гостя». В «Неосторожности» усвоение стиля маленьких трагедий Пушкина более органично. Оно сказывается в стремлении молодого писателя к объективности, к тому, чтобы полностью скрыться за героями и придать реальность театральному действию. Подобно Пушкину, Тургенев тяготеет к постановке общечеловеческих социально-психологических проблем. Он не увлечен национальной экзотикой, изображением эффектных картин быта ушедших исторических эпох или специфических нравов, присущих одной стране и чуждых зрителям другой страны, для которых предназначается пьеса. Напротив, он ищет тех общих, существенных основ драматических коллизий, которые сближают зрителей с героями и возбуждают сочувствие первых к последним. В статье о «Фаусте» Гёте в переводе М. Вронченко (1845) Тургенев утверждал: «<...> нам теперь нужны не одни поэты... мы <...> стали похожи на людей, которые при виде прекрасной картины, изображающей нищего, не могут любоваться „художественностью воспроизведения“, но печально тревожатся мыслию о возможности нищих в наше время» (наст. изд., Сочинения, т. I, с. 219).

Подобно Мериме, Тургенев рассматривает инквизицию как характерную черту испанского быта. Однако если для Мериме жизнь Испании прежде всего экзотична и инквизицию он изображает нарочито театрально, создавая романтическую картину «суда в подземелье», то для Тургенева инквизиция - традиционно-официозное мировоззрение общества, порабощенного церковью и бюрократией, превращающей каждый частный дом в застенок. Конфликты испанского быта, которые Тургенев представил в своей ранней пьесе, выходили за пределы возможного и серьезного лишь для одной страны и одной эпохи. В «Неосторожности» и незаконченной пьесе «Две сестры» писатель разработал некоторые драматические ситуации и приемы, к которым затем неоднократно возвращался.

Сюжет «Неосторожности» имеет мнимо традиционный характер. И зрители, и герои пьесы воспринимают происходящие в ней события в духе определенных литературных и бытовых стереотипов. По традиции они готовы случайного собеседника молодой женщины счесть за ее любовника, а одержимого низкими страстями лицемера - за поборника нравственности. Внезапный взрыв событий, развязывающий узлы конфликта, обнаруживает

истинный смысл происходящего и раскрывает до конца характеры действующих лиц.

Сходным образом развивается действие в пьесах «Где тонко, там и рвется» (1847) и «Нахлебник» (1848). Явно выражен подобный ход действия в пьесе «Месяц в деревне» (1850), где часть героев так до конца и остается в полном неведении смысла внезапно разразившихся событий.

Кульминационным моментом в «Неосторожности» является нравственная пытка, которой подвергает донью Долорес дон Пабло, добиваясь от нее правды, чтобы обратить ее признание против нее и погубить ее. Аналогичные эпизоды имеют место в пьесах «Нахлебник» и «Месяц в деревне», причем в первой из этих пьес допрос с пристрастием ведет петербургский чиновник, в лицемерии и жестокости не уступающий испанскому чиновнику, изображенному в «Неосторожности», «...все чиновники похожи друг на друга», - заметил Тургенев в 1847 году по поводу сходства нравов петербургских и парижских чиновников 1 . В незаконченной пьесе «Две сестры» впервые драматический конфликт был основан на соперничестве в любви двух родственно близких друг другу женщин разного возраста (ср. «Месяц в деревне»). Здесь же впервые появился образ «неопасного» платонического поклонника молодой женщины, слишком утонченного, чтобы быть непосредственным и решительным в чувстве. Образ Валерия, лишь намеченный в «Двух сестрах», этими своими чертами предвосхищает Горского («Где тонко, там и рвется») и Ракитина («Месяц в деревне»).

Отрицательное отношение к подражательности, мысль о самостоятельности как цели художника и признаке подлинного таланта проходит через все критические статьи и многие письма Тургенева 1840-х годов. «Глупый человек подражает рабски; умный человек без таланта подражает <...> с самым худшим изо всех усилий, с усилием быть оригинальным», - писал он в 1848 г. 2 Стремление Тургенева сохранить свою самостоятельность по отношению к заинтересовавшему его театру Мериме выразилось в его обращении непосредственно к испанской драматургии.

В конце 1847 г. Тургенев читает произведения Кальдерона «само собою разумеется, на испанском языке». Сообщая об этом П. Виардо, он сопоставляет Кальдерона с Шекспиром и пытается определить особенности драматургической системы великого

испанца. Воплощенная в произведении Кальдерона грандиозная «драматическая концепция отражает, по мнению Тургенева, эпоху, когда творил Кальдерон, и мировоззрение писателя и народа, сформировавшего его взгляды 1 . Характерно, что от размышлений о драматургии Кальдерона Тургенев непосредственно обращается к анализу современного театра. Утверждая, что художественные формы драматургии и масштаб идей и мироощущение писателя зависят от состояния общества, Тургенев делает вывод о том, что раздробленная; «распылившаяся» современная жизнь не может дать материала для грандиозных драматических концепций. Вместе с тем он не хочет мириться с господствующей на сценах Франции и оказывающей влияние на театр всех стран, и том числе и России, поверхностной драматургией. Он мечтает о трагедии с Прометеем в качестве героя и политической комедии аристофановского типа. Творческие поиски Тургенева были направлены на то, чтобы создать драматические произведения, соответствующие по своему стилю состоянию общества и в то же время выражающие социальные и исторические идеи большого масштаба.

Общественная жизнь России 40-х годов XIX века не создала условий для деятельности Прометея и не открыла пути для аристофановской сатиры. Однако в кругу молодых мыслителей и писателей, центр которого составлял Белинский, можно было наблюдать и бесстрашие анализирующей мысли, и самоотверженную преданность идеалам, и прометеевскую готовность жертвовать собой ради просвещения человечества, и фаустовскую страсть к истине. «Счастлив тот, кто может свое случайное создание (всякое создание отдельной личности случайно) возвести до исторической необходимости, означить им одну из эпох общественного развития <...> Одно лишь настоящее, могущественно выраженное характерами или талантами, становится неумирающим прошедшим», - писал Тургенев в 1845 году (наст. изд., Сочинения, т. 1, с. 219), в пору непосредственного дружеского общения с Белинским. Встречи и многочасовые разговоры с Белинским - «центральной натурой» эпохи («Воспоминания о Белинском» - наст. изд., Сочинения, т.11), знакомство с Герценом и другими

1 См. письма к П. Виардо от 7(19) и 13(25) декабря 1847 г. О занятиях Тургенева творчеством Кальдерона и других испанских драматургов см.: Липовский А. Увлечение И. С. Тургенева Кальдероном. - Литературный вестник, 1903, т. 6. кн. 5, с. 33 - 37; Алексеев М. Тургенев и испанские писатели. - Литературный критик, 1938, № 11, с. 136 - 144; Zviguilsky A. Tourguénev et l’Espagne. - Revue de littérature comparée, 1959, t. 33, № 1, p. 50 - 79.

«людьми сороковых годов» открыли Тургеневу исторический образ времени, воплощенный в живых личностях.

Вопрос о театре принадлежал к числу эстетических проблем, вызывавших особый интерес в кругу философски мыслящих людей сороковых годов. Театр интересовал их как социальное явление. В этой связи Белинский посвятил специальную статью Александрийскому театру в программном сборнике натуральной школы «Физиология Петербурга», а ряд писателей сороковых годов - Достоевский, Некрасов, Салтыков, Григорович, Панаев, Бутков и др. - в своих произведениях изображали театральные увлечения «маленьких людей» и восприятие спектаклей представителями демократических слоев города.

Театр привлекал внимание передовых литераторов этой эпохи и как искусство, которое особенно наглядно и эмоционально представляет реальную картину жизни и внушает зрителю определенное отношение к тому, «что ежеминутно пред очами и чего не зрят равнодушные очи» 1 , искусство, дающее «заметить общие элементы нашего общества, двигающие его пружины» 2 . Гоголь был для них высшим авторитетом как теоретик и практик театра. Воплотив «всю глубину холодных, раздробленных, повседневных характеров» 3 в своей общественной комедии, он придал осмыслению и художественному воссозданию ежедневного быта высокое эстетическое значение, показал, что комик может быть «разрешителем современных вопросов» 4 .

Бытовая сценка - физиологический очерк в диалогической форме - стала в 1840-е годы излюбленным жанром авторов натуральной школы. Живую, устную речь они рассматривали как непосредственное отражение социального быта. В творчестве Тургенева-драматурга эта сторона интересов писателей круга, к которому он примыкал, нашла свое непосредственное воплощение. В середине 1840-х годов Тургенев записал ряд сюжетов, перенумеровав их. Возможно, что в этот список были внесены сюжеты, в разработке которых должны были принять участие несколько авторов 5 . Не исключено даже, что список сюжетов является первоначальным планом нового сборника натуральной школы или еще одного тома «Физиологии Петербурга». Обращает на себя

1 Гоголь, т. 6, с. 134.

2 Там же, т. 8, с. 555.

3 Там же, т. 6, с. 134.

4 Там же, т. 8, с. 456.

5 См.: Клеман М. К. Иван Сергеевич Тургенев. Очерк жизни и творчества. Л., 1936, с. 34; Шкловский В. Заметки о прозе русских классиков. М., 1955, с. 203.

внимание то обстоятельство, что при многих сюжетах отмечается диалогическая, драматизированная форма задуманного очерка: четвертый сюжет сопровождается примечанием: «Тут можно поместить разговор с извозчиком», седьмой - припиской: «разговор при этом», в десятом отмечено: «об омнибусах, разговоры в них» (наст. изд., Сочинения, т. 1, с. 415). Напомним, что в «Физиологии Петербурга» был помещен очерк А. Я. Кульчицкого «Омнибус», содержавший разговоры пассажиров омнибуса.

Сам Тургенев начал было писать драматический очерк о ночном извозчике. Заглавие «Ванька» сопровождалось подзаголовком: «Разговор». Во второй половине 40-х годов, в одно время с выходом в свет программных изданий натуральной школы «Физиологии Петербурга», «Петербургского сборника» и других, Тургенев написал несколько драматических произведений - бытовых сцен, близких по стилю к физиологическим очеркам.

Исследователи драматургии Тургенева отмечают особое значение, которое имело для становления художественной системы писателя освоение достижений Гоголя-комедиографа и переосмысление их. Этот творческий процесс определялся идейно-художественными исканиями натуральной школы во главе с Белинским. Попытки внедрения в драматургию приемов физиологического очерка, которые делал в эти годы Тургенев, были важным звеном в разработке им новых форм драматического действия 1 .

Утверждая, что в «Безденежье» (1845) Тургенева явно дает себя чувствовать стремление автора учиться у Гоголя, В. В. Виноградов видит проявление этой зависимости молодого драматурга от автора «Ревизора» прежде всего в языковых особенностях его произведения - в синтаксической организации и в лексике речи героев 2 . Следуя в тематике и подборе сюжетных ситуаций за Гоголем (изображение безденежья помещичьего сынка, промотавшегося в Петербурге, отношений между молодым барином и умудренным опытом крепостным слугой и т. д.), а в форме своей комедии учитывая образцы «малой драматургии» Гоголя («Утро делового человека», «Тяжба», «Лакейская»), Тургенев подходил к этим сюжетам как писатель новой генерации. Его

1 Бердников Г. П. Иван Сергеевич Тургенев. М.; Л., 1951, с. 95 - 110, 141 - 142 и др.; Лотман Л. А. Н. Островский и русская драматургия его времени. 1961, с. 34 - 42; Винникова Г. Тургенев и Россия. Изд. 2-е. М.: «Советская Россия», 1977, с. 55 - 80.

2 Виноградов В. В. Пародии на стиль Гоголя. - В кн.: Виноградов В. В. Поэтика русской литературы. М., 1976, с. 275.

интересовали прежде всего социальные типы. Он стремился к острым бытовым характеристикам и к тому, чтобы создать полную иллюзию реальной жизни на сцене.

Тема положения неопытного и небогатого, но наделенного огромной амбицией молодого дворянина в Петербурге была одной из излюбленных в литературе натуральной школы. В одно или почти в одно время с Тургеневым этой теме посвятили свои произведения И. А. Гончаров («Обыкновенная история»), Я. П. Бутков («Кредиторы, любовь и заглавия», «Невский проспект, или Путешествие Нестора Залетаева»), Д. В. Григорович («Похождения Накатова, или Недолгое богатство», «Свистулькин»), а П. А. Федотов - свою картину «Завтрак аристократа».

Характерные проявления быта Петербурга, которые в «Ревизоре» Гоголя отражены в привычках, понятиях и образе жизни Хлестакова, - для писателей натуральной школы, посвящавших свои произведения и сборники последовательному и всестороннему литературно-социальному анализу быта столицы, представляли самостоятельный интерес; они делались содержанием очерков, повестей и пьес.

Тургенев не избег в своих «сценах из Петербургской жизни» использования некоторых водевильных приемов (вереница посетителей). Однако не следует забывать, что и Гоголь, энергичный и последовательный противник водевиля как жанра, в отдельных случаях применял комедийные приемы, традиционно присвоенные водевилем. К тому же русский, а отчасти и французский, водевиль к этому времени в целом ряде случаев проявлял тенденцию к усилению социальной типизации, приближался к бытовой комедии.

«Сцены» Тургенева не случайно носят название, отражающее постоянное положение героя, положение социально типическое. Юмор писателя направлен не на конъюнктурно-любопытные для публики театра ассоциации или веселые qui pro quo, как у водевилистов, а на ежедневный быт с его характерными ситуациями. Писатель черпает материал для комических эффектов из личных наблюдений. Поэтому тема безденежья трактуется им не без налета проникнутого юмором лиризма. По воспоминаниям современников, Тургенев - наследник большого состояния - во второй половине 40-х годов постоянно нуждался в деньгах. В. Н. Житова говорит о безденежье как постоянном положении молодого Тургенева - следствии скупости и самодурства его матери 1 . П. В. Анненков пишет, что Тургенев в 40-е годы «представлял из себя какое-то подобие гордого нищего, хотя и сознававшегося в

1 Житова, с. 128.

затруднительности своего положения, но никогда не показывавшего приятелям границ, до которых доходили его лишения» 1 .

«Безденежье», являясь драматическим этюдом из жизни Петербурга и социальным очерком о комических бедствиях молодого дворянина в столице, отличалось от большинства произведении такого жанра тем, что автор не был резко отделен от героя и противопоставлен ему как сатирик-наблюдатель. Таким образом, сценам Тургенева не была присуща описательность и сатирическая отрешенность, которую Достоевский устами героя «Бедных людей» Макара Девушкина расценивал как унижающую человека, ставшего объектом наблюдения и изображения. Впоследствии в комедии «Провинциалка» (1850) Тургенев опять прибег к такой форме юмористического сближения автора и героя. Иронически характеризуя графа Любина, он, вместе с тем, приписывает ему некоторые, широко известные черты собственной биографии (смерть матери - богатой помещицы, известной в губернии, приезд из столицы в имение, полученное по наследству от матери - Спасское).

Приобщение к литературным принципам натуральной школы способствовало совершенствованию мастерства сатирического бытописания Тургенева.

В «сценах из уездной жизни» «Завтрак у предводителя» (1849) Тургенев показывает столкновения, которые происходят в особой обстановке - в кругу дворян, вне их отношений с крестьянами, т. е. в отвлечении, казалось бы, от главного противоречия, главного конфликта крепостнической среды. Крепостное право, его вековые традиции, отражены здесь в характерах помещиков. Полное отсутствие у каждого из них сознания законности, укоренившаяся привычка ни с кем и ни с чем не считаться - атрофия понятия справедливости, - все эти черты, воспитанные бесконтрольно осуществляемой властью над крепостными крестьянами, являются источником комических эффектов пьесы. Жертвами крепостнических привычек здесь становятся сами их носители. Однако за комическими алогизмами поведения помещиков, не признающих никаких резонов, стоит трагический аспект социального эгоизма, ставшего законом поведения господствующего сословия. Сатира Тургенева и в этом произведении, и, очевидно, в этом произведении в очень большой степени, основывалась не только на личных наблюдениях, но и на «опыте сердца», на глубоких и далеко не «литературных» переживаниях. Во время своего конфликта с матерью, которую он очень любил, Тургенев

1 Анненков, с. 384.

поражался алогичностью поведения умной В. П. Тургеневой, неразумностью ее эгоизма и самодурства, что, в конечном счете, и был вынужден ей высказать 1 .

Сюжет «Завтрака у предводителя» был основан на реальных явлениях социального быта провинции: размежевания помещичьих земель, сопровождавшегося по большей части затяжными конфликтами. В программе «Записок охотника» сохранился заголовок «Размежевание». В «Записках охотника» тема размежевания затрагивается в рассказах «Два помещика», «Однодворец Овсянников». Однако в комедии «Завтрак у предводителя», сюжет которой целиком построен на попытке разрешить конфликт, возникший при размежевании земель, не имущественные отношения помещиков, а более общие социально-психологические проблемы определяют собою смысл произведения.

Тема попытки «полюбовного» соглашения наследников богатого помещика легла в основу пьесы А. Ф. Писемского «Раздел» (Совр, 1853). Писемский, в отличие от Тургенева, не рассчитывает на сложные ассоциации зрителя и не требует от него способности к тонкому анализу. Его герои просто одержимы желанием завладеть имуществом и пускаются на интриги и подкопы, чтобы захватить наследство. Их борьба и является содержанием пьесы.

На протяжении 1848 - 1849 гг. Тургенев создает две патетические комедии, непосредственно отражающие эволюцию натуральной школы во второй половине 40-х годов - «Нахлебник» (1848) и «Холостяк» (1849). Он переносит в драматургию патетику гуманной защиты личности маленького человека, впервые и особенно сильно прозвучавшую в романе «Бедные люди» Достоевского (опубликованном в «Петербургском сборнике», 1846 г.). Белинский отмечал в первом романе Достоевского соединение патетики, драматизма и юмора.

Ситуации романа Достоевского, восторженно и тонко истолкованные Белинским, освещали путь фантазии Тургенева к драматическому сюжету и образам «Нахлебника» 2 . В проблематике и стиле этого произведения наглядно проявилась характерная черта творчества автора. С присущей ему чуткостью к интересам

1 См.: Житова, с. 137 - 139.

2 См. Белинский, т. 9, с. 554. В. В. Виноградов отметил, что в психологической и речевой характеристике героев пьес Тургенева «Нахлебник» (Кузовкин) и «Холостяк» (Мошкин) ощутимо воздействие стиля молодого Достоевского. См.: Виноградов В. В. Тургенев и школа молодого Достоевского. - Русская литература, 1959, № 2, с. 45 - 71.

времени и движению современной художественной мысли он открывал новую страницу в русской драматургии, соответствующую интересам и вкусам передовых людей эпохи. Вместе с тем, пьеса была органическим звеном его творческого развития, в ней были продолжены те поиски в области драматической формы, которые были начаты еще «Неосторожностью», и дано развитие тех идей и сюжетов, которые привлекали читателей в «Записках охотника» и повестях Тургенева и во многом определили их огромную популярность.

Действие пьесы Тургенева развертывается в барском имении. Обстановка крепостной деревни, помещичьего дома, где попрание человеческого достоинства крестьян, дворовых и, в конечном счете, всякого зависимого человека - закон, стала фоном драматических событий, выводимых на сцену. В «Нахлебнике» Тургенева тонкая одухотворенность, гуманность бедных людей противопоставляется грубости чувств и лицемерию богатых и власть имущих.

Предысторией разыгрывающихся в «Нахлебнике» событий является трагедия одинокой и беззащитной женщины, отданной во власть грубому самодуру-помещику. Внесценические обстоятельства имеют в этой пьесе чрезвычайно большое значение: определяя события, непосредственно в ней происходящие, они придают картине быта, изображенного в ней, эпическую полноту и разносторонность.

Недаром M. E. Салтыков-Щедрин - беспощадный обличитель дворянского беспутства - отнесся с интересом к этой пьесе Тургенева. Он не мог не обратить внимания на показанные в комедии «Нахлебник» социальные явления: отсутствие «корпоративной связи» в дворянской среде, издевательства богатых помещиков, аристократов над захудалыми, бедными дворянами. Сам сатирик намеревался посвятить подобным явлениям специальные очерки. Эта тема нашла отражение и в его цикле «Помпадуры и помпадурши» 1 .

Большое значение в пьесе имеет и мотив кровной связи дворянства и его нравов с деятельностью государственного аппарата, насаждающего насилие богатого над бедным и канцелярски-равнодушное отношение к человеческому достоинству граждан. Несправедливое лишение Кузовкина принадлежащего ему наследства делает его нахлебником и фактическим рабом богатого

1 См.: Никитина Н. С. Из полемики Салтыкова-Щедрина с автором «Отцов и детей» и его критиками. - В кн.: Тургенев и его современники. Л., 1977, с. 76 - 77.

барина Корина. Бюрократическая карьера открывает чиновнику Елецкому возможность брака с наследницей столбового дворянина Корина, богатой невестой, а этот брак позволяет ему присвоить себе вместе с приданым жены и право издеваться над Кузовкиным.

И Елецкий - «петербургский чиновник» - «человек дюжинный, не злой, но без сердца», и покойный Корин - жестокий самоуправец, поработивший бедняка Кузовкина, и помещик 400 душ Тропачев выступают не столько как первопричина страдания маленького человека, сколько как выразители и воплощения общего порядка вещей, законов жизни общества и сложившихся на их основе обычаев. Жестокость объективного порядка вещей, более тягостная, чем дурная воля отдельного человека, делает Ольгу Корину - Елецкую сообщницей мужа, превращает ее настойчивые расспросы Кузовкина в нравственную пытку, а ее дочернюю любовь в орудие унижения. Эта объективная ситуация делает бессмысленным «бунт» Кузовкина, пытающегося сопротивляться своему новому «благодетелю», но вынужденного, в конечном счете, принять оскорбительную денежную компенсацию за свои отцовские права.

Этот, последний, штрих, завершающий действие, придавал пьесе внешне благополучную развязку, которая, по существу, была глубоко трагична, так как являлась апофеозом унижения маленького человека. Пьеса Тургенева была пронизана демократическими симпатиями и настроениями. Она была радикальна по своему пафосу: в ней обличались отношения, прямо вытекающие из самых основ общественного устройства. «Вольнодумство» драматурга выразилось и в том, что он разоблачал освященный церковью брак Кориных и с патетическим сочувствием писал о «незаконной связи» любящего бедняка и его благодетельницы. Психологический интерес автора сосредоточен на Кузовкине. Именно поэтому Тургенев посвятил эту пьесу М. С. Щепкину, видя в нем будущего интерпретатора роли Кузовкииа.

В комедии «Холостяк» Тургенев также делает героем маленького человека, ставя его в центре драматического происшествия. Действие комедии развертывается в среде мелких петербургских чиновников, которых изображали в своих очерках и повестях писатели натуральной школы. Сюжет и обстановка действия «Холостяка» более близки к стереотипам натуральной школы, чем содержание «Нахлебника». Для театра же произведение Тургенева было не только необычным, но демонстративно нарушающим привычные каноны. Штамп, соответствующий актерским амплуа, настраивал на то, чтобы трактовать героя «Холостяка» Мошкина

как благородного отца и хлопотуна (ср., например, образы Льва Гурыча Синичкина в одноименном водевиле Д. Т. Ленского и Лисичкина в водевиле «Дочь русского актера» П. Григорьева). Герой Тургенева, самоотверженно устраивающий замужество сироты, опекающий ее, как родной отец, таит к ней иное чувство - любовь, и этот подтекст его скрытых чувств придает особый драматизм его взятому на себя добровольно «отцовству». Образ Мошкина находится в несомненной зависимости от образа Макара Девушкина и его истолкования, данного Белинским 1 . На сцене императорских театров не шли до того пьесы с подобной тематикой и таким подходом к явлениям современного социального быта.

Одновременно с работой над пьесами в духе и стиле натуральной школы Тургенев задумывает ряд драматических произведений из жизни «культурного слоя», рисующих среду дворянской интеллигенции, людей современно мыслящих и тонко чувствующих. Проблематика этих пьес также не была вовсе чужда натуральной школе. Однако если в таких сценах, как «Безденежье», «Завтрак у предводителя», «Разговор на большой дороге», а также и в «Нахлебнике» и «Холостяке» Тургенев примыкал к тому руслу натуральной школы, которое сохраняло наиболее тесную генетическую связь с традициями Гоголя, то в пьесах «Где тонко, там и рвется», «Месяц в деревне» он выступает как соратник Герцена, автора «Кто виноват?» и «Сороки-воровки», писатель, осваивающий и по-новому осмысляющий проблемы, впервые поставленные Лермонтовым. Особенностью этих пьес Тургенева является социальная и историческая конкретность обстановки действия. Передавая атмосферу бесед, споров и бытового общения умственно изощренных людей, Тургенев замечал историческое движение в их среде, дискредитацию романтически настроенных индивидуалистов, ориентирующих свое жизненное поведение на идеалы 1830-х годов, и демократизацию симпатий и настроений молодого поколения.

В комедии «Где тонко, там и рвется» Тургенев внешне использовал форму пьесы-пословицы в духе А. Мюссе. Однако, по существу, пьеса его, в которой, как и в пословицах Мюссе, остроумный диалог имеет большое конструктивное значение, строится на диаметрально противоположном принципе. В пьесах Мюссе в словесном турнире заключено действие: более тонкий, остроумный, хитрый собеседник побеждает в состязании воль и характеров. В пьесе Тургенева - словесная дуэль лишь хрупкая оболочка

1 См.: Белинский, т. 9, с. 552 - 553.

иного действия, которое развивается помимо остроумного диалога и выражается в его подтексте. Герой комедии, имя которого «Евгений» ассоциируется с именем героя романа Пушкина, а фамилия «Горский» напоминает о «кавказской» обстановке романа Лермонтова, сознательно следует идеалам, извлеченным из интеллектуального арсенала недавно пережитых русским обществом лет. Он не только боится потерять свою свободу и жертвует ей непосредственностью чувств, как Онегин, но и презирает с высот своего интеллектуализма окружающих и пытается в виде демонстрации и испытания своей силы вести тонкую психологическую игру, порабощая душу юной и беззащитной в своей искренности девушки. В этом он несомненно подражает Печорину. «Ваш Лермонтов», - говорит ему героиня, понимая образец, которому он следует, и уличая его в недостатке самобытности. Тургенев меньше всего склонен был в свои молодые годы прощать подражательность. Отсутствие оригинальности было для него равнозначно бездарности человека. Поэтому подражательность героя сразу свидетельствует о том, что, по сути дела, он не имеет основания претендовать на исключительность.

Вся обстановка действия комедии, изображающей общество умной и насмешливой молодежи, взаимное наблюдение, острые диалоги, философствование, чередующееся с играми, воспроизводит быт дворянских салонов Москвы, Петербурга, а иногда и имений, где встречались молодые теоретики 40-х годов. Белинский, Герцен и другие истинные мыслители этого времени умели отличить салонную болтовню от серьезных обсуждений и споров, «дело» от светской, пусть и талантливой, беседы.

Сталкивая своего героя-эгоиста с юной девушкой, которую он готов принести в жертву самопознанию, подобно Фаусту, или своему скепсису, как Печорин княжну Мери, Тургенев именно эту потенциальную жертву наделяет силой духа, своеобразным характером, рисует как носительницу принципа «дела». Она обрывает нити тонкого, изящного диалога, в который вовлекает ее Горский, как только убеждается в неискренности собеседника. Этот момент их общения, как это нередко бывает в пьесах Тургенева, «взрывает» действие, переводя неизменное, казалось бы, неподвижное состояние изображаемого в динамическое, мгновенно перестраивающееся. «Я вам удивляюсь <...> Вы прозрачны, как стекло <...> и решительны, как Фридрих Великий» (наст.том, с. 110), - говорит Горский, потрясенный мгновенным поступком Веры, меняющим коренным образом всю ситуацию и обнаруживающим, кому из них принадлежит инициатива, право принимать решения. «Тонкость не доказывает еще ума <...> тонкость

редко соединяется с гением, обыкновенно простодушным, и с великим характером, всегда откровенным». Это изречение Пушкина 1 более всего выражает идею пьесы Тургенева, в которой отчетливо прозвучала ставшая затем одной из постоянных в его творчестве мысль о простоте и прямоте человека как признаке богатства его натуры 2 . Перенося ореол гениальности с сильной личности - эгоистической, навязывающей свою волю, свой разум, свои желания «дрожащей твари» - на бесхитростную, готовую подчиниться, ищущую «научения» и служения женщину, Тургенев выражал те же гуманные идеалы защиты личности против социального и семейного гнета, которыми пронизаны его драматические комедии «Нахлебник» и «Холостяк». Однако здесь к ним присоединяется важный мотив творчества писателя, нашедший затем выражение в его романах, - мысль об одаренности женской натуры, огромных нравственных и умственных ценностях, которые она может внести в культуру и жизнь нации.

Пословица, которой озаглавлена комедия, содержит помимо своего прямого смысла - иронии, направленной на преувеличение значения утонченной, элитарной культуры, - дополнительный смысл насмешки над самой формой пьесы-пословицы, которая разрушается при вторжении самой небольшой дозы подлинного, жизненного драматизма.

Уже в 1844 году Тургенев задумывался над вопросом о положительном значении и ограниченности кружковой культуры, воспитывавшей и формировавшей целые поколения молодежи: «...эпоха теорий, не условленных действительностью, а потому и не желающих применения, мечтательных и неопределенных порывов, избытка сил, которые собираются низвергнуть горы, а пока не хотят или не могут пошевельнуть соломинку, - такая эпоха необходимо повторяется в развитии каждого; но только тот из нас действительно заслуживает название человека, кто сумеет выйти из этого волшебного круга и пойти далее, вперед, к своей цели» (наст. изд., Сочинения, т. 1, с. 202). Эти мысли нашли свое отражение в рассказе «Гамлет Щигровского уезда», который писался в 1848 г. и был напечатан в начале 1849 г. В это же время Тургенев задумывает пьесу «Вечеринка», посвященную быту студентов и, очевидно, предполагавшую изображение конфликтов кружковой жизни, о которых говорит герой рассказа из «Записок охотника».

1 Пушкин A.C. Полн. собр. соч. М.; Л., 1949. Т. 7, с. 59 - 60.

2 См.: Бялый Г. А. Тургенев, - В кн.: История русской литературы. M.; Л., 1956. Т. 8, кн. 1, с. 341.

С этим замыслом имеет внутреннюю связь писавшаяся в 1848 - 1850 гг. и законченная 22 марта 1850 г. пьеса «Студент». Фамилия одного из главных героев этой пьесы - Беляев - совпадает с фамилией действующего лица задуманной, но не осуществленной пьесы «Вечеринка». В «Вечеринке», как и в «Дневнике лишнего человека», должны были изображаться трагические для развития самостоятельной мысли и нравственного чувства кружковые предубеждения. Очевидно, именно Беляев в этой пьесе должен был проявить самостоятельность, свободу от общего увлечения и заставить остальных студентов раскаяться в их стадных чувствах 1 .

«О кружок! - восклицает герой „Гамлета Щигровского уезда“, - ты не кружок: ты заколдованный круг, в котором погиб не один порядочный человек!»

Беляев в комедии «Студент» и в ее более позднем варианте «Месяц в деревне» обнаруживает способность к критической, самостоятельной мысли, к тому, чтобы перерасти кружковые интересы «и пойти далее, вперед к своей цели».

Тонко и изящно мыслящий Ракитин, устраивающий юноше Беляеву своеобразный экзамен, вынужден признать его зрелость: «Не у многих молодых людей столько здравого смысла, сколько у вас» (наст. том, с. 322). Диалог Ракитина и Беляева составляет важный момент пьесы. Сопоставление участников этого диалога дает возможность автору охарактеризовать студента по отношению к более известному, лучше освещенному литературой типу носителя традиций дворянской культуры джентльмена, скептика.

Ракитин свой в имении Ислаевых. Он не член семьи хозяев дома, но принадлежит к их кругу и поколению. Студент Беляев - представитель нового, более молодого поколения и иной среды. Социальное противопоставление Беляева и обитателей поместья составляло основную идею пьесы. В этом плане вполне закономерно изменение названия пьесы, вынужденное, вызванное придирками цензуры, но произведенное творчески - «деревня», т. е. поместье, «дворянское гнездо» и его обитатели, с одной стороны, и студент-демократ, с другой, противопоставлены в пьесе. «Месяц в деревне» - это месяц, проведенный студентом в помещичьем доме, срок достаточный, чтобы обнаружились последствия вторжения «чуждого» элемента в замкнутую дворянскую среду. Автор дает понять, что Беляев не только бедняк, человек не дворянского происхождения и воспитания, но демократ по

убеждениям. В тексте «Студента» герой мотивировал свое желание прочесть Ж. Санд в подлиннике знаменательными словами: «С ней дышать легко!» Впоследствии эту мотивировку пришлось снять по цензурным соображениям 2 .

В окончательном тексте сохранились слова Беляева: «Мне душно здесь, мне хочется на воздух» (наст. том, с. 391). Это выражение, представляющее собой метафору ощущения гнета, может быть прокомментировано характеристикой феодальной Германии в статье Тургенева о переводе «Фауста» Гёте: «старое общество еще не разрушилось тогда в Германии; но в нем было уже душно и тесно; новое только начиналось» (наст. изд., Сочинения, т. 1,с. 209). Рассказы Беляева о трудовой жизни, о студенческом товариществе не похожи на признания «Гамлета Щигровского уезда». Молодой демократ увидел и оценил здоровые начала университетской среды. В «Месяце в деревне» в разговоре Беляева с Верой еще очень осторожно, но уже отчетливо начинает звучать важная для писателя тема «пропаганды», мысль о великой миссии передовых людей общества, несущих духовное освобождение. Провозвестник нового этапа развития общества Беляев - читатель и энтузиаст статей Белинского. В лице этого героя Тургенев со свойственной ему наблюдательностью и чуткостью предвосхитил появление новой в социальном и возрастном отношении генерации русской интеллигенции - поколения Чернышевского, наиболее яркому представителю которого было суждено войти в литературу одновременно с первой, искаженной публикацией «Месяца в деревне» (1855).

В комедии «Месяц в деревне» наглядно обнаруживается глубокая самобытность драматургии Тургенева и своеобразие его обращений к опыту мирового театра. Л. П. Гроссман отметил любопытный факт совпадения ряда ситуаций и сюжетных ходов «Месяца в деревне» и «Мачехи» Бальзака. Стремясь, вслед за А. Григорьевым, обосновать положение об «отзывчивости» Тургенева, его склонности подчиняться веяниям эпохи, ее теориям, «даже модам, чисто случайным поветриям» 2 , Л. П. Гроссман ставит «Месяц в деревне» в прямую зависимость от нашумевшей, сыгранной в мае 1848 г. с большим успехом в Париже в Théâtre Historique драмы Бальзака «Мачеха». Ю. Г. Оксман, устанавливая ряд принципиальных отличий «Месяца в деревне» от «Мачехи», в частности, высказывает мысль о том, что изъятие из пьесы по требованию цензуры образа Ислаева, мужа Натальи Петровны,

1 Т сб, вып. 1, с. 111.

2 Григорьев Ап. Сочинения. СПб., 1876. Т. 1, с. 351; Гроссман, Театр Т, с. 18 - 19.

не привело к распаду пьесы Тургенева, в то время как подобная «операция» неизбежно бы лишила всякого смысла «Мачеху» Бальзака (наст. том, с. 639).

Композиционное отличие пьес объясняется коренным различием их проблематики. Если главным содержанием драмы Бальзака является изображение борьбы страстей и внутренней несостоятельности буржуазной семьи, то комедия Тургенева посвящена проблеме социально-исторических сдвигов, проявлявшихся в интеллектуальной жизни России, смене общественного, а вместе с тем и человеческого идеала, взаимоотношениям поколений.

Поэтому сопоставление Ракитина и Беляева и изображение их взаимоотношений в пьесе имеют первостепенное значение. «Встреча этих антиподов оказывает решающее влияние на течение действия и определяет своеобразие драматургической организации пьесы Тургенева. Замысел героя, из которого, в конечном счете, «вырос» образ Ракитина, возник в воображении Тургенева еще во время его работы над юношеской пьесой «Искушение святого Антония». Здесь он появился в песне Аннунциаты и вместе с этой песней перешел в «Две сестры», где воплотился в фигуру эстета Валерия. Это - «не опасный», «скромный друг чужой жены». Такой герой в пьесах Тургенева, в том числе и в комедии «Месяц в деревне», несет своеобразную функцию. Он парализует действие, просекает его, стремится остановить его течение. Противостоящий Ракитину Беляев - человек дела, а не рефлексии - является потенциальным носителем движения, перемен, даже когда к этому не стремится. Он - жоржзандист, юноша, свободно и открыто идущий навстречу чувству, может быть «опасен» всем, кто заинтересован в сохранении привычного семейного порядка и душевного равновесия.

То обстоятельство, что обе молодые женщины семьи влюбляются в Беляева, является свидетельством содержательности его личности и привлекательности, современности ее. Ракитин воздвигает препятствие на пути влияния Беляева, останавливает процесс развития чувств и отношений других персонажей, но это вызывает взрыв эмоций, действие принимает бурный характер и приводит к фактическому разрушению всех устоявшихся связей. Катастрофические последствия остановки действия свидетельствуют о его закономерности. Тургенев неоднократно подчеркивал, что его особенно интересовал в пьесе «Месяц в деревне» образ Натальи Петровны, что в этой героине сосредоточена психологическая задача произведения 1 .

1 См.: Т и Савина, с. 66.

Характеры Натальи Петровны и героини «Мачехи» Бальзака Гертруды де Граншан не имеют ничего общего, психологическая задача, выраженная в них, совершенно различна. Гертруда одержима страстью и аморальна, Наталья Петровна проникнута чувством долга. Мучительная борьба прочно усвоенного ею сознания долга с внезапно подчинившим ее себе страстным увлечением составляет существо ее душевной жизни. Линия Натальи Петровны в пьесе Тургенева с большим основанием, чем с историей героини «Мачехи» Бальзака, может быть сопоставлена с сюжетами классической французской драматургии и прежде всего с «Федрой» Расина. Не исключено, что мысль испытать свои силы в «соревновании» с Расином, произведения которого он хорошо знал с детства, пришла Тургеневу в связи с успехом Рашели в роли Федры.

В «Федре» Расина было дано ставшее надолго эталоном драматического действия воплощение конфликта между долгом и страстью замужней женщины к юноше и изображено соперничество женщины и молодой девушки, любящих одного и того же человека. Не только в общности психологической ситуации пьесы, но и в некоторых частностях монологов Натальи Петровны (III действие) можно заметить близость к «Федре» Расина. Эта близость отнюдь не является результатом подражания, хотя, как думается, автор допустил ее не бессознательно. В статье о трагедии Н. В. Кукольника «Генерал-поручик Паткуль» (конец 1846 г.) Тургенев, определяя задачи русской реалистической драматургии и говоря о значении изучения опыта великих драматургов разных стран, писал: «...Шекспир, и всегда Шекспир - и не только он, но и Корнель, и даже Расин и Шиллер... Не умрут эти поэты, потому что они самобытны, потому что они народны и понятны из жизни своего народа... А пока у нас не явятся такие люди, мы не перестанем указывать на те великие имена не для того, чтобы подражали им, но для того, чтобы возбудить честное соревнование...» (наст. изд., Сочинения, т. 1, с. 276).

В «честное соревнование» Тургенев вступил и с Бальзаком. Идея построить драматический конфликт на соперничестве женщин-родственниц у него явилась задолго до того, как Бальзак создал и поставил «Мачеху». Такая борьба должна была составить содержание пьесы «Две сестры», причем в действии должны были, как и в комедии «Месяц в деревне», какую-то роль играть «скромный друг» дома и студент. Возможно, что постановка «Мачехи» Бальзака напомнила Тургеневу его ранний замысел и возбудила желание по-своему, в присущем ему стиле разработать эту тему. «Месяц в деревне» не просто не похож по своему стилю

на драму Бальзака, а полемически заострен против понимания драматизма, привитого французской литературе неистовой словесностью. Недаром в пьесе Тургенева герои читают и осуждают «Монте-Кристо» А. Дюма; Тургенев демонстрирует, что не интрига, кинжал и яд, жгучая ревность и адюльтер, а небольшие уклонения от строгого нравственного самоконтроля, сделки с совестью, неделикатное вторжение в чужой внутренний мир могут повести к предательству, жестокости и повлечь за собой гибель чувства, счастья и жизни.

Драматургия Тургенева подвергалась постоянным цензурным гонениям. Лучшие его пьесы «браковались» и неоднократно переделывались по требованию цензуры. Тургенев не уклонялся от этой неприятной и тяжелой работы, стремясь добиться публикации своих пьес и разрешения их постановки. Строгость и придирчивость театральной цензуры и особенно настороженное внимание цензуры вообще к пьесам, очевидно, побуждали Тургенева постоянно подчеркивать, что пьесы его написаны не для сцены. Характерно, что подобное заявление Тургенев предпослал публикации «Месяца в деревне» в «Современнике», которая так долго задерживалась цензурой и с таким трудом и творческими потерями была осуществлена.

А. Н. Островский, посвятивший всю свою жизнь театру, неоднократно писал о губительном влиянии цензуры на развитие русской драматургии, о своей готовности отказаться от творчества для сцены. Можно предположить, что отказ Тургенева от работы над пьесами во многом объясняется мучительной историей публикации и театрального воплощения его лучших произведений в этом роде. Сам Тургенев с огромным интересом относился к театру, писал свои пьесы в расчете на определенных актеров и был для талантливейших артистов своего времени желанным автором. Достаточно вспомнить таких исполнителей его пьес, как М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов, П. М. Садовский, С. В. Шуйский, М. Г. Савина, H.A. Никулина, В. М. Давыдов. Все они были горячими сторонниками театра Тургенева, что было самому писателю хорошо известно.

Нельзя сбрасывать со счетов и впечатления Тургенева от французского театра, которые не могли не возбудить в нем сознания резкого несоответствия того, что он пишет, «общепринятому» понятию сценичности. Не принимая творчества Скриба, ставшего во Франции эталоном знания законов сцены, Тургенев не чувствовал в себе достаточной уверенности, чтобы провозгласить новые принципы театральности и драматизма, которые ощутимы во всех его оценках явлений драматургии и театра и в самой его

художественной деятельности. Однако желание продолжить практически борьбу за свой театр на сцене и в литературе не покидало Тургенева в течение ряда лет. Неудачная интерпретация отдельными актерами ролей в его произведениях и неудовлетворенность взыскательного художника собственными пьесами не могли погасить этого его интереса к театру и творчеству для театра. Для того чтобы полностью определить свое отношение к театру и осознать принципиальность своей позиции в драматургии, Тургенев нуждался в сценической проверке своих пьес и в поддержке критики. Ни того, ни другого он не получил в должной мере. Находясь в зале во время представлений своих пьес, он неизменно задавал себе вопрос, выполнима ли задача, которую он поставил перед актерами, «театрально» ли он мыслит: «как поучительно для автора присутствовать на представлении своей пьесы! Что там ни говори, но становишься публикой, и каждая длиннота, каждый ложный эффект поражают сразу, как удар молнии <...> в общем - я очень доволен. Опыт этот показал мне, что у меня есть призвание к театру и что со временем я смогу писать хорошие вещи», - утверждал он в письме к П. Виардо от 8 (20) декабря 1850 г., явно не рассчитывая на то, что в наступающем 1851 или в начале 1852 года оборвется его «карьера» драматурга.

Через много лет, в 1879 году, присутствуя на постановке комедии «Месяц в деревне» в Александрийском театре и восхищаясь исполнением роли Веры молодой М. Г. Савиной, писатель сделал знаменательное признание, как бы корректирующее неоднократные его утверждения, что «Месяц в деревне» не рассчитан на театральное воплощение: «Никогда, никогда я не предполагал, что моя пьеса может быть поставлена на сцене. Теперь я вижу, что писал для театра» 1 .

Понятие о сценичности у Тургенева и у «знатоков театра», вроде В. Крылова, сокращавшего «Месяц в деревне» для Савиной, было весьма различно. Театральные эффекты, привычные условности, которые представлялись сторонникам сценической рутины признаком высокого профессионализма комедиографа, поражали Тургенева как пошлость, проявление дурного вкуса, фальшь.

Белинский, положительно оценивший первый драматический опыт Тургенева, отметил отсутствие в его пьесе «Неосторожность» эффектов и предположил, что это повредит ее успеху. «Это

1 Mercure de France, 1922, 15 juin, p. 853. Цит. по кн.: Гительман Л. Русская классика на французской сцене. Л.: Искусство, 1978, с. 41.

вещь необыкновенно умная, но не эффектная для дуры публики нашей», - объяснял он А. А. Краевскому 1 . Особенности поэтики пьес Тургенева: осложненная характеристика в них героев, чувства и самая личность которых противоречивы, нравственно неоднозначны, а душевные движения скрыты, замаскированы, отказ от необычайных происшествий как основы сюжета, от эффектных монологов и реплик «под занавес» - ставили в тупик присяжных театральных критиков. Так, после талантливого исполнения М. С. Щепкиным в 1862 г. роли Кузовкина авторитетный театральный критик А. Н. Баженов утверждал, что пересказать содержание пьесы «Нахлебник» невозможно, так как «его почти и нет», что «это в строгом смысле даже не комедия, а большие сцены» 2 .

Отметив хорошую игру участников спектакля, Баженов, вместе с тем, утверждал, что «каждое лицо жило на сцене полною жизнью, а взятые вместе они, при всем том, как-то плохо вяжутся в одно целое» 3 .

Критик подметил несоответствия драматургии Тургенева театру, в котором нет творческой режиссуры и каждый актер действует по собственному разумению. Вместе с тем, в отзыве Баженова отразилась его неспособность понять особенности построения пьесы Тургенева, ее драматизма и внутреннего единства.

Подобное непонимание привело к тому, что при постановках «Нахлебника» в 1889 г. в Александрийском театре и в 1912 г. в Московском Художественном театре исполнялось только I действие пьесы как более драматичное и эффектное. В 1913 г. режиссура Московского Художественного театра пересмотрела это решение, и пьеса была поставлена целиком.

И в 1879 году, по поводу удачного исполнения «Месяца в деревне» в Александрийском театре, и в 1881 году, в связи с неудачной постановкой этой пьесы в Малом театре, театральная критика писала о «несценичности» пьес Тургенева. П. Д. Боборыкин, например, утверждал, что отсутствие бурных порывов и темперамента и обилие рефлексий героев делают пьесу Тургенева несценичной 4 .

1 Белинский, т. 12, с. 166.

2 Баженов А. Н. Сочинения и переводы. М., 1869. Т. I, с. 152 - 153.

3 Один из многих. <А. М. Баженов> Беседы о театре. - Развлечение, 1862, № 13.

Таким образом, театральная критика не поддерживала и не одобряла появления пьес Тургенева на сцене 1 . Не оценила Тургенева-драматурга и литературная критика.

Очевидно, в 1840-х годах в кругу близких к «Современнику» литераторов на Тургенева смотрели как на «надежду русской сцены и новое светило нового театра» 2 . Эта формула, иронически запечатленная А. В. Дружининым в период, когда он рьяно стремился к пересмотру идей 40-х годов, свидетельствует о том, что такое отношение к опытам Тургенева в области драматургии имело место среди сторонников натуральной школы. Это подтверждает и тенденция сопоставления драматургии Тургенева и Островского и взаимного их противопоставления, которая может быть отмечена в некоторых письмах В. П. Боткина и статьях А. А. Григорьева. Провозглашая творчество Островского «новым словом» русской драматургии, А. Григорьев счел нужным в статье «Русская изящная литература в 1852 году» противопоставить «Бедную невесту» - первое произведение, в котором, по его мнению, проявились черты Островского как писателя нового направления, - «Холостяку» Тургенева. Впоследствии А. Григорьев подчеркивал, что пьесы Тургенева значительно ниже его повествовательных произведений. За этим положением, специально аргументированным в статье «И. С. Тургенев и его деятельность» (1859), стояло упорное желание критика утвердить взгляд на творчество Островского как единственно правильный и органичный путь развития русской драматургии.

Статья Тургенева о «Бедной невесте» (1852) была попыткой оспорить такую точку зрения и показать, что в творчестве Островского есть тенденции как прогрессивные, так и снижающие художественный уровень его произведений, что он не только не может служить образцом для всеобщего подражания, а сам проходит период сложного и трудного становления. При этом Тургенев проявил доброжелательство и уважение к драматургу, которому его противопоставляли. Эта позиция Тургенева не

1 О сценической судьбе пьес Тургенева и откликах критики на спектакли по его произведениям см. следующие работы: Гроссман, Театр Т, с. 119 - 166; Т и театр, M., 1953, с. 585 - 612. Примечания Г. П. Бердникова; Зограф Н. Г. Малый театр второй половины XIX века. М., 1960, с. 116 - 118, 336 - 341; Оксман Ю. Г. Сцены и комедии. - В кн.: Т, ПСС и П, Сочинения, т. 2, с. 541, 547 - 548 и т. 3, с. 371 - 377; Очерки по истории русской театральной критики 2-ой половины XIX в. / Под ред. А. Я. Альтшуллера. Л., 1976 (по имен. указателю).

2 Дружинин А. В. Собр. соч. СПб., 1865. Т. 7, с. 288.

удовлетворяла Боткина, который осудил «сладковатый тон статьи» о «Бедной невесте» - «тон какого-то сдерживаемого поклонения» Островскому 1 .

Вместе с тем, выделение А. Григорьевым драматургии из общего состава произведений писателя уже само по себе выражало мысль о существовании особого литературного явления - театра Тургенева. Та же мысль, но более определенно была высказана M. H. Лонгиновым, который в 1861 г. заявил о необходимости издания театра Тургенева 2 . Идея издания своих пьес особой книгой была не чужда самому писателю. В конце 1840-х годов он задумал создать целый цикл драматических произведений.

В 1849 г., а затем и в 1850 г. Тургенев составил перечни написанных и задуманных им пьес, свидетельствовавшие о том, что он предполагал издать фундаментальное собрание своих драматических произведений.

В 1856 г. Некрасов сделал попытку издать написанные Тургеневым комедии и сцены в двух томах, в качестве дополнения к вышедшему собранию повестей и рассказов писателя. Издание драматических сочинений Тургенева, прохождение которого через цензуру Некрасов тщательно продумал, не состоялось потому, что Тургенев своевременно не подготовил пьесы к печати. Его пассивность объяснялась не отсутствием интереса к обработке пьес, а желанием заняться ею серьезно и тщательно.

Издавая свои сцены и комедии в VII томе собрания сочинений в 1869 году, Тургенев произвел их тщательную проверку и правку. То́му своих драматических сочинений он счел нужным предпослать небольшое введение, озаглавив его «Вместо предисловия». Здесь писатель в чрезвычайно лаконичной и скромной форме коснулся впечатлений, которые остались у него от соприкосновения с театром. Он вспомнил с благодарностью об исполнении Мартыновым ролей в его произведениях и отдал таким образом дань уважения артистам, любившим его драматургию, упомянул о цензурных мытарствах «Месяца в деревне» и обратил внимание читателей на эту впервые появившуюся в неискаженном виде пьесу. Оговариваясь, что не признает в себе драматического таланта, он предоставил судить читателям о литературных достоинствах его пьес.

Собрание пьес Тургенева вызвало к себе интерес читателей. Частным, но знаменательным проявлением этого интереса явились реминисценции драматических произведений Тургенева в

1 См.: Боткин и Т, с. 28 - 29.

2 Русский вестник, 1861, кн. 2, с. 915.

повести Достоевского «Вечный муж», над которой писатель работал в 1869 году.

В комедии «Провинциалка» Тургенев, в духе Гоголя, высмеивает «вечную любовную завязку» и адюльтер как модное содержание пьес. Он показывает, что материальные интересы и соображения карьеры мужей волнуют дам больше, чем любовь, которую, по традиции, считают главным интересом их жизни 1 . Достоевский «реабилитирует» сюжет адюльтера и сосредоточивает внимание на судьбе покорного мужа, порабощенного женой и глубоко затаившего свою ревность. Он сам ссылается на аналогию своего героя Трусоцкого со Ступендьевым из «Провинциалки» Тургенева 2 . Однако этим общим сходством героев не исчерпываются отклики на драматургию Тургенева в «Вечном муже» Достоевского. В тексте этого произведения есть эпизод о бедном чиновнике, «добреньком» и смешном старичке, которого напоили шампанским и «вдоволь насмеялись» над ним «публично и безнаказанно и единственно из одного фанфаронства» 3 . Эпизод этот несомненно отражает впечатление от «Нахлебника».

Сватовство Трусоцкого к шестнадцатилетней Наде и враждебное отношение к нему молодежи - друзей и родственников девушки - напоминают эпизоды комедии «Где тонко, там и рвется» и особенно «Месяца в деревне». В черновых материалах к «Вечному мужу», рядом со сравнением Трусоцкого со Ступендьевым, имеется афоризм: «Нет, он слишком много рассуждает - он не опасен» 4 . Этот афоризм воспроизводит рассуждение Шпигельского из комедии «Месяц в деревне»: «...Михайло Александрыч, по моему мнению, никогда не был человеком опасным, а уж теперь-то менее, чем когда-нибудь <...> У кого сыпью, а у этих умников всё язычком выходит, болтовней» (наст. том, с. 359).

Таким образом, Тургенев, который учитывал художественный опыт Достоевского при работе над пьесами, раскрывавшими трагизм жизни маленьких людей, в свою очередь, своими комедиями дал Достоевскому новые творческие импульсы, побудил его к соревнованию в разработке определенного круга ситуаций и характеров.

Внимательным читателем драматических произведений Тургенева, очевидно, был и А. П. Чехов. Замедленное, как бы

1 См.: Бердников Г. П. И. С. Тургенев. М.; Л., 1951, с. 111.

2 См. комментарий к рассказу «Вечный муж» (Достоевский, т. 9, с. 479).

3 Достоевский, т. 9, с. 8.

4 Там же, с. 294.

вялое и внезапно «взрывающееся» течение действия, сложные «амбивалентные» характеристики героев, чувства персонажей, маскирующие другие чувства, зачастую неосознанные, - все эти особенности драматургии Тургенева оказались близки Чехову, Интересны были ему и герои тургеневских пьес, которые, как думали Боборыкин и Суворин, никого уже не могут занимать в современном изменившемся обществе, - герои больше размышляющие и рассуждающие, чем действующие.

Некоторые типы, изображенные Тургеневым в драматических произведениях, должны были обратить на себя внимание Чехова. В небольшой пьесе «Вечер в Сорренте» Тургенев, продолжив свои размышления над женским типом, поставленным им в центре пьесы «Месяц в деревне», и над некоторыми ситуациями этого произведения 1 , создает новый, очень важный для русской драматургии последующих лет образ женщины-«кометы», потерявшей связи с родным дворянским гнездом и, в конечном счете, с родиной.

В бесцельных странствиях и случайных увлечениях героини «Вечера в Сорренте» косвенно отражается распадение семейных и социальных связей дворянского гнезда, гибель того мира, в обстановке которого происходило действие «Месяца в деревне». В этом отношении в пьесе Тургенева дан первый эскизный очерк социально-психологического типа, который был затем создан Чеховым в образе Раневской («Вишневый сад»). В комедии «Месяц в деревне» Чехову оказались, очевидно, близки многие герои. Этой язвительный, умный демократ - врач Шпигельский (ср. образ Дорна в «Чайке»), и учитель - студент, присутствующий в барской усадьбе, но сознающий свою непричастность к интересам ее обитателей (ср. образ Пети Трофимова - «Вишневый сад»), и рачительный хозяин Ислаев, деятельность которого обеспечивает общее благосостояние, но который, по сути дела, чужд и неинтересен окружающим (подобный характер и ситуация в разных аспектах трактуются в пьесах Чехова «Чайка» - Шамраев и «Дядя Ваня» - Войницкий).

В 1868 г. под впечатлением драматических сочинений Тургенева П. Мериме утверждал, что, обладая талантом драматурга, автор «Месяца в деревне» пишет «не для сцены наших дней», пренебрегающей «развитием характеров и страстей и вполне

1 О сходстве и различии героев и ситуаций «Месяца в деревне» и «Вечера в Сорренте» см.: Гроссман, Театр Т, с. 62: Эйгес И. Р. Пьеса «Месяц в деревне» И. С. Тургенева. - Лит учеба, 1938, № 12, с. 73 - 74.

довольствующейся лишь разнообразной и запутанной интригой» 1 . Драматургия Чехова, потребовавшая от театра полного разрыва с рутиной, открыла путь к пониманию драматургии Тургенева. Актеры, радовавшие Тургенева на склоне его дней исполнением его произведений или выступавшие в ролях, написанных им, вскоре после смерти писателя: М. Г. Савина, В. Н. Давыдов, К. Л. Варламов, В. Ф. Комиссаржевская - стали и первыми интерпретаторами образов Чехова.

Большое значение для осознания того, что драматургия Тургенева - специфическое художественное явление, требующее особых форм сценического воплощения, имели постановки Московского Художественного театра - театра, открывшего миру драматургию Чехова и Горького.

Популярность драматургии Чехова, безусловно, облегчила проникновение пьес Тургенева на сцены Европы. Уже в 1890 г. Андре Антуан поставил в Свободном театре «Нахлебника» и с успехом исполнил роль Кузовкина, однако только после утверждения чеховского репертуара интерес к драматургии Тургенева нашел себе прочную опору в повседневной практике театров 2 .

В основу настоящего издания «сцен и комедий» положен текст, установленный самим Тургеневым при подготовке к печати десятого тома его сочинений, вышедших в свет в 1880 г. Как свидетельствуют письма Тургенева от 19 сентября (1 октября) и 26 сентября (8 октября) 1879 г. к его издателю В. В. Думнову, он сразу же после отпечатания десятого тома приступил к тщательнейшей вычитке его текста с тем, чтобы отметить все его неточности в специальном перечне «Опечатки», приложенном по его требованию к первому тому издания 1880 г.

При изучении источников текста «сцен и комедий» было установлено, что ни в 1874, ни в 1883 г. Тургенев не проводил правки своих драматических произведений и что все отличия изданий этих лет от предшествующих (1869 и 1880 гг.) являются не

1 Mérimée Prosper. Portraits historiques et littéraires. Paris, 1874, p. 353. Ср.: Мериме Проспер. Собр. соч. в 6-ти т. М., 1963. Т. 5, с. 275.

2 См.: Гроссман, Театр Т, с. 148 - 149; Гительман Л. Русская классика на французской сцене. Л., 1978, с. 28 - 53; Dornacher К. Turgenev in Dentschland nach dem II Weltkrieg (1945 - 1956). - Zeitschrift für Slawistik, Bd. III, H. 2 - 4, S. 399 - 402; Редгрейв М. Маска или лицо (Пути и средства работы актера). М., 1965, с. 69 - 70; Sliwowski René. Od Turgieniewa do Czechowa. Warszawa, 1970, с 35 - 165.

Особенно досадны ошибки, вкравшиеся в текст «сцен и комедий» в посмертном издании полного собрания сочинений Тургенева, вышедшем в свет в 1883 году. Несмотря на то, что все тома этого издания посылались на сверку Тургеневу, он, как свидетельствует специальное письмо об этом А. Ф. Отто (Онегина) к M. M. Стасюлевичу, хранящееся в архиве ИРЛИ 1 , был уже настолько тяжело болен, что не имел возможности лично править корректуру и поручал эту работу своим русским землякам. В числе томов, порученных А. Ф. Отто, был и десятый, варианты которого являются таким образом следствием вторжения в авторский текст его корректора.

Об особенностях воспроизведения текста Тургенева см. в I томе наст. изд., с. 6.

Тексты подготовили: Т. П. Голованова («Провинциалка»), А. П. Могилянский («Искушение святого Антония», «Две сестры», «Вечеринка»), Ю. Г. Оксман («Неосторожность», «Безденежье», «Где тонко, там и рвется»), М. А. Соколова («Нахлебник»), К. И. Тюнькин («Месяц в деревне»), В. Г. Фридлянд, при участии В. Б. Волиной («Холостяк»).

Примечания составили: Ю. Г. Оксман, при участии Т. Л. Головановой, А. П. Могилянского, Н. А. Роскиной, Е. В. Свиясова, и К. И. Тюнькин («Месяц в деревне»).