Анфилады и галереи эрмитажа. Елизаветинское барокко Эрмитаж в стиле барокко

Музей-усадьба «Кусково» – уникальный музей, где удивительным образом сохранился дворцово-парковый ансамбль XVIII века. На протяжении нескольких столетий – это «дворянское гнездо» принадлежало представителям графского рода Шереметевых. Своего расцвета усадьба Кусково достигла в середине XVIII века, когда во владение усадьбой вступает граф Петр Борисович Шереметев. Изысканность архитектуры, великолепные парки – пейзажный и регулярный, зеркальная гладь прудов – все это служило декорацией, в окружении которых разыгрывались грандиозные театрализованные праздники. Особенно пышными они были по поводу приезда монарших особ – здесь бывала императрица Елизавета Петровна, польский король Станислав Понятовский и австрийский император Иосиф II. Екатерина Великая посетила усадьбу шесть раз! Для увеселения гостей хозяин Кускова, граф П.Б. Шереметев, строит в регулярном парке павильоны, посвященные различным европейским странам: Итальянский и Голландский домики и французский павильон Эрмитаж, которые и сегодня радуют посетителей музея. Настоящая «жемчужина» дворцово-паркового ансамбля усадьбы – это деревянный Дворец, построенный в середине XVIII века и сохранивший свои интерьеры до наших дней. К числу уникальных и единственных в своем роде строений, относится и парковый павильон Грот, который символизирует пещеру подводного царства. Кусковский Грот единственный сохранил свое «гротическое» убранство, в создании которого использовались многочисленные морские и речные раковины. Среди московских усадебных парков, парк усадьбы Кусково также занимает особое место. Это единственный подобный парк в Москве, который сохранил свою планировку и украшением которого является скульптура XVIII века. В 1919 году усадьба стала музеем. В 1932 году в Кусково был переведен Музей керамики, созданный на основе национализированного после революции художественного собрания А.В. Морозова. В 1937 году два музея были юридически объединены. Сегодня музей является обладателем одной из крупнейших в мире коллекции керамики и стекла различных стран от античности до современности. Ежегодно в музее организуются выставки, проводятся концерты классической музыки, возрождаются старинные традиции усадебных празднеств, приемов и гуляний. Проезд: метро «Рязанский проспект», далее авт. 133 и 208 до ост. «Музей Кусково»; метро «Выхино», далее авт. 620, маршрут. такси 9М до ост. «Музей Кусково»; метро «Новогиреево», далее трол. 64, авт. 615, 247 до ост. «Улица Юности».

В северной столице России самого пристального внимания заслуживает музейный комплекс из пяти величественных зданий, известный под именем «Эрмитаж». Не лишним будет сказать, что ради посещения залов этого музея туристы планируют свои отпуска и поездки, а коренные жители Санкт Петербурга приобретают заранее билеты.

Как любое историческое архитектурное творение Эрмитаж имеет свою историю и особые регалии. В настоящее время он известен, как федеральное государственное бюджетное учреждение культуры и музеев и входит в группу крупнейших музеев мира культурно-исторического наследия, в Росси же Эрмитаж является самым крупным и богатым по содержанию экспонатов.

Коллекция музея насчитывает около 3 000 000 шедевров, начиная с творений каменного века и до современного искусства. Историки предположили, что для минутного осмотра всех образцов мировой культуры, хранимых в стенах Государственного Эрмитажа, потребуется около пяти лет. Количество картин, скульптур и образцов прикладного искусства таково, что некогда небольшой флигель во дворце российской императрицы Екатерины II разросся в цепь зданий на набережной Невы.

Название музея в Санкт Петербурге не изменилось со времен Екатерины. Потомки называют его Малым Эрмитажем от французского - ermitage (приют отшельника, келья). Коллекция, представленная в Эрмитаже, началась с частного собрания императрицы - картин Йоханна Эрнста Гоцковского, - и послужила толчком для возникновения музея в 1764 году. Первая экспозиция включала 225 полотен и была доступна для обозрения лишь особо приближенным лицам.

Вкусы Екатерины были неумолимы, ею приобретались скульптуры, картины, драгоценные камни и ювелирные украшения. Наибольший интерес вызывало частное собрание живописи барона Кроза, приобретенное российской императрицей в 1772 году. Именно эта коллекция легла в основу картинной галереи.

