Самые безумные виды современного искусства. Основные направления и приемы современного искусства

Изобразительное искусство возникло вместе с человеческой цивилизацией. Но можно с уверенностью сказать, что украшавшие стены пещер рисунками древние художники и представить себе не могли, какую форму примет искусство через тысячи лет.

1. Анаморфоз

Анаморфоз - методика создания изображений, которые можно полностью понять только с определенной точки или угла. В некоторых случаях нормальное изображение появляется только, если посмотреть на картину через зеркало. Одним из самых ранних известных примеров анаморфоза являются некоторые произведения Леонардо да Винчи, датированные 15 веком.

Несколько других известных примеров подобной формы искусства появились в эпоху Возрождения, в том числе картина Ганса Гольбейна Младшего "Послы" и фрески Андреа Поццо на куполе церкви Сант-Иньяцио в Риме. На протяжении веков техника анаморфоза развивалась, и сейчас можно найти как 3-D изображения на бумаге, так и стрит-арт, имитирующий отверстия на стенах или трещины на земле. Особенно интересной разновидностью данного стиля является анаморфная типография.

В качестве примера можно привести и работу студентов факультета графического дизайна Джозефа Игана и Хантера Томпсона, украсивших коридоры своего колледжа искаженными текстами, которые превращаются в сообщения, если посмотреть на них с определенной точки.

2. Фотореализм

В 1960-х годов возникло движение фотореалистов, которые стремились создавать поразительно реалистичные изображения, ничем не отличающиеся от фотографий. Они копировали даже мельчайшие детали с фотоснимков, создавая свои картины. Также существует движение под названием супер-реализм или гиперреализм, которое охватывает не только живопись, но и скульптуру. На него довольно сильно повлияла современная поп-арт культура.

Однако, в то время как в поп-арте не используют коммерческие изображения, фотореализм максимально точно передает обычную повседневную жизнь. К наиболее известным художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Роберт Бечтли, Чак Клоуз, и скульптор Дуэйн Хансон.

3. Роспись грязных автомобилей

Рисование на немытом автомобиле зачастую не принято относить к высокому искусству, поскольку большинство подобных "художников" редко пишут что-то больше, чем "помой меня". Но 52-летний американский дизайнер по имени Скотт Уэйд стал известен благодаря своим удивительным рисункам, которые он создает на окнах запыленных после техасских дорог авто. Изначально Уэйд рисовал на окнах машин пальцами или палочками, теперь же он использует специальные инструменты и кисти. Создатель необычного жанра искусства уже поучаствовал в нескольких художественных выставках.

4. Использование телесных жидкостей в искусстве

Это может показаться странным, но существует масса художников, которые создают свои произведения, используя телесные жидкости. Например, австрийский художник Герман Нич в своем творчестве использует мочу и огромное количество крови животных. Бразильский художник Виниций Кесада хорошо известен своей серией картин под названием "Блюз крови и мочи". Что примечательно, Кесада работает только с собственной кровью. Его картины создают мрачную сюрреалистическую атмосферу.

5. Рисование частями тела

В последнее время выросла популярность художников, которые используют части собственного тела для рисования. К примеру Тим Патч, который известен под псевдонимом "Прикассо" (в честь великого испанского художника, Пабло Пикассо), рисует своим … пенисом. Кроме этого, 65-летний австралийский художник регулярно использует в качестве кисти свой зад и мошонку. Занимается подобным творчеством Патч уже в течение более десяти лет, и его популярность растет с каждым годом.

Также стоит вспомнить Киру Айн Варседжи, которая использует свою грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты; Ани К., которая рисует своим языком и Стивена Мармера, школьного учителя, рисующего своими ягодицами. Возможно, самым странным среди этих художников является норвежец Мортен Вискум, который предположительно рисует отрубленной рукой.

6. Обратная 3-D визуализация

В то время как с помощью анаморфоза художники стремятся сделать из двумерных объектов трехмерные, обратная 3-D визуализация предназначена для противоположного - сделать трехмерный объект похожим на рисунок или картину. Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. Она использует нетоксичные акриловые краски, чтобы придать людям сходство с неодушевленными двумерными картинами. Еще одной популярной художницей является Синтия Грейг из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует обычные предметы домашнего обихода, а не живых моделей. Она покрывает их белой краской и древесным углем для создания иллюзии нереальности.

7. Теневое искусство

Тени являются мимолетными по своей природе, поэтому трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их в искусстве. Современные художники достигли потрясающего мастерства в работе с тенью. Они так выкладывают различные объекты, что тень от них создает красивые образы людей, слов или предметов. Поскольку тени традиционно ассоциируются с чем-то загадочным или мистическим, то многие художники используют в своих работах тематику ужаса или разрухи.

8. Обратное граффити

Подобно росписи грязных автомобилей, искусство обратного граффити заключается в создании изображений путем удаления грязи, а не добавления краски. Художники часто используют шланги с водой, чтобы удалить грязь и копоть выхлопных газов со стен, создавая удивительные картины. Движение зародилось благодаря английскому художнику Полу "Муз" Кертису, который нарисовал картину на прокуренной до черноты стене ресторана, где он мыл посуду в подростковом возрасте. Еще один британский художник Бен Лонг создает свои картины на задней части автоприцепов, пальцем удаляя грязь от выхлопов.

9. Боди-арт иллюзии

Нательная живопись или боди-арт существует уже в течение длительного времени, даже майя и древние египтяне пробовали свои силы в этом виде искусства. Современная боди-арт иллюзия представляет из себя раскрашивание тела человека так, чтобы оно сливалось с окружающим фоном или каким-либо другим способом обманывало зрение. Некоторые люди раскрашивают себя так, чтобы походить на животных или автомобили, а другие с помощью краски создают иллюзию дыр на их коже.

10. Светографика

Как ни странно, некоторые из первых попыток световой живописи вообще не восприняли как искусство. Франк и Лилиан Гилбрет (персонажи романа "Оптом дешевле") прославились повышением эффективности труда рабочих. Еще в 1914 году они начали использовать свет и фотокамеру с открытым затвором для записи движений отдельных сотрудников. Изучая полученные световые изображения, они надеялись найти способы сделать работу более простой и легкой. В мире искусства этот метод появился в 1935 году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал камеру с открытым затвором, чтобы сфотографировать себя в окружении потоков света.

В наши дни, для того чтобы увидеть вдохновляющие произведения искусства , не обязательно идти в музей. Интернет дал людям возможность оценивать и наслаждаться искусством, предоставляя бесконечный поток шедевров. Однако нахождение того, что восхищает именно вас – это уже совсем другое дело. Нужно пересмотреть разные виды искусства, такие как художественные работы, скульптуры, фотографии и инсталляции. А это совсем не просто и занимает кучу времени. Поэтому сегодня мы представим вашему вниманию одни из самых популярных тенденций в искусстве в последние годы. От скульптур из книг до захватывающих инсталляций – это именно те тенденции, которыми люди не перестают восхищаться.

1. Скульптуры и инсталляции из книг

От невероятных книжных скульптур Брайана Деттмер (From Brian Dettmer) и Гая Ларамэ (Guy Laramee) до скульптуры рассыпающейся стены от Анук Круитоф (Anouk Kruithof) и затейливого иглу от Миллера Лагоса (Miler Lagos). Никогда ещё книги не пользовались такой популярностью в художественном искусстве. Исходя из того, что всё больше людей переходят на электронные книги, эти произведения искусства ценятся вдвойне. Они являются приятным напоминанием того, что, несмотря на то, что мы живём в век Интернета, книгам всегда будет отведено особое место.

2. Красивые инсталляции из зонтов

Зачастую зонты валяются в шкафу, пока не пойдёт дождь, но в последнее время они всё чаще появляются в различных инсталляциях по всему миру. Португальские зонты всех цветов радуги, розовая инсталляция в Болгарии – это не для того, чтоб люди не намокали, а для того, чтоб показать, как из обычных предметов можно создать целое искусство.

3. Интерактивное уличное искусство

Уличное искусство создаётся не только для социальных или политических целей, но и просто порадовать прохожих. От детей, катающихся на велосипедах Эрнеста Захаревича (Ernest Zacharevic) до лестницы метро Панья Кларк (Panya Clark) – эти инсталляции созданы для интерактивности. Специально или даже сами того не подозревая, прохожие становятся частью искусства, привнося новое измерение в уже и так интересную работу.

4. Творчество, созданное из тысяч вещей

Творчество, созданное из тысячи вещей, всегда интересно. Текущая река из книг Лузинтерруптуса (Luzinterruptus), ярко-красная птица, созданная из пуговиц и булавок Рэн Хуанга (Ran Hwang) – эти инсталляции показывают нам, как могут выглядеть тысячи вещей в руках терпеливых творцов. Кто знал, что пикселизированный портрет может быть сделан при помощи карандашей в стиле пуантиллизма, если б не Кристиан Фаур (Christian Faur)? Это хороший пример изобретательности в искусстве.

5. Эпичные скульптуры из Лего

Хотя классическим продуктом Лего являются пластмассовые кубики для детей, некоторые дизайнеры используют их для создания эпичных скульптур. Эти удивительные скульптуры строились очень осторожно, кирпичик за кирпичиком – Викторианский страшный дом, подземная пещера Бэтмена, римский Колизей, домик из Звёздных войн – все они поражают воображение.

6. Творчество всех цветов радуги

Одно- или двухцветные творения скучны – то ли дело творения, в которых сочетаются все цвета радуги! Создатели этих инсталляций умеют заставить улыбнуться. Проход с радужными окнами Кристофера Джэнни (Christopher Janney) или разноцветные дымовые шашки Олафа Брёнинга (Olaf Breuning) – на них не просто очень приятно смотреть, ими нужно проникнуться. Даже оригами и игрушечные машинки выглядят более занимательно, когда расположены в последовательности цветов радуги.

7. Наборы из маленьких людей

Эти фотографии показывают нам, как живут маленькие человечки. Сцены с едой Кристофера Боффоли (Christopher Boffoli) или мини-наборы на улицах от дизайнера Слинкачу (Slinkachu) – эти милые творения рассказывают смешные истории лилипутов, которые поймут и обычные люди. Это настоящее искусство, заставляющее нас чувствовать то, что мы никогда не чувствовали.

8. Тысячи LED лампочек

Эти инсталляции и скульптуры лучше всего наблюдать ночью или в тёмной комнате. При помощи дыма и лазера Ли Хью (Li Hu) создал жуткую кровать, вызывающую смешанные чувства. Макото Тоджики (Makoto Tojiki) развешивает лампочки на верёвках, создавая великолепные световые скульптуры людей, лошадей и птиц. Panasonic спустил по реке 100000 лампочек LED, чтобы воссоздать свечение светлячков.

9. Инсталляции из ниток

Нитками пользуются не только бабушки. В последнее время всё чаще они используются поверх винтажных фотографий или скульптур. Дизайнер Перскипере (Perspicere) натянул нитки так, что они имитируют брызги краски в форме сигнала Бэтмена. Гэбриел Дов (Gabriel Dawe) создал потрясающую инсталляцию всех цветов радуги, прикрепив огромное количество мотков ниток к потолку. По-видимому, нитки в дизайне сейчас актуальны.

10. Захватывающие интерактивные инсталляции

Хотя уличные инсталляции могут быть очень хороши, когда дизайнер работает в четырёх стенах – это позволяет ему развернуться шире. Французский дизайнер Серж Сала (Serge Salat) предлагает посетителям прогуляться через множество слоёв «За гранью» – мультимедийного опыта, сочетающего в себе восточное искусство с западным Ренессансом. Яёй Кусама (Yayoi Kusama) показывает, что случается, если детям предоставить неограниченное количество разноцветных наклеек. В барбакане Лондона недавно создали дождливую комнату, где посетители не намокнут. Кому бы не хотелось посетить одну из таких инсталляций?

Истинные произведения искусства понять под силу не каждому человеку. Но, вот существует по-настоящему удивительные и странные произведения мастеров, которые полюбились публике.

Мы подготовили для вас список из 10 самых странных произведений искусства, с которыми можно познакомиться ниже.

• Открывает нашу подборку картина «Onememt Vi», цена которой составляет 43,8 миллиона долларов. Создано произведение искусств, художником абстракционистом из Нью-Йорка Барнеттом Ньюманом, было продано в 2013 году на аукционе в Сотбис. Картина, размером 2,6 на 3 метра была написана в 1953 году, где изображен темно-синий фон с вертикальной полосой голубого цвета прямо посередине. Это последняя картина из 6, созданная художником

• Чжу Чэн считается талантливым скульптором, который помог китайским студентам создать скульптуру Венеры Милосской. Все можно понять, но вот само творение полностью состоит из экскрементов. Один швейцарский коллекционер решил приобрести произведение за 45 тысяч долларов. Чтобы посетители не чувствовали неприятный запах, статуя находится в стеклянной коробке.

• Андреас Гурски не подозревал, когда делал фотографию Рейна в 1999 году, что за снимок можно будет получить 4,3 миллиона долларов. Это самая дорогая фотография, проданная на аукционе в Нью-Йорке. Может быть, покупателя привлекли идеально ровные линии и унылая скучная погода? Ответ на этот вопрос знает только сам покупатель.

• Вы когда-нибудь видели листья из человеческих волос? Шереос Джанин создает такие предметы, используя человеческие волосы, сшивая, скручивая и соединяя их воедино. Чтобы связать волосинки, необходимо использовать водорастворимые материалы.

• Посмотрите на скульптуры, которые сделаны из кучи хлама. Если направить на них свет, то вырисовываются четкие изображения людей. Мастера Вебстер Сью и Нобель Тим используют в процессе творения различные материалы: дерево, металл. В итоге из мусора получаются узнаваемые образы.

• Талантливая художница Джейн Перкинс создает из пластмассы настоящие шедевры. Она подбирает оттенки, используя самые мелкие детали, создавая произведения в формате 3d. Ей удалось создать репродукцию Девочки с жемчужной серьгой, портрет Моны Лизы, королевы Елизаветы II и президента США – Барака Обамы.

• Забавные фигуры создает талантливый скульптор из Японии Саяки Ганс. В качестве материала используется пластмасса. Мастер утверждает, что у каждого творения есть своя душа, которую он вдыхает в созданные работы. Во всех работах ярко выражена динамика движения.

• Эрика Симмонс создает портреты знаменитостей из кассетной пленки. В качестве материала используется кассетная лента с записями самих певцов. Внешне творения выглядят более чем убедительно и заслуживают внимания.

• Брайан Детмер придумал оригинальное предназначение для книг. Он создает из них скульптуры, герметизируя края и создавая монолитные конструкции. Затем при помощи пинцета и хирургических ножей вырезаются образы.

• Джим Рейндерс решил воссоздать знаменитый Стоунхендж, расположенный в Великобритании. Американский скульптор построил полномасштабную копию, используя автомобили. Ему потребовалось ровно 38 машин, чтобы создать Кархендж. Может будущие потомки, будут считать это обсерваторией?

Удивительные произведения искусств создаются во всем мире, но вот только некоторые из них притягивают внимание публики и становятся популярными. Может, вы тоже создаете какие-нибудь необычные и оригинальные скульптуры, картины, оставаясь в тени. В одно мгновенье ваша жизнь можете перевернуться, а ваше хобби принесет славу и деньги. Достаточно просто верить в то, что делаешь, и успех обязательно придет. Если вы занимаетесь необычным творчеством, поделитесь в комментариях.

Искусство создано для того, чтобы восхищать, удивлять, а иногда и шокировать общественность.

Творческие люди всегда немного безумны. Их фантазия не имеет границ. Перед Вами – самые необычные виды современного искусства.

1. Анаморфоз – методика создания изображений, которые можно полностью понять только с определенной точки или угла. В некоторых случаях нормальное изображение появляется только, если посмотреть на картину через зеркало. Одним из самых ранних известных примеров анаморфоза являются некоторые произведения Леонардо да Винчи, датированные 15 веком.

2. Фотореализм. Движение фотореалистов возникло в 1960-х годах. Творцы стремились создавать поразительно реалистичные изображения, ничем не отличающиеся от фотографий. Они копировали даже мельчайшие детали с фотоснимков, создавая свои картины. Также существует движение под названием супер-реализм, или гиперреализм, которое охватывает не только живопись, но и скульптуру. На него довольно сильно повлияла современная поп-арт культура.

3. Роспись грязных автомобилей. Рисование на немытом автомобиле зачастую не принято относить к высокому искусству, поскольку большинство подобных “художников” редко пишут что-то больше, чем “помой меня”. Но 52-летний американский дизайнер по имени Скотт Уэйд стал известен благодаря своим удивительным рисункам, которые он создает на окнах запыленных после техасских дорог авто. Изначально Уэйд рисовал на окнах машин пальцами или палочками, теперь же он использует специальные инструменты и кисти.

4. Использование телесных жидкостей в искусстве. Это может показаться странным, но существует масса художников, которые создают свои произведения, используя телесные жидкости. Например, австрийский художник Герман Нич в своем творчестве использует мочу и огромное количество крови животных. Бразильский художник Виниций Кесада хорошо известен своей серией картин под названием “Блюз крови и мочи”. Что примечательно, Кесада работает только с собственной кровью. Его картины создают мрачную сюрреалистическую атмосферу.

5. Рисование частями тела. В последнее время выросла популярность художников, которые используют части собственного тела для рисования. К примеру Тим Патч, который известен под псевдонимом “Прикассо” (в честь великого испанского художника Пабло Пикассо), рисует своим … детородным органом. Кроме этого, 65-летний австралийский художник регулярно использует в качестве кисти свои ягодицы и мошонку. Занимается подобным творчеством Патч уже в течение более десяти лет и его популярность растет с каждым годом.

6. Обратная 3-D визуализация. В то время, как с помощью анаморфоза художники стремятся сделать из двумерных объектов трехмерные, обратная 3-D визуализация предназначена для противоположного – сделать трехмерный объект похожим на рисунок или картину. Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. Она использует нетоксичные акриловые краски, чтобы придать людям сходство с неодушевленными двумерными картинами.

7. Теневое искусство. Тени являются мимолетными по своей природе, поэтому трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их в искусстве. Современные художники достигли потрясающего мастерства в работе с тенью. Они так выкладывают различные объекты, что тень от них создает красивые образы людей, слов или предметов. Поскольку тени традиционно ассоциируются с чем-то загадочным или мистическим, то многие художники используют в своих работах тематику ужаса или разрухи.

8. Обратное граффити. Подобно росписи грязных автомобилей, искусство обратного граффити заключается в создании изображений путем удаления грязи, а не добавления краски. Художники часто используют шланги с водой, чтобы удалить грязь и копоть выхлопных газов со стен, создавая удивительные картины. Движение зародилось благодаря английскому художнику Полу “Муз” Кертису, который нарисовал картину на прокуренной до черноты стене ресторана, где он мыл посуду в подростковом возрасте. Еще один британский художник Бен Лонг создает свои картины на задней части автоприцепов, пальцем удаляя грязь от выхлопов.

Восприятие искусства во многом субъективно. Даже тот, кто не силён в тонкостях, все равно может сформировать свое мнение о произведении с точки зрения того впечатления, которое она произвела. Но в последнее время удивляют больше не сами картины, а способы их создания. Некоторые их них настолько оригинальны и неоднозначны, что порой даже слов не хватает, чтобы передать отношение к происходящему.
Говоря о способах, с помощью которых художники создают свои работы, вы когда-нибудь слышали о микробах? Например, английский дизайнер Натсай Одри Чиеза окрашивает одежду и ткани с помощью бактерий. Однажды она заметила, что бактерии стрептококка, размножаясь в пробирке, создают очень интересные цвета, которые красиво смотрелись бы на тканях. Если использовать основу для размножения бактерий в виде таких трав, как душица и шалфей, то получаются уникальные цветовые оттенки и узоры. Но этот метод сегодня не является самым странным способом творить. Художник их Шанхая, Хонг Йи, создает портреты с помощью пятен, которые оставляют чашки с кофе, футбольные мячи и даже носки.

Субъективность заставляет нас смотреть на подобные творения и воспринимать такое необычное творчество. А что вы скажете про творчество Кейси Дженкинс, которая провела 28 дней за вязанием с помощью влагалища? То, как художник захочет выразить себя, зависит только от его фантазии, но, к счастью, не все виды искусства настолько экстремальны.

Стив Спазук – копоть от свечи

1. Коптилка – это уникальный способ, придуманный в 30-х годах прошлого столетия, позволяющий с помощью копоти от свечи или керосиновой лампы создавать образы на полотне. Рисунок доводится до совершенства карандашами и кисточками. Даже Дали был сторонником такого метода.

2. За последние 15 лет Спазук создал несколько сложные композиций полностью из копоти, включая самые мелкие образы птиц, насекомых и танцующих фигур, которые дорабатывал перьями, цветами и огнем.

Вэл Томпсон – краска и пепел

3. Искусство часто ассоциируется с приятными моментами в жизни, но многие художники находят свое выражение в искусстве, когда на душе печаль или боль. В одних домах можно увидеть портреты умерших родственников, в других – урны с прахом умершего. Художница из Сандерленда, Вэл Томпсон, решила смешивать краски и пепел, чтобы создавать картины, которые становятся символом последнего воплощения умершего человека. Создав однажды такую картину, она поняла, что кроме нее, этим видом искусства никто не занимается, а людям ее творчество нравится. Вэл организовала свой бизнес, назвав свою фирму Ash2Art, и продает свои картины по 1 150 долларов.

Оноре Фрагонар – забальзамированные тела

4. В 20 минутах езды от Лувра в Париже находится музей духов «Фрагонар», в котором выставляют напоказ анатомические аномалии человеческих тел. Он был основан в 18 веке профессором анатомии Оноре Фрагонаром. Музей – это было то место, где он занимался необычным творчеством – бальзамировал тела. Он стал автором уникального метода, с помощью которого он создал известную коллекцию тел с содранной кожей и обнаженными мышцами. Тела Фрагонар получал для опытов после казней, из медицинских школ и даже из свежих могил. После бальзамирования ученый извлекал органы и расставлял их в телах так, как хотел, для создания определенного образа или композиции. Он мог менять органы между телами и даже вставлять органы животного человеку и наоборот.

5. В конце Фрагонар с помощью красок выделял артерии и вены. Таким образом, им было создано 700 образов, но только 20 из них сегодня можно увидеть в экспозиции. В свое время Фаргонар преподавал в ветеринарной школе, но был уволен за неординарное и странное поведение.

Мило Муар – боди-арт

6. Перформанс сегодня считается современным проявлением искусства и становится очень популярным. В нём работает такая знаменитая шведская художница и модель, как Мило Муар. В качестве холста она использует свое тело. В 2014 году она посетила выставку Art Basel в Базеле. Отправилась художница туда на автобусе, а на обратном пути немного постояла в очереди перед посадкой в автобус. Вы спросите, зачем мы все это рассказываем? Дело в том, что она была абсолютно голой, а вся одежда на ее теле была просто подписана, включая бюстгальтер и жакет.

7. Но этот случай не идет в сравнение с тем, что произошел с художницей на выставке в Кельне в августе прошлого года. Мило в рамках своего проекта под названием “PlopEgg Painting Performance – a Birth of a Picture” поднималась на возвышенность и, имитируя роды, выпускала из влагалища яйца, наполненные краской, прямо на полотно. Затем полотно складывалось и разворачивалось снова, чтобы получился симметричный рисунок.

Хананума Масакиши – дерево, «ласточкин хвост» и клей

8. Масакиши, художник родом из Китая, жил в конце 19 века. Когда он узнал, что умирает от туберкулеза, то решил оставить своей девушке ценный подарок – свою скульптуру из огромного количества элементов из темного дерева, которые соединены с помощью специальной детали, которая называется «ласточкин хвост», и клея. На теле художник сделал микроскопические отверстия, чтобы вставить волоски, которые он брал со своей головы. Масакаши удалил все зубы, чтобы имплантировать их в статую. Своей статуе он отдал очки и одежду. После того, как статуя была выставлена в музее, зрители не могли различить, где настоящий Масакаши, а где его статуя, настолько они были похожи. Художник умер через 10 лет. Во время землетрясения в Калифорнии в 1996 году статуя была повреждена и теперь хранится в Лондоне.

Марк Куинн – скульптура из крови

9. Английский скульптор Марк Куинн, мастер эпатажа, выставил на Трафальгарской площади в Лондоне большую статую беременной художницы, инвалида Элисон Лэппер. Марк также увековечил в скульптуре актрису Кейт Мосс в одной из поз йоги (почему он выбрал именно позу, в которой голова Мосс была обвита ногами и руками, никто не знает). Еще одну статую Мосс Марк выполнил из 18-каратного золота. Кроме этого, он создал серию из 9 скульптур о том, как внутри чрева матери развивается плод. В рамках проекта «Я» Марк создал скульптурное изображение своей головы из 5 литров собственной крови, которую собирал 5 месяцев. Каждые пять лет скульптор изготавливает новый экспонат и называет эту серию «Дневником жизни Куинна». Скульптор надеется, что перед смертью из всех голов он сделает одну, последнюю.

Милли Браун – рисование с помощью рвотных масс

10. Это звучит отвратительно, но есть художница, которая специализируется именно на таком способе самовыражения. 27-летняя Милли Браун считает традиционные методы, которыми пользуются художники, неинтересными и скучными. Поэтому она научилась вызывать рвоту по необходимости. Проглотив подкрашенное молоко, она отрыгивает его назад и создает свои полотна. Перед «рисованием» художница не кушает два дня, чтобы желудок был абсолютно пустым. Между перформансами художница делает месячный перерыв. Уникальный метод Милли заинтересовал Леди Гагу, и она сняла ее в своем клипе. Одна из картин Милли, Nexus Vomitus, в 2011 году была продана за 2 400 долларов.

Винсент Кастилья – картины, написанные кровью

11. Кастилья родился в Нью-Йорке и в основном занимается написанием картин с помощью оксида железа. Звучит нормально, пока вы не поймете, что это человеческая кровь. Он не грабит могилы, не похищает людей, он пишет картины своей кровью. Все его произведения объединены одной темой, связанной с вопросами рождения и жизни человека, поэтому, по его мнению, кровь – это именно тот материал, который поможет ему выразить задуманное. Художник сначала делает наброски карандашом, а затем использует кровь. Называя свои картины «кровоизлияниями», Кастилья является одним из немногочисленных художников, работы которых выставляют в Швейцарии в музее H.R. Giger.

Лани Белосо – менструальная кровь

12. Свою картину под названием «Фрагмент периода» Лани Белосо создала, используя менструальную кровь. Когда гавайская художница поняла, что ее состояние доктора называют меноррагией, то есть обильными месячными, она решила собирать кровь и использовать ее с пользой. Сначала во время менструации художница садилась над полотном и кровь скапывала вниз, создавая образы, затем она решила просто собирать кровь, создавать картины и покрывать их смолой. Таким образом, художница создала 13 картин в хронологическом порядке. Эту серию она назвала своеобразным очищением.

Лайна Виктор – золото

13. Лайна является противницей использования любых жидкостей, производимых человеческим телом, для создания произведений искусства. 28-летняя художница создает позолоченные работы в современном стиле, который перекликается со средневековьем. Ее одержимость золотом заставила Виктор бросить карьеру в кино и сосредоточиться на создании объектов искусства.

14. Художница использует листы золота, а не позолоченную краску. Да, это очень дорого, но Виктор говорит, что работа должна быть совершенной. Она демонстрирует свои произведения и в Дубаи, и в Нигерии.