Театральные премьеры года. Театральные премьеры апреля-мая. МХТ им. Чехова: неутомимый Богомолов

Поход в театр на балет или оперу – это всегда важное событие в жизни каждого театрала, однако оно становится еще более особенным, если спектакль премьерный. Прелесть премьеры в том, что здесь появляется элемент неожиданности. Так, если от постановки, которая входит в репертуар театра уже много лет, зритель знает, чего ожидать, то от просмотра премьерного спектакля у него складывается собственное мнение, не основанное на отзывах других театралов и критиков. Купить билеты на премьеры театров Москвы – это возможность стать своего рода первооткрывателем. К тому же, это замечательный шанс насладиться гениальной актерской игрой, ведь именно на премьерах артисты стараются в совершенстве представить свои образы, чтобы зритель смог по достоинству оценить и полюбить представленную постановку.

Театральные премьеры 2019-2020 года

В Москве ежедневно проходит около 120 спектаклей! Выбрать есть из чего! Но, если вас интересуют новинки, и вы желаете быть в курсе всех событий культурной жизни столицы, тогда сервис нашей компании – для вас. Вашему вниманию предлагается афиша театральных премьер 2019-2020 года. Вся информация проверенная и актуальная – мы размещаем данные обо всех премьерах сезона и о неожиданных изменениях в репертуарах. У нас вы можете просмотреть, какие премьеры предлагают театры Москвы, узнать дату их преставления и стоимость билетов. Также благодаря нашему сервису вы сможете увидеть схему расположения мест в театральных залах, выбрать самые удобные места и заказать на них билеты.

Инна Чурикова в Театре Наций, «Цирк» Максима Диденко и многое другое

Театр Маяковского

Бешеные деньги

Островский – явный лидер сезона: вслед за РАМТ, Театром Наций и ШДИ к нему обратилась и Маяковка. Даже если вы не читали пьесу, по названию этой «комедии одержимости», как определен ее жанр, нетрудно догадаться, что речь пойдет о деньгах, точнее, об одной из самых сильных страстей человеческих – жажде обладать капиталами, чтобы красиво жить и купаться в роскоши. Увы, большинство героев здесь идеально подпадают под определение «деньги кончились – привычки остались». Правда, сдаваться они не намерены, и на пути к богатству для них все средства хороши, но жизнь, бывает, обводит вокруг пальца даже самых расчетливых игроков… Кстати, премьера приурочена к юбилею актрисы Светланы Немоляевой – она играет «даму с важными манерами» Надежду Антоновну Чебоксарову.

Гоголь-центр

Молоко

Выдумка, фантастика, мечта – пьесу Екатерины Мавроматис «Молоко», по которой поставлен новый спектакль Дениса Азарова, можно трактовать как угодно, зато с идеей все ясно: мир спасет женщина – терпением, любовью и… молоком. В этой одновременно смешной и печальной утопии действуют эксгибиционисты, проблемные подростки, странные взрослые и даже пингвины, и объединяет этих разнокалиберных персонажей одно – им трудно жить. Точкой притяжения, а потом и спасением для всех них окажется девушка Зоя – казалось бы, совершенно обычная, даже заурядная, но лишь до той поры, пока у нее не обнаруживаются паранормальные способности, и благодаря им мир вдруг начинает резко меняться к лучшему.

Театр Наций

Аудиенция

Анонсируя этот спектакль, сложно удержаться от эпитетов «имперский» или «королевский», и дело не только в том, что он на самом деле посвящен королеве Британской империи, но и в его создателях: режиссер – Глеб Панфилов, Елизавету II играет Инна Чурикова. Команда собралась сильнейшая: тут и Горевой-Черчилль, и Тюнина-Тэтчер, и Харитонов, и Лобоцкий, но королева, конечно, вне конкуренции, и аншлаги «Аудиенции» обеспечены. Автор пьесы Питер Морган вместе с Панфиловым специально адаптировал ее «под нас», уделив особое внимание британо-российским отношениям. Пересказ сюжета уложится в несколько слов: «Каждый вторник в 18:00 королева Великобритании дает аудиенцию премьер-министру Соединенного Королевства…» – но за этим стоят самые значительные мировые события от середины ХХ века до наших дней, увиденные, осмысленные, пропущенные через себя одной из величайших женщин современности… Поклонники психологизма будут в восторге, обещаем.

Театр Наций

Цирк

Культовая комедия Григория Александрова «Цирк» – один из пафосных символов 1930-х – получит новую жизнь, воплотившись на сцене стараниями Максима Диденко, большого мастера театральных трюков в самом лучшем смысле. Всем известный сюжет, в целом, останется в силе, но подан будет в стилистике ретро-футуризма с привлечением максимально ударных сил. Нас ждут живой оркестр, клоуны, аттракционы, советские песни и марши в интерпретации композитора Ивана Кушнира, иллюзионистские декорации Марии Трегубовой и замечательный актерский ансамбль во главе с Ингеборге Дапкунайте – она сыграет и американскую циркачку Марион Диксон, и советскую артистку Любовь Орлову. Обещают, что будет жутковато и весело – все как в настоящем цирке.

Практика

Многочисленные вариации на тему «бы» всем нам прекрасно известны: если бы, хорошо бы, вот бы… Кто-то мучает себе, сокрушаясь о неслучившемся, кто-то фантазирует или мечтает, другим заветная частица помогает прикидывать варианты и выбирать оптимальный, но чаще всего «бы» – признак несбыточности или необратимости… Неистребимому желанию дать событиям обратный ход и хотя бы умозрительно пережить то, чего не было, но могло бы быть, и посвящена премьера Мастерской Брусникина в «Практике». Режиссер – Дмитрий Соколов, в ролях – Сергей Карабань, Михаил Плутахин, Юрий Межевич, Игорь Титов; для поклонников брусникинцев – must.

Мастерская Петра Фоменко

Души

Завсегдатаи Мастерской наверняка помнят фантазию на тему позднего Гоголя «Чичиков. Мертвые души. Том второй», но эти «Души» – совсем другая история. Постановщиком стал актер Федор Малышев – сами фоменковцы называют его рекордсменом по количеству главных ролей, но этого рекорда Федору явно мало, и он реализуется еще и как режиссер. Ранее он ставил здесь концерт-да-не концерт «Смешной человек» по Достоевскому, теперь взялся за «Мертвые души». Новая работа обещает многое: в числе актеров – Полина Агуреева и Евгений Цыганов, совершенно тут неузнаваемый (кстати, попробуйте догадаться, какая роль ему досталась, с первого раза вряд ли получится), художник – Павел Каплевич, а хореографом неожиданно выступает Никита Кукушкин из Гоголь-центра. Ну а куда мчится тройка-Русь по версии Малышева, узнаем уже совсем скоро.

Мастерская Петра Фоменко

Капитан Фракасс

И еще одна премьера – романтически-исторически-приключенческий «Капитан Фракасс» в постановке самого Евгения Каменьковича. Роман Теофиля Готье был написан более полутора веков назад, но до сих пор свеж, интересен и интригует не меньше современных бестселлеров, так что ничего удивительного, что в спектакле задействована в основном молодежь – от новой плеяды фоменковских стажеров до любимца публики Амбарцума Кабаняна. Благодаря им мы и отправимся в путешествие по дорогам Франции в компании бродячих актеров и молодого обедневшего барона Огастэн де Сигоньяка, который, влюбившись в прекрасную актрису Изабеллу, презрел все правила приличия, присоединился к лицедеям и даже рискнул выйти на подмостки в роли нелепого Капитана Фракасса…

Театр имени Пушкина

Эта прекрасная жизнь

Сразу предупредим: несмотря на название, это не инсценировка одноименного фильма Фрэнка Капры 1940-х, хотя действие тоже происходит в Америке, более того, одним из персонажей является… сам Фрэнк Капра. Главные герои этой комедии положений – актерская пара, Джордж и Шарлотта Хэй. Некогда они блистали в кино и купались лучах славы, а теперь, всеми забытые, довольствуются собственным крошечным театром в городке Буффало, но не теряют надежды на чудо. И чудо происходит: в поисках героев для своей новой картины в Буффало приезжает знаменитый режиссер, и чета Хэй понимает, что этот шанс им ни за что нельзя упустить… В главных ролях Игорь Бочкин и – внимание! – специально приглашенная Елена Яковлева.