Рост коллекции привел к необходимости расширения пространства, что побудило к строительству нового здания Эрмитажа по проекту архитектора Фельтена. Строительство длилось около шести лет с 1771 года. В этот период были приобретены парижские коллекции из резного камня, принадлежащие герцогу Орлеанскому, и 3996 книг Дидро и Вальтера.

Если при Екатерине Эрмитаж пополнялся коллекционными собраниями произведений искусства, то при Николае I стали покупаться единичные живописные полотна, например «Поклонение волхвов» Боттичелли или «Лютнист» кисти Караваджо. Именно Николаю пришла в голову мысль сделать публичным собрание Эрмитажа, открыв двери не только избранному кругу. К тому же, живописные собрания пополнялись работами русских художников.

В начале постсоветского периода Государственный Эрмитаж объявил о «трофейных» запасниках, в которых бережно хранятся работы художников-импрессионистов, считавшиеся навсегда потерянными после войны (Тулуз-Лотрек, Сёр, Домье, Мане). Это стало точкой отсчета для заполнения залов современной живописью и скульптурой.

Не смотря на богатую и тепло хранимую историю Эрмитажа и его собрания, в судьбе музея были черные полосы, одна из которых связана с кражей драгоценностей в 2006 году. К счастью, часть похищенных экспонатов в течение года удалось вернуть. Но такие события только будоражат внимание зрителя и привлекают ценителей искусства к созерцанию и знакомству с творчеством великих мастеров – успеть потратить свои пять лет жизни на залы Эрмитажа, пока живо в людях то чувство, что мы называем вдохновением.

Эрмитаж — это не только величайший художественный музей, но и главная императорская резиденция на протяжении многих лет. Сегодня я предлагаю осмотреть интерьеры дворца, в том числе и служившие царской семье.

// Часть 38

1. Дворец, в первую очередь — шедевр барокко авторства знаменитейшего Растрелли.

2. Перед ним находится главная площадь города — Дворцовая.

3. Другую сторону площади образует Генеральный штаб со знаменитой сикстигой на арке. Сейчас левое крыло здания принадлежит Эрмитажу, там будут выставлены картины из собраний Щукина и Морозова, а также современное искусство, появятся Музей наград, Музей Гвардии, Комнаты Фаберже.

4. Долгое время главным флагштоком страны был этот.

5. Кровля дворца заставлена многочисленными скульптурами и вазами.

6.

7.

8. В состав музея кроме Зимнего дворца включено несколько зданий. Даже есть крытый переход над каналом — в Эрмитажный театр.

9. Арка переброшена через Зимнюю канавку.

10. Дворовые фасады не уступают парадным.

11.

12. Перво-наперво от входа попадаем на парадную лестницу, называемую Иорданской.

13. Своё название она получила по празднику Крещения, когда по ней спускался крестный ход к Неве, чтобы окунуться в полынью — иордань.

14. Первоначально построенная Растрелли, лестница сгорела в 1837 году и была восстановлена архитектором Стасовым.

15. Потолок лестницы великолепно смотрится фоном для живых цветов.

16. Вообще, гуляя по Эрмитажу, нужно постоянно поглядывать наверх.

17. Абсолютно везде своды покрыты разными, но всегда великолепными орнаментами.

18.

19.

20.

21.

22. Запрокинув голову, незаметно добрались до Белого зала.

23. Он был создан А. П. Брюлловым к свадьбе будущего императора Александра II в 1841 году на месте трёх гостиных.

24. Лоджии Рафаэля созданы в 1780-х годах архитектором Дж. Кваренги о заказу императрицы Екатерины II. Они подражают галерее Ватиканского дворца, расписанной по эскизам Рафаэля.

25. Лоджии расположены в здании Нового Эрмитажа, неподалёку от парадной лестницы.

26. Новый Эрмитаж построен в 1842-1852 годах по проекту немецкого архитектора Леона Кленце.

27. Дальше осмотрим ряд комнат в Старом Эрмитаже, оформленных интерьерами XIX века.

28. В залах без отделки представлена мебель, ковры, картины и пр.

29. Зато оконные рамы и многие стёкла в них — оригинальные, ещё царских времён.

30. Интерьеры оформлены в разных стилях.

31. Строгая классика.

32.

33.

34. Пышное барокко.

35.

36.

37. Имперский стиль Александра I.

38.

39. Готика.

40.

41. Замечательная библиотека в готическом стиле, принадлежавшая Николаю II.

42.

43.

44. Вот гостиная в стиле «второго» рококо.

45.

46.

47. Инкрустированная перламутром столешница.

48.

49. Кроме общего обзора интерьеров интересно также вглядываться в детали.

50. Иногда можно заметить забавные вещи.

51. А вот подчёркнуто русский интерьер.

52. И даже будуар с восточным колоритом.

53. Гербовый зал, готовящийся к очередной выставке.

54. В Большом Тронном, или Георгиевском зале находился главный трон Российской империи.

55. Малиновый будуар императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Он был создан в 1853 году по проекту архитектора Г.А. Боссе в стиле «второго» барокко. Зал поделен на две зоны, разделённые декоративной аркой альков.

56. Прямо над будуаром была комната фрейлин, и императрица могла слышать топот ног детей Екатерины Долгорукой, многолетней любовницы Александра II.

57. Зал поражает богатством отделки, но знание о происходившей здесь семейной драме навевает мрачное настроение.

58. Последний кадр — Висячий сад Малого Эрмитажа. Во время блокады сотрудниками музея здесь был устроен огород, позволивший многим не умереть от голода.

Эрмитаж - один из крупнейших художественных музеев мира, экспозиция которого расположена в более чем 350 залах, расположенных в нескольких зданиях.
В его состав входят Большой (или Старый Эрмитаж), Зимний дворец, Новый Эрмитаж, Малый Эрмитаж и Эрмитажный театр. И это только основные здания.

Парадные интерьеры дворцов занимают особое место в планировке Эрмитажа.

Вид на Дворцовую площадь и Зимний дворец из-под арки главного штаба



Зимний дворец

В огромном комплексе зданий Зимнего Дворца в Санкт-Петербурге, я хочу показать только одну из составляющих его архитектурного богатства.
Это анфилады и галереи залов.

Анфилада - это ряд находящихся друг за другом помещений, дверные проёмы которых расположены на одной оси. Анфиладное расположение комнат чаще всего встречается в постройках дворцового типа. Дом с анфиладой парадных залов, с гостеприимно открытыми дверями позволяет увидеть цепочку помещений, уходящих в перспективу. Во времена барокко и классицизма принцип анфиладного размещения парадных комнат или залов был главенствующим в планировке дома .

Примеров не счесть. Но в Эрмитаже, одном из главных и крупнейших музейных комплексов России, анфилады отличаются особым великолепием.


Зимний дворец со стороны Невы

Вот только несколько примеров этих парадных залов с расположенными по линеечке парадными дверями, которые придают огромный эффект всей планировке дворцов. Создается перспектива залов, как бы уходящих в беспредельные дали.


Большой Эрмитаж. Анфилада залов итальянского искусства


Большой Эрмитаж. Анфилада комнат и кабинетов


Лоджия Рафаэля. Помещение для копий фресок Рафаэля из Ватиканского дворца.
Галерея была открыта для обозрения в 1792 году. Архитектор Дж.Кваренги


Новый Эрмитаж. Верхний вестибюль и парадная лестница.
Залы Нового Эрмитажа открылись для посетителей в 1852 году. Окружающая лестницу галерея верхнего вестибюля украшена шестнадцать колоннами из финского гранита.


Новый Эрмитаж. Двадцатиколонный зал.
Двадцать колонн зала выполнены из сердобольского гранита. Потолок металлический с полихромной росписью. Пол - мозаичный, работы Петергофской фабрики.

На всех этих фотографиях присутствуют перспективы залов, расположенных в одну линию.
Или галереи и колонны в одном зале, так же уходящие в перспективу.

Подобный прием построения плана здания создает определенную иллюзию пространства.
Уходящие в перспективу анфилады, залы с колоннами и галереи кажутся значительно длиннее, чем это есть на самом деле.

Особенно интересен сам прием анфиладного построения помещений, композиционно связанных осью дверных проемов. Прием, получивший царственное начало в дворцах Петербурга, и затем подхваченный в сотнях дворянских домов по всей Российской империи. В обеих столицах, в губернских центрах, и в сотнях барских особняках по всей стране. В московских ампирных особняках тоже активно применяли анфиладу, даже состоящую всего из трех небольших комнат.
Но анфилады дворцов в Петербурге, созданные во времена барокко и классицизма - это масштабные произведения архитектуры, которые всегда будут поражать наше воображение.