Электротеатр Станиславский

Скучная история

Пусть название вас не смутит: у Чехова, по повести которого поставлен этот спектакль, скучных текстов не бывает, да и в Электротеатре, как известно, скучать не приходится. На самом деле эта история одной души, мучимой тревогами, сомнениями, разочарованиями, и недаром режиссер Василий Скворцов решил поместить действие в антураж анатомического кабинета: нас ждет пусть нелегкий, но важный процесс препарирования человеческой жизни и судьбы. Герой сам очень хотел бы навести порядок в своем внутреннем мире и обрести гармонию, но, кажется, слишком поздно, и страдают от этого не только близкие, но в первую очередь он сам. В общем, рекомендуем отнестись к «Скучной истории» еще и как к хорошему поводу заглянуть в себя, если вы давно этого не делали…

Школа драматического искусства

Тарарабумбия

Этому детищу Дмитрия Крымова исполнилось уже 7 лет, но показывают его так редко, что мы обязаны взять его в наш весенний топ. Созданная к 150-летию со дня рождения Чехова, «Тарарабумбия» поставлена в необычном формате шествия и отсылает одновременно к парадам советских лет и к балу у Воланда. Десятки актеров, сотни костюмов, технические трюки и визуальные эффекты – вся поэтичность чеховской прозы, все рожденные ею ассоциации, все многоликие герои воплощены в этой невообразимой феерии с такой выдумкой, на какую способен только Крымов. Представьте себе интерпретированный Мейерхольдом «Вишневый сад» в декорациях Босха – вот примерно так и будет выглядеть «Тарарабумбия», хотя никакой фантазии не хватит вообразить то, что вы увидите на самом деле. Фото: Alex Yocu, Владимир Васильчиков, Лариса Герасимчук, Александр Иванишин, Олимпия Орлова, Кирилл Пономарев «The Vanderlust»

Ссылка на

Самые ожидаемые постановки, которые не стоит пропускать.

«Амстердам». Источник: Современник.

«Современник»: Михаил Ефремов в роли чиновника на гей-параде

В конце января Москва увидит давно обещанный спектакль Сергея Газарова «Амстердам». В его основе новая комедия Александра Галина «Парад» - о том, как провинциальный чинуша с женой попал на гей-парад. Главную роль играет Михаил Ефремов, его сына на сцене - Шамиль Хаматов. Должно быть весело.

«Сатирикон»: американский Чехов

В середине мая (ориентировочно 15-го) покажут спектакль по пьесе Кристофера Дюранга «Ваня и Соня, и Маша, и Гвоздь». Лирическую комедию с чеховскими мотивами от популярного и титулованного американского драматурга, имевшую сенсационный успех на Западе, впервые в России поставит Константин Райкин. В ролях все звезды, включая любимца Константина Аркадьевича - Дениса Суханова.

«Мастер и Маргарита». Источник: Студия театрального искусства.

«Студия театрального искусства»: Женовач ставит Булгакова

Свою главную премьеру годатеатр планировал на самый конец января или начало февраля . Информация пока не подтверждена. В любом случае театралов ждет вольная композиция на основе романа «Мастер и Маргарита», но три пласта романа Сергей Женовач обещает сохранить. Имена исполнителей главных ролей держат в строжайшей тайне (по слухам, занята вся труппа, не исключая Алексея Верткова и Ивана Янковского). За сценографию, как всегда, отвечает гениальный художник Александр Боровский.

Театр наций: Инна Чурикова сыграет Елизавету II

В марте ждем знаковую премьеру по хрестоматийной школьной пьесе Островского «Гроза». Роль «луча света в темном царстве» Катерины Кабановой досталась прекрасной Юлии Пересильд. Режиссер - Евгений Марчелли, лауреат «Золотой маски» и руководитель легендарного ярославского Театра им. Федора Волкова.

В апреле Театр наций представит «бомбу» - спектакль Глеба Панфилова по английской пьесе «Аудиенция». Режиссер называет его «пропуском за кулисы политической жизни Великобритании». Ну а королеву, ведущую беседы со своими премьер-министрами, сыграет сама Инна Чурикова.

В мае нас порадуют премьерой «Цирк» режиссера-авангардиста Максима Диденко. В основе постановки советский блокбастер Григория Александрова с Любовью Орловой, в театре ее роль досталась Ингеборге Дапкунайте.

«Электротеатр Станиславский»: XX век глазами Константина Богомолова

Константин Богомолов выступает главным ньюсмейкером. Самый одиозный режиссер страны ставит «Волшебную гору» Томаса Манна - философский опус, рассказывающий о жизни санатория для больных туберкулезом накануне Первой мировой войны. Его обитатели транслируют идеи ХХ века, точнее до хрипоты о них спорят. Кто играет, непонятно, но в театре говорят прямо, что нас ждет сенсация.

Et cetera: Калягин в роли Хлестакова

Давно не появлявшийся на сцене Александр Калягин готовит роль… Хлестакова из гоголевского «Ревизора». При этом Городничего сыграет его ученик, артист «Ленкома» Александр Лазарев-старший. Над спектаклем работает всемирно известный грузинский режиссер Роберт Стуруа, известный своим метафоричным стилем и склонностью ставить «всё, как не надо». Премьера назначена на март .

«Изгнание». Источник: Театр Маяковского.

Театр им. Маяковского: «опасная» премьера

Главный спектакль сезона в этом театре - «Изгнание» Миндаугаса Карбаускиса по пьесе Марюса Ивашкявичюса - покажут уже 3 февраля . По словам литовских авторов, в постановке поднимаются вопросы ксенофобии, терроризма, столкновения Запада и Востока. Вокруг премьеры настоящий ажиотаж, так что с билетами лучше не затягивать.

В апреле театр покажет спектакль «Бешеные деньги» по Островскому. Радикальных концепций не будет, главная интрига - Светлана Немоляева в большой роли.

«Школа драматического искусства»: художники ставят классику

В мае «крымовцы» (артисты мастерской режиссера и художника Дмитрия Крымова) презентуют «Бесприданницу» по Островскому. В главной роли Мария Смольникова -любимица театральной Москвы, обладательница премии «Золотая маска» 2016 года и звезда фильма «Сталинград».

Еще одна важная премьера - спектакль Игоря Яцко по гоголевским «Мертвым душам». Причем сам худрук сыграет в спектакле роль Чичикова, а он потрясающий актер! Дата премьеры пока неизвестна.

МХТ им. Чехова: неутомимый Богомолов

Вторая за год премьера Константина Богомолова: в феврале он обещает удивить спектаклем «Дракон» по тексту Евгения Шварца о тиранах, которые были и будут. Здесь без радикальных ходов не обойдется: подзаголовок премьеры - «фантазия Константина Богомолова».

Евгений Гришковец ставит спектакль по собственной пьесе «Весы» (о чем она, писатель держит в секрете, но называет «нежной и короткой»), на главную роль приглашен Игорь Золотовицкий. Дата премьеры пока неизвестна.

Подающий большие надежды молодой режиссер и актер Александр Молочников после успеха своего спектакля-кабаре о Первой мировой войне решил поставить продолжение - об Октябрьской революции. Спектакль, по примеру первой части «19.14», будет называться «19.17», а покажут его в самом конце сезона ).

Театр им. Пушкина: людям на смех

В феврале мастер комедий Евгений Писарев представит новый спектакль по пьесе Ноэла Коуарда «Сенная лихорадка» (пьеса-хит в театрах Великобритании). Актрису, вышедшую на пенсию, но не переставшую превращать свою жизнь в театр, играет Вера Алентова.

В мае заявлена еще одна комедия - на этот раз Рэя Куни (создателя хита всех времен и народов - «№ 13»). Рабочее название потенциального блокбастера - «Музыка небес». Две главные роли отданы Игорю Бочкину и Елене Яковлевой.

«Гоголь-центр»: Пушкин в реалиях новой России

В череде премьер учеников Кирилла Серебренникова театралов ждет спектакль в режиссуре мэтра: до конца сезона он обещает представить «Маленькие трагедии» Пушкина. Судя по всему, время действия - современность. В ролях ученики создателя театра. Дата премьеры пока неизвестна.

«Мастерская Петра Фоменко»: французская экспансия

Впервые в истории «Мастерской» режиссером выступит приглашенный мэтр из Франции - Кристоф Рок, искрометные спектакли которого идут в «Комеди Франсез». По словам видевших, его стиль схож со стилем самого Фоменко. Ставит Рок мольеровский «Амфитрион» - масштабную историю о том, что любой властитель рано или поздно оказывается в роли раба. В ролях артисты-основоположники, в том числе сестры Кутеповы, Карэн Бадалов, Иван Верховых. Дата премьеры пока неизвестна.

В конце сезона обещан спектакль Евгения Каменьковича. Худрук «Мастерской» работает над романом «Капитан Фракасс» Теофиля Готье о приключениях одной театральной труппы, подробности держатся в секрете.

Настоящие театралы никогда не пропускают театральные премьеры. И обязательно заранее покупают билеты на столь ожидаемые события. А вот редкие гости cтоличных театров могут и не знать, какие детские премьеры случатся в ближайшее время. А значит, могут ненароком их пропустить.

Информацию обо всех спектаклях, премьеры которых состоялись в новом сезоне, можно найти в нашем специальном разделе . А еще мы рассказываем о премьерных спектаклях, на которые можно сходить с подростками .

В этой статье речь пойдет о главных театральных премьерах, которые подарил родителям с детьми театральный сезон 2016\2017.

Музыкальный спектакль состоит из разных сказочных миров. В нем и встречи с волшебниками, и путешествие в таинственный цветущий сад, и созерцание северного сияния, и песни белых медведей, и история полярной экспедиции, и настоящий рыцарский турнир… А финал сказочной истории зависит исключительно от решения зрителей.
Продолжительность: 3 часа 20 минут.

Золотой ключик, или приключения Буратино
Премьера - 23 октября 2016 года
Возраст: с 5 лет

Спектакль по мотивам сказки А.Толстого в Московском театре кукол адресован школьниками младшего школьного возраста.

Здесь старинная актерская повозка становится то каморкой папы Карло, то театром Карабаса Барабаса, то таинственным полем Чудес и увозит зрителей в волшебный страну, где куклы разговаривают, маски оживают, а золотой ключик открывает дверь в мир радости и мечты.
Продолжительность: 1 час 20 минут с антрактом.

Морожены сказки
Премьера - 22 октября 2016 года
Возраст: с 12 лет

Для подростков Московский театр кукол подготовил еще одну театральную премьеру, которая получила название "Морожены сказки".

Кто видел летающих рыб и поющих медведей? Плавал по морю, сидя верхом на бане, мимо апельсиновых деревьев? Украшал ёлку северным сиянием? Для героев «Мороженых сказок» это дело вполне обычное. За некоторыми сказками актёры гоняются на роликах, другие - высматривают на ходулях, какие-то – собирают босиком.
Продолжительность: 1 час 20 минут.

Премьеры в театре им. Сац

Беспросветно печальными: уже больше года под арестом находится Кирилл Серебренников и его коллеги по «Седьмой студии», один за другим умирают столпы самого живого местного театра: Олег Табаков, Елена Гремина и Михаил Угаров, Дмитрий Брусникин. Но наступающий период нельзя не рассматривать и как радикальное обновление - пусть вынужденное, но также давно необходимое.

The Village выбирает премьеры, которые позволят заглянуть в будущее театров от МХТ до «Практики», и уже представленные спектакли, которые теперь кажутся приветами из будущего (внимание: один скоро закроют). А также - поскольку для будущего важно думать не только о местных бедах - указывает на лучшие способы расширить театральную географию: от фестивалей с крупными привозами до нон-фикшна о современном театре.

На фотографии: «Идиоты»

«Идиоты»

«Спектакль Серебренникова смонтирован как судебное заседание, перемежающееся эпизодами уголовного дела ненастоящих идиотов», - писал театральный критик Глеб Ситковский в «Ведомостях» пять лет назад. «Идиоты» в 2013 году стали первой работой Кирилла Серебренникова в бывшем Театре имени Гоголя. На сентябрьском показе обещают представить новую редакцию текста, собранного из диалогов Ларса фон Триера и новелл Валерия Печейкина: сегодня подсудные политические активисты-маргиналы не только Pussy Riot или группа «Война», к которым отсылал первоначальный спектакль, но и сам Серебренников.

Впрочем, «Идиотов» следовало бы пересмотреть даже в исходном виде. Во-первых, чтобы увидеть, какой путь проделал русский театр за пять лет, не забывая, что переход от порой затянутых, излишне текстоцентричных и немного вульгарных реинтерпретаций классики и кино к гораздо более тонким работам не был бы возможен без культуртрегерской работы Серебренникова. А еще потому, что театр, стоически функционирующий без художественного руководителя, пока выпустил только один из шести запланированных на год спектаклей. Из еще не представленных особенно интересны режиссерский дебют актера Никиты Кукушкина по «Боженьке» Печейкина и постановка Дениса Азарова по «Петровым в гриппе и вокруг него» Алексея Сальникова - возможно, главному русскоязычному роману года.

«Конференция о поэте Высоцком и поэзии вообще»

Шестеро актеров из лучших московских команд от «Мастерской Брусникина» до «Июльансамбля» демонстрируют, какими им видятся современные интеллектуалы - от Юрия Сапрыкина до Марии Степановой - и как выглядели бы сегодня несовременные - от Бродского до Довлатова. Еще один играет Высоцкого. Собственно, спектакль входит в публичную программу выставки «Коридоры. Семь миров Высоцкого», а его драматургическую основу по большей части составляют тексты из книги-трибьюта под редакцией литературного критика Анны Наринской, куратора выставки. Андрей Стадников, один из лучших докдраматургов страны, и Иван Комаров, который в прошлом сезоне срежиссировал психотерапевтический триллер о домашнем насилии «Абьюз» и стильный, но затянутый «Баал», придумали объединить эти тексты в формат академической конференции. Судя по августовской премьере, получается смешно и местами нагло.

Ближайшие показы

неизвестно

Еврейский музей

Сколько:

бесплатно

«Снегурочка»

В Москве немало детских спектаклей, но они преступно редко взаимодействуют с современным театром. Из важных экспериментальных площадок постоянную детскую программу поддерживают только Центр Мейерхольда и Школа драматического искусства, один-два спектакля входят также в репертуар «Практики», «Гоголь-центра» и электротеатра «Станиславский». Новое пространство Театра наций анонсирует «Снегурочку» как запуск целого проекта, направленного «на серьезный и современный разговор с детьми».

Идея прочтения пьесы Островского как истории о толерантности и доброте с непосредственным общением с публикой звучит современно, но стоит понимать, что до «Снегурочки» режиссер Олег Долин, брат кинокритика Антона Долина, работал в основном на куда более традиционной сцене РАМТа. А также что Вера Мартынов, которая за два года превратила «Домик» в место слияния театра с новой музыкой (академической и популярной) и приглашала на лаборатории перформанса архитекторов и медиапоэтов, уходит из Нового пространства. За этим наверняка последует изменение программной политики - возможно, не в лучшую сторону.

На фотографии: Show

«Человек из Подольска Сережа очень тупой»

8 августа стало известно, что новому руководителю «Практики» Дмитрию Брусникину удалось вернуть в театральный менеджмент опального Бориса Мездрича, ставшего на три года персоной нон-грата из-за оскорбленных верующих на новосибирском «Тангейзере». Вместе они планировали возрождать площадку, за последние несколько лет потерявшую идентичность. 9 августа 60-летний Брусникин умер.

Коллаж из двух текстов Дмитрия Данилова, который в предыдущем сезоне за первую же пьесу получил «Золотую маску», - один из проектов, придуманных еще при Брусникине. В спектакле сыграют выпускники и студенты его мастерской, самая модная молодая команда Москвы, известная по хитам Максима Диденко «Чапаев и пустота» и «Конармия», а также вербатиму о горожанах времен протестного движения «Это тоже я». Велика вероятность, что сложных абсурдистских героев Данилова (вроде полицейских-интеллектуалов) брусникинцы превратят в излишне карикатурных персонажей, но формат спектакля завораживает: инсталляция займет одновременно оба зала «Практики», фойе и даже двор.

«Сквозь / Скольжение по возможностям»

Билет на этот спектакль стоит 10 тысяч рублей. Но и длится «Сквозь…» не один вечер, а два полных дня: вечером 5 октября команда из режиссера Всеволода Лисовского, шести актрис и 40 зрителей отправится с Курского вокзала в путешествие по пяти российским городам. Создатели обещают превратить в комментарий ко времени и пространству одну главу из книги «Физика и философия» Вернера Гейзенберга, проехать семь перегонов (или 1 200 километров) и сделать все возможное, чтобы зрители «не остались голодны, холодны и без крыши над головой в населенном пункте N».

Можно ли доверять последнему - спорный вопрос. С одной стороны, в хитовом спектакле Лисовского «Неявные воздействия» вторжения на площади, в метро и ларьки-забегаловки регулярно заканчиваются побегами от полиции. Хотя участники часто говорят, что «Неявные…» стали для них уникальным опытом свободы в городе. С другой - «Сквозь…» поставлен на грант фонда Михаила Прохорова - главного спонсора лучших независимых спектаклей в России, а сам Лисовский умеет быть предельно деликатным при контакте с живой жизнью. Канонический пример - «Акын-опера», которая выросла из внимательного общения с нелегальными мигрантами и открыла зрителям «Дока» их музыкальные таланты.

Show

«Территория », которая пройдет с 12 по 24 октября, традиционно собирает на московских площадках любимые кураторами фестиваля имена из европейского театрального авангарда: Яна Фабра, Робера Лепажа, Роберта Уилсона. К сожалению, все они будут представлены не полноценными спектаклями, а произведениями, сделанными при участии звезд: моноперформансом актрисы из компании Фабра «Трубляйн», видеоинсталляцией по мотивам «Макбета», в которой Лепаж играет одну из ролей, и сценической версией «Лекции о ничто» Джона Кейджа, которую прочитает сам Уилсон.

Так что главным событием «Территории» станет танцевальное открытие. В Россию впервые приезжает Хофеш Шехтер, который, в отличие от мейнстрима современного танца, работает не в прозрачно-интеллектуалистской манере, а развивает ультравитальный, местами даже пугающий стиль. В Show перформанс насилия под этно-музыку устраивают восемь молодых танцовщиков в костюмах клоунов. Показ Шехтера будет не единственным громким событием осени в области современного танца. В середине сентября объявит программу фестиваль балетной примы Дианы Вишневой Context , который пройдет с 15 октября по 6 ноября. А саму «Территорию» дополнит в ноябре «Новый европейский театр », который обычно сообщает о планах к концу октября.

«Сережа» (по мотивам «Анны Карениной»)

Спектакль Дмитрия Крымова станет первой премьерой в МХТ под руководством Сергея Женовача. За 18 лет с энергичным Олегом Табаковым МХТ превратился из простаивающей сцены в крупный продюсерский центр, где находилось место и традиционному театру, и злой политизированности Константина Богомолова, и модным спектаклям с костюмами Гоши Рубчинского, и лабораторным исследованиям современной драматургии. Назначение скромного Женовача, который известен лирично-интеллигентскими прочтениями русской классики в тихом театре-доме «Студия театрального искусства», многим кажется попыткой нейтрализовать подрывной потенциал кипевшей в МХТ жизни.

Крымов - тоже режиссер одного места: много лет он ставил только в персональной лаборатории при Школе драматического искусства. Но весной показал неплохую «Му-Му» в Театре наций, в которой балансировал на непривычной грани между доброй иронией и откровенным сарказмом по отношению к этой культурной институции, да и вообще к театру как таковому. Эстетически, правда, спектакль продолжал его магистральную линию «русского бедного» - визуального театра, который строится на трюках с простейшими предметами, переодеваниях, гротескных гриме и актерской манере. Как будет выглядеть «Сережа», пока неясно, но известно, что, кроме фрагментов из Толстого, в спектакль войдут отрывки «Жизни и судьбы» Василия Гроссмана и написанные специально по просьбе Крымова «Вопросы» Льва Рубинштейна.

Ближайшие показы

Сколько

неизвестно; обычно в МХТ - от 250 до 3 500 рублей

На фотографии: «Родина»

«Кончерто барокко» / «Восковые крылья» / «Кайдановский». Вечер одноактных балетов

В апреле в инстаграме можно было увидеть много видео, на которых толпа танцовщиков и зрителей танцевала под техно на сцене музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко. Это был финал российской премьеры «Минус 16» Охада Нахарина, одного из трех одноактных балетов в подборке «Брянцев» / «Гёке» / «Нахарин».

На новом вечере одноактовок тот же театр покажет мировую премьеру - постановку Андрея Кайдановского, название которой пока неизвестно. 30-летний танцовщик Венской оперы, сын актера Александра Кайдановского, в прошлом году выпустил на Таганке танцевальный спектакль «Басня», блестящий в своей юмористической наивности. Драматические актеры с Таганки удивительно живо играли в героев Крылова и Лафонтена, иногда демонстрируя приличное танцевальное мастерство. Но первым в Россию Кайдановского привез как раз МАМТ, пригласив режиссера пару лет назад в лабораторию «Точка пересечения» для молодых хореографов. Балетные критики тогда разнесли тривиальность трех других работ, а вот аккуратный и веселый бытовой танец о знакомстве пары с родителями «Чай или кофе?» попал в шорт-листы «Золотой маски», а МАМТ объявил, что закажет Кайдановскому полноценный балет. Никаких подробностей пока не сообщается, кроме того, что премьеру сопровождают реконструкция неоклассического Джорджа Баланчина из 40-х и «Восковые крылья» Килиана, которые впервые показали в МАМТе в 2013 году.

«Родина»

The Village об одной из важнейших премьер предыдущего сезона - почти четырехчасовой «Родине» 29-летнего Андрея Стадникова. Проблема в том, что час марша блондинок и два часа экспрессивного актерского чтения раннесоветских документов оказались слишком радикальным жестом даже для ЦИМа. Спектакль планируют закрывать, ноябрьская серия показов - скорее всего, последний шанс пережить четыре часа мучительных размышлений о тоталитаризме в России, сидя на пирамиде под гигантской косой.

Также стоит иметь в виду, что «Родина» входит в программу фестиваля «Родина авангарда», на котором покажут бледный биомеханический цирк «Тело авангарда» и спорную февральскую премьеру Саши Денисовой «Хочу ребенка» с участием четырех феминисток, в том числе создательницы «тихого пикета» Даши Серенко. Но центральным событием станет спектакль немца Фабиана Кеммана по никогда не ставившейся в России оратории Бертольта Брехта и Ханса Эйслера «Высшая мера». Даты премьеры пока неизвестны, но для проекта уже собирают любительский хор из 200 человек.

Нон-фикшн Виктора Вилисова о современном театре

В 2016 году молодой житель Новосибирска Виктор Вилисов, уже известный как создатель сайта